De la figure en général et du corps en particulier: l'invention figurative au cinéma pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Paris ; Bruxelles : De Boeck Université

作者:Nicole Brenez

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isbn号码:9782804129996

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图像的生成与身体的显现：论电影中的具象发明 导言：凝视的嬗变与具象的边界 本书旨在探讨电影艺术在构建与解构“具象”（le figuratif）——即我们对可见世界的表征和理解方式——过程中所展现出的创造性实践。我们聚焦于影像如何超越单纯的模仿或记录，转而成为一种主动的、充满意图的“发明”过程。从光影的捕捉到叙事的构建，再到对人类经验的编码，电影艺术不断地重新界定“可见性”的疆域。 我们不探讨特定书目中关于“一般性图像的形成与身体的特殊性”的论述，而是将焦点置于电影媒介本身的物质性、历史语境及其对观众主体性的影响。本书将“具象发明”视为一种动态的、不断演化的美学和认识论范畴，它不仅关乎屏幕上所呈现的对象——无论是人物、风景还是抽象概念——更是关乎这些对象在特定媒介和时间维度内被组织、被观看的方式。 第一部分：媒介的物质性与具象的初现 本部分深入剖析电影作为一种媒介，其内在的物质属性如何预先设定了具象的生成规则。 第一章：时间之维与运动的错觉 电影区别于其他视觉艺术的核心在于其对时间的处理能力。我们考察最早的电影实践中，如何通过运动的并置与剪辑，从单纯的事件记录转向有组织的叙事结构。这不仅是技术上的进步，更是认知上的飞跃——观众开始接受被“规定”的时间流逝作为现实的替代形式。 我们将分析卢米埃尔兄弟的“场景式”记录与梅里爱的“奇观式”构造之间的张力。前者试图捕捉“本真”的外部世界，后者则通过影像的叠加与变形，发明了超越日常经验的、新的具象存在。运动的模糊性、帧率的限制以及胶片的颗粒感，这些物质特性如何共同作用，共同塑造了早期观众对于“真实”图像的感知基础。 第二章：光影的雕塑与空间的构建 光线是电影的生命之源，也是具象得以显现的前提。本章侧重于摄影技法如何将三维空间转化为二维平面上的暗示。我们考察明暗对比法（Chiaroscuro）在电影中的应用，它如何通过强烈的对比来突显或隐匿对象的细节，从而引导观众的注意力，构建出带有情感色彩的空间感。 从默片时期对复杂布景和高对比度照明的依赖，到战后对自然光和环境光的探索，电影制作者们不断尝试用光影的语法来“雕塑”人物和场景。这种“雕塑”并非对现实的复刻，而是一种选择性的强调，一种关于可见性的主观判断。我们探讨这种选择如何内在地影响了观众对所见物体的心理投射。 第二部分：身体的在场与缺席的权力 电影的具象发明，无可避免地聚焦于“身体”——作为叙事的核心驱动力以及观众情感的锚点。本部分将身体视为一个由技术和符号共同构建的场域。 第三章：表演的去中介化与重新中介化 电影的身体既是演员的物理存在，也是被镜头捕捉和编辑后的符号集群。我们分析从舞台剧向银幕表演的过渡中，身体表达方式的深刻转变。早期电影要求夸张的手势来弥补声音的缺失，这本身就是一种“具象发明”——创造出一种基于视觉冲击力的身体语言。 随后，随着有声电影的出现，身体的表达被声音重新中介化。我们对比分析不同流派（如德国表现主义、好莱坞古典主义）中身体的“表征规范”。例如，特写镜头（Close-up）如何将身体的局部（眼睛、手）提升到叙事中心，使其承载超乎寻常的情感重量，从而发明了一种新的“亲密”的具象感知。 第四章：非人身体与具象的异化 具象的发明不仅限于人类。本章探讨电影如何处理非人类的身体——无论是动物、机器还是纯粹的特效产物。 我们审视科幻片和恐怖片中，通过模型制作、化妆技术和后期的合成所创造出的“异形”身体。这些身体挑战了我们对“自然”具象的既有认知。通过对这些“他者”身体的描绘，电影揭示了人类自身对身体边界、脆弱性以及身份认同的焦虑。身体的异化成为探索哲学命题的有力工具。 第三部分：叙事结构与具象的逻辑化 电影的具象并非孤立存在，它嵌入在叙事的逻辑结构之中，并被剪辑的节奏所支配。 第五章：剪辑作为具象重构的工具 剪辑是电影发明具象的终极手段。它通过空间和时间的跳跃、并置和重复，创造出超越单次拍摄所能达到的意义深度。本章将分析蒙太奇理论（尤其是苏俄蒙太奇学派）如何系统地论证了剪辑在“发明新具象”中的作用——将两个不相关的图像并置，从而在观众头脑中生成一个全新的、更具思辨性的意义单元。 我们区别于纯粹的“连接功能”剪辑（如古典好莱坞的连续性剪辑），重点研究那些“冲突性”和“知觉性”的剪辑，它们的目的在于打断观众的习惯性凝视，迫使他们以一种被“发明”过的方式去重新理解屏幕上的现实。 第六章：场景、环境与具象的心理映射 电影的环境（set design, location shooting）不仅仅是人物活动的背景，它们本身就是一种具象的发明，反映了叙事的情感基调和人物的内心世界。我们考察如何通过对环境细节的选择和强化，使物理空间转化为心理空间。 例如，某些电影中对迷宫般建筑、过度装饰的室内或荒芜景色的描绘，它们不是对真实世界的忠实再现，而是对角色的心理状态进行“外部化”的具象表达。这种对环境的“主观化”处理，使得观众能够通过对场景的感知，直接体验到人物的内在困境。 结论：具象的永恒发明与未完成的凝视 本书最后总结道，电影的“具象发明”是一个持续的、去中心化的过程。它不是最终确立了何为真实，而是不断地提出关于“如何观看”以及“什么可以被观看”的问题。每一次技术革新、每一次风格转向，都伴随着对既有具象秩序的颠覆与重建。电影的强大力量在于其持续的、对可见性极限的探索，它邀请观众参与到这场永无止境的、对世界进行感性重构的创造性实践中。 本书的价值在于，它提供了一个审视电影艺术的框架，这个框架着重于影像如何作为一种积极的创造性力量，发明我们理解世界的方式，而非仅仅被动地再现世界。

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