肖像のエニグマ―新たなイメージ論に向けて pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:岡田 温司

出品人:

页数:310ページ

译者:￥ 3,885

出版时间:2008/06

价格:0

装帧:単行本

isbn号码:9784000234498

丛书系列:

图书标签:

• 藝術
• 日文
• 肖像
• 图像学
• 艺术史
• 视觉文化
• 文化研究
• 哲学
• 符号学
• 现代艺术
• 图像理论
• 日本艺术史

好的，这是一本关于当代艺术批评与美学理论的专著的简介，完全不涉及您提到的那本关于“肖像的谜团”的书籍： 光影的断裂与重构：论二十世纪后半叶视觉文化的形而上学转向 作者： [此处应填写作者姓名，为保持中立，此处留空] ISBN： [此处应填写ISBN，此处留空] 装帧： 精装 / 函套 页数： 约 780 页 开本： 16 开 出版社： [此处应填写出版社名称，此处留空] 出版时间： [此处应填写出版时间，此处留空] 内容概述 《光影的断裂与重构：论二十世纪后半叶视觉文化的形而上学转向》并非一部对特定艺术家的作品集或对单一艺术流派的梳理，而是一部深植于哲学、符号学与现象学视域，旨在剖析自二战结束，尤其是 1960 年代以来，西方（并辐射至全球）视觉文化形态发生根本性转变的理论力作。本书的核心论点在于，随着大众传播媒介的爆炸性发展、图像生产的工业化以及“后现代性”思潮的全面介入，传统的“再现/再现者”二元对立逻辑彻底崩塌，视觉图像不再是现实的可靠映射，而是成为了一个自足的、复杂的、充满权力运作的意义场域。 本书将叙事聚焦于一个关键的哲学转折点：图像如何从“可见之物”（the visible）的媒介，转变为构建我们理解世界的基础结构（the structure of understanding）。作者摒弃了简单地赞美或批判波普艺术或概念艺术的表层现象，转而深入挖掘这些现象背后，驱动视觉体验的本体论基础的动摇。 卷首语：图像的“去中心化”危机 开篇部分，作者首先重访了本雅明的“技术复制时代的美学价值”论题，但并非止步于此。他认为，本雅明的论述更多关注于灵光（Aura）的消逝，而当代的问题则更为深刻：灵光虽逝，但新的权力机制正在图像的无限可复制性中被构建起来。 本部分通过对媒介理论家（如麦克卢汉、鲍德里亚）的批判性吸收，确立了“符号超载”的概念框架，用以解释何以在信息爆炸的时代，意义反而变得稀薄和易变。 第一部分：现象学视阈下的媒介重构 (The Phenomenological Reframing of Mediation) 本部分是全书的理论基石。作者精心构建了一套分析工具，用以衡量图像在不同媒介中如何重塑主体与世界的关系。 1. 感知与屏障： 深入探讨了电视、电影以及早期数字显示技术如何建构起一种“中介化的感知”。与传统绘画或雕塑所要求的“在场”不同，屏幕媒介制造了一种持续的“缺席的在场”。作者援引梅洛-庞蒂的身体现象学，探讨了在观看电子屏幕时，身体经验如何被编码和重写。图像不再是眼睛的经验，而是身体的结构性经验。 2. 深度与平面化的悖论： 挑战了传统西方透视法所代表的“深度”追求。作者分析了抽象表现主义对画面的“扁平化”处理，如何预示了后来的极简主义和观念艺术对三维空间的拒绝。这种拒绝，本质上是对文艺复兴以来基于人本主义的视觉中心主义的反叛。 3. 时间性的碎片化： 视觉艺术如何处理时间？作者比较了蒙太奇理论（爱森斯坦）与法国新浪潮电影的“不连续性”剪辑，并将其置于后现代时间观——即“永恒的现在”（the eternal present）——的背景下进行考察。图像的并置不再是为了构建宏大叙事，而是为了揭示叙事本身的虚构性。 第二部分：观念的物化与后物质性 (Conceptual Materiality and Post-Materiality) 此部分聚焦于 1960 年代末至 1970 年代初，艺术实践如何主动脱离对“物质对象”的依恋，转向对“过程”、“系统”和“语境”的关注。 1. 文本作为图像： 本章细致分析了概念艺术（Conceptual Art）的转向。作者认为，观念艺术并非是艺术的终结，而是其对自身媒介属性的极端反思。当艺术品变为一份文件、一份地图或一段指令时，观看行为本身就被转化为一种“阅读行为”。这种阅读不再寻求美学愉悦，而是寻求对艺术系统运作机制的理解。 2. 系统的美学批判： 探讨了系统理论（Systems Theory）对艺术生产的影响。从索尔·勒维特（Sol LeWitt）的指令系统到约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的社会雕塑，作者指出，艺术家们试图通过模仿官僚机构或科学模型的结构，来揭示权力是如何在看似中立的系统内部运作的。 3. 语境即作品： 针对特定场域艺术（Site-Specific Art）的兴起，本书提出“语境负载”的概念。作品的意义不再内置于作品自身，而是完全依赖于其被展示、被体验的地理、社会和历史环境。这使得艺术批评面临一个前所未有的挑战：如何批评一个随时可能消失或转化的“现场”？ 第三部分：全球化与视觉的异质性 (Globalization and Visual Heterogeneity) 本书的后半部分将目光投向全球化进程中，视觉文化如何表现出其复杂的异质性，并挑战西方中心的美学规范。 1. 殖民遗产与后殖民的凝视： 批判性地考察了西方艺术史如何通过“他者化”（Othering）的凝视来构建自身主体性。本章深入分析了当代非西方艺术家如何解构博物馆的分类学，利用挪用（Appropriation）和混杂（Hybridity）的策略，挑战既定的“艺术品”定义。 2. 电子游牧者的影像伦理： 随着数字技术的普及和艺术家的流动性增加，视觉实践不再受限于单一的地理或文化场域。作者探讨了“电子游牧者”（Electronic Nomads）的身份认同问题，以及如何在跨文化交流中，维护图像的伦理责任，避免新的文化霸权。 3. 后人类视角的介入： 最后一章将目光投向了生物技术、人工智能以及虚拟现实（VR）的初期发展。作者预设性地提出，当主体与客体的界限开始模糊，当算法生成图像成为常态，我们对“原创性”、“真实性”以及“观看者”的定义都需要被彻底重写。这标志着视觉文化研究从“再现的危机”进入到“存在的危机”。 结语：在不确定性中寻找新的结构 《光影的断裂与重构》总结道，二十世纪后半叶的视觉文化史，是一部关于不断瓦解与适应的历史。它教导我们，图像既不是无害的娱乐，也不是纯粹的政治宣传，而是一种持续生成意义的动态力量。本书的贡献在于，它提供了一套精密的哲学工具，帮助读者超越对艺术潮流的表层解读，直面支撑我们整个视觉世界的形而上学裂隙。 推荐读者： 艺术史学、美学理论、文化研究、传播学及哲学领域的研究人员、学生，以及对当代视觉文化批判性分析有浓厚兴趣的专业人士。本书需要读者具备一定的哲学和理论基础，是理解后现代视觉转向的必备参考书。

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