現代樂理超簡單學習法① pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:酷派企業

作者:蔡文展

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2009/7/8

价格:NT360

装帧:

isbn号码:9789572867150

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 吉他
• 乐理
• 音乐理论
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音乐理论速成秘籍：从零到精通的实践指南 本书特色： 本书并非传统的理论教科书，它是一本专为渴望快速掌握音乐核心概念、并将其直接应用于创作与演奏的音乐学习者量身打造的实战手册。我们摒弃了冗长乏味的历史叙述和晦涩的术语堆砌，转而采用一套高效、直观的学习路径，确保读者在最短时间内建立起扎实的音乐思维框架。 目标读者群： 自学成才的演奏者： 感到自己的演奏技巧已达瓶颈，但对背后的音乐逻辑缺乏系统理解，希望通过理论武装来突破演奏瓶颈的乐手。 数字音乐制作人（Beatmakers/Producers）： 需要迅速理解和运用和声进行、旋律构建，以便高效完成编曲和混音的制作人。 作曲与编曲初学者： 渴望从“凭感觉写歌”阶段，跨越到有章可循、逻辑清晰的音乐结构设计者。 音乐理论基础薄弱者： 曾被传统乐理课程劝退，寻求一种更轻松、更有趣方式入门的爱好者。 核心内容与学习路径： 本书将音乐理论拆解为若干个可立即应用的“知识模块”，每一个模块都紧密围绕一个实际的音乐功能展开。 --- 第一章：声音的建筑基石——音高、音程与音阶的“听觉地图” 本章旨在建立对音高关系最直观的认识，告别死记硬背的音名。 1. 听觉定位训练： 如何仅凭耳朵辨识半音与全音，这是理解所有西方音乐体系的起点。我们将引入“相对听觉”概念，而非绝对音高记忆。 2. 音程的实用分类： 不再区分大二度、小三度等繁琐名称，而是将音程划分为“稳定（协和）”、“紧张（不协和）”和“导向性”三大类，并说明它们在乐句中的情感作用。 3. 调式的实用主义： 详细解析大调、小调以及自然小调的变体（弗里吉亚、利迪亚等）的“色彩”差异。重点在于讲解如何在即兴或作曲时，选择最能烘托特定情绪的调式，而非仅仅背诵音阶构成。 4. 五度圈的“交通导航”： 将复杂的升降记号系统简化为一张实用的“调性转换地图”。教你如何快速在属和弦、下属和弦与主和弦之间进行逻辑跳转。 --- 第二章：和声的骨架——三和弦与功能性分析 本章将把和声学习的复杂度降到最低，专注于最核心的三和弦体系。 1. 三和弦的“三要素”速建法： 快速构建大三、小三、增三、减三和弦的结构，并理解根音、三音和五音在和声色彩中的决定性作用。 2. 功能和声的“三位一体”： 引入T（主功能）、S（下属功能）和D（属功能）的概念。这是本书的核心教学法之一。读者将学会用T-S-D来分析任何一段听起来“对味”的流行歌曲或古典乐句。 3. 最常用和弦连接的“套路模板”： 提供一套行之有效的和弦进行序列（例如：I-V-vi-IV，或ii-V-I的爵士变体），并解释为什么这些进行会让人感到“满足”或“期待”。 4. 替代和弦的“色彩笔刷”： 讲解如何巧妙地用平行和弦（如小调的VI级代替大调的IV级）来瞬间改变乐段的情绪，增加音乐的深度，而不破坏整体的逻辑。 --- 第三章：节奏与律动的“心理学” 节奏不再是数学计数，而是身体的自然律动。 1. 拍号的“体感理解”： 如何通过身体的律动（点头、踏脚）来自然地感知4/4、3/4和6/8拍的区别，而不是依赖数拍子。 2. 切分音（Syncopation）的“抓耳技巧”： 剖析流行音乐和放克（Funk）音乐中，切分音如何打破常规预期，制造兴奋感。提供简单练习来内化这种“错位感”。 3. 复合节奏的“层叠模型”： 针对复杂节奏（如复节奏Polyrhythm）的学习，我们采用“分层法”，先掌握底层稳定的脉冲，再在其上叠加变化，确保节奏的清晰度。 --- 第四章：旋律创作的“捷径”——动机发展与对比原则 本章专注于如何将理论知识转化为引人入胜的旋律线。 1. 动机（Motif）的提炼与变奏： 教授如何从一个简单的三到五个音符的“种子”出发，通过移位、倒影、扩大、缩小等手法，构建出完整且连贯的旋律段落。 2. 旋律线的情感弧度： 分析优秀旋律的上升与下降趋势如何匹配乐句的张力与释放。学会设计一个“高潮点”来锚定听众的注意力。 3. 张力与释放的平衡： 如何利用不协和音（如经过音、倚音）来增加旋律的“味道”，并确保及时返回到协和音上，给听众带来解决感。 --- 第五章：实用工具箱——转调、配器与即兴入门 本章将前述所有理论知识整合到实际的应用场景中。 1. 快速转调的“无痛导航”： 提供几种最常用、最自然的转调方法（如共同和弦转调、属七和弦引导转调），让你在歌曲中段实现调性转换时，听起来流畅自然，毫无突兀感。 2. 基础配器的“音域与音色”速查： 针对吉他、钢琴和常见合成器的核心音域，提供一份快速参考指南，帮助初学者避免写出“听起来很挤”的配器方案。 3. 即兴演奏的“和弦骨架法”： 强调即兴并非随意乱弹，而是围绕和弦的根音、三音、七音进行“有逻辑的装饰”。提供针对Blues和标准流行乐进行即兴的最低可行性模板。 结语：理论是自由的框架 本书旨在打破“理论是束缚”的迷思。掌握了这些高效工具后，您将拥有更清晰的语言去表达复杂的音乐思想，从而真正实现创作与演奏上的自由。每一次的理论运用，都将是一次对您音乐直觉的强化与确认。

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吉他老师给我讲的第一本书，需要学的100多页已经学完，很入门的乐理知识

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终于搞懂了和弦级数、各种和弦、大小调音阶。调式可以根据主音来判断，而主音可以根据最后一个音来判断，相同的旋律配上不同的和弦，感情色彩将不同。感性的音乐也需要纸和笔。

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吉他老师给我讲的第一本书，需要学的100多页已经学完，很入门的乐理知识