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出版者:Bard College Publications

作者:E.A.T. Smith

出品人:

页数:80 pages

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9781931493017

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 欧洲
• 当代艺术
• 装置艺术
• 雕塑
• 绘画
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• 美国艺术
• 后现代艺术
• 展览图录

《雕塑时间的痕迹：论当代艺术中的空间、物质与感知》 作者： [此处留空，或填写一位虚拟的艺术史学家/评论家姓名] 出版社： [此处留空，或填写一家声誉卓著的学术出版社名称] --- 书籍概述 《雕塑时间的痕迹：论当代艺术中的空间、物质与感知》是一部深度探讨二十世纪末至二十一世纪初，特定一批雕塑家和装置艺术家如何重新定义“空间”、“物质性”以及“时间性”这一核心命题的重量级学术专著。本书聚焦于那些超越传统材料束缚，致力于捕捉瞬间、消解体积、模糊界限的创作实践。它不是对某一特定流派的简单梳理，而是力图构建一个跨越媒介和地域的理论框架，用以分析当代艺术如何应对全球化、技术飞速发展以及后工业社会对人类感官经验的重塑。 本书的核心论点在于：当代重要的空间艺术实践，已不再满足于对既有物理环境的简单填充或改造，而是深入到对“可感知结构”本身的解构与重塑之中。艺术家们通过对日常材料的极端转化、对光线和空气的有效利用，以及对观者移动轨迹的精妙编排，制造出一种介于在场与缺席、实体与虚体之间的复杂张力。 第一部分：物质的解放与重构 本部分首先回顾了后现代雕塑从杜尚的现成品哲学到观念艺术的理论转向。然而，本书的重点在于考察那些看似回归“物”性，实则深化了“物”的模糊性的当代手法。 第一章：轻盈的重量：日常材料的陌生化处理 本章深入分析了艺术家如何运用纸张、塑料薄膜、织物、泡沫乃至数字投影等原本被视为“非雕塑性”的材料，来挑战米开朗基罗时代以来对雕塑“永恒性”与“密度”的执念。我们探讨了这些材料在被塑形过程中如何“吸收”或“折射”环境光线，从而使作品本身成为一个动态的光学事件，而非一个固定的纪念碑。特别关注了作品在不同湿度和温度下发生的微小形变，这暗示着物质在时间维度上的内在“生命力”。 第二章：网格、结构与真空地带 本书详细剖析了当代艺术家如何利用“结构”本身作为作品的主体，而非仅仅是支撑物。从精密的线性结构到松散的、易于瓦解的网状系统，这些结构不再是为了界定一个封闭的空间，而是为了“勾勒真空”。通过精密的线性排列，艺术家在物质之间创造出清晰的、可被感知的“不存在之物”——即空气和空间本身，迫使观者去感知被分割的、被定义了的负空间。 第二部分：感知边界的消融：空间与身体的对话 第二部分将焦点转向观者在作品体验中所扮演的核心角色，探讨艺术实践如何作用于我们的感官系统，模糊了艺术与非艺术、室内与室外、观看与在场之间的界限。 第三章：移动的视角与时间序列 本书认为，许多当代空间装置是“时间性的雕塑”。与传统雕塑的固定视角不同，这些作品要求观者必须移动身体才能完全“阅读”作品。每一次位移，都会导致光影关系、物质重叠和空间透视的剧烈变化。这种强迫性的身体参与，将静态的“观看”转化为一种动态的“经历”。我们分析了如何通过一系列渐进式的、序列性的视觉信息输入，来模拟记忆的碎片化和时间的非线性流动。 第四章：环境共振：装置的栖居性 本章探讨了大型装置艺术在特定场域（Site-Specific）中的表现。成功的场域特定作品不仅仅是“放置”在空间中，它们是与空间进行深度“对话”的。艺术家如何利用建筑的既有线条、自然光线的入射角、甚至是场域的历史和功能，来激活作品。作品的边界常常是模糊的，它可能延伸到墙壁、天花板，甚至成为环境本身的延伸，使得“作品”与“非作品”的区分变得尤为困难。我们审视了那些故意利用临时性、易腐蚀性材料的作品，它们的存在本身就是对场所短暂介入的宣言。 第三部分：理论的交汇点：时间、记忆与信息流 最后一部分将上述物质与空间的实践置于更宏大的哲学和技术背景下进行审视。 第五章：瞬时性的永恒：捕捉与定格 当代生活充斥着高速移动的信息流和转瞬即逝的瞬间。本章探讨了艺术家如何通过复杂的结构或极端的细节处理，来“凝固”一个原本转瞬即逝的时刻。这种凝固并非是对瞬间的简单记录，而是一种对时间流速的干预和扭曲。通过精密的编排，作品成功地将一个极短的感知事件拉伸成一个可以被充分审视的“时间块”。这与数码时代对图像的无限复制和即时性，形成了有趣的张力。 第六章：不确定性与开放性：阅读的责任 本书最后总结，当代空间艺术的深刻性很大程度上来源于其内在的“不确定性”。作品很少提供单一、确定的叙事。它们提供的是一组潜在的结构、一系列等待被激活的感知条件。因此，观者的“阅读”过程是不可或缺的。作品的完成度，恰恰依赖于观者个体在特定时间、特定光线下所建立起来的独特、私密的连接。这种开放性，是当代艺术对僵化结构和确定性话语进行反叛的重要路径。 --- 读者对象 本书适合艺术史、艺术理论、建筑理论、视觉文化研究的学者、研究生，以及对当代装置艺术、空间美学和新物质主义哲学感兴趣的专业人士和爱好者。它以严谨的学术语言和丰富的案例分析，为理解当代雕塑的复杂性提供了新的批判工具。 预计篇幅： 450页，包含数百张高质量的黑白及彩色作品插图。

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