具体描述
「百年に一人の音楽家だ」。チック・コリアら本場ジャズメンも絶賛するピアニスト、上原ひろみ。観客を興奮と感動の渦に巻き込む、パワフルな演奏とはじめる笑顔の裏には、常に全力を尽くす努力があった。「音楽で生きる!」と決めた十二歳から「新しい音」へのたゆまぬ挑戦―。若き音楽家の原点とさらなる魅力に迫る情熱のノンフィクション。
《静默的涟漪：一窥现代日本文学的内心风景》 一本捕捉时代脉搏、探寻人与世界之间微妙张力的文集。 本书并非聚焦于某一个特定的叙事核心，而是一次对当代日本社会精神图景的细致描摹与深入剖析。它汇集了多位富有洞察力的新锐作家和深耕已久的文坛中坚，通过散文、短篇小说片段以及文学评论的交织呈现，构建了一个复杂而引人入胜的文学景观。本书的价值在于其广度与深度并存，它像一个多棱镜，折射出后泡沫经济时代、信息爆炸前夜的日本人内心深处那些难以言喻的挣扎、坚守与微小的希望。 全书结构分为三个主要部分，层层递进，共同探讨“存在”与“连接”的议题。 第一部分：都市的疏离与微光（都市の疎外と微光） 此部分着重描绘了现代都市生活中，个体在高度密集的人群中反而感受到的深刻孤独。作家们以精准的笔触刻画了东京、大阪等大都市的日常碎片。 1. 玻璃幕墙下的独白： 我们首先进入的是一连串关于通勤的场景描写。清晨六点的电车，车厢内充斥着沉默的重量，每个人都将面孔隐藏在手机屏幕的光芒之后。其中一篇极短的散文，名为《三十秒的对视》，记录了一次意外的眼神接触。两位素昧平生的乘客，在车门关闭的瞬间，交换了一个短暂、却充满信息量的目光。作者细腻地捕捉了那一瞬间，从对方眼中读出的疲惫、对生活的妥协，以及一丝尚未熄灭的好奇心。这种对瞬间人性的捕捉，是日本当代文学中对“群居性孤独”最深刻的表达。 2. 亚文化与身份的构建： 另一组作品则转向了都市边缘地带，探索身份如何在特定的亚文化圈层中被重塑和确认。例如，一篇关于“中古唱片店”的小说，主角沉迷于寻找已绝版的爵士乐黑胶。唱片店的老板，一个不善言辞的中年人，成为了主角的精神导师。在这里，音乐不仅仅是爱好，它是一种抵抗主流文化单调性的堡垒，是一种对逝去美好时代的缅怀，也是构建自我价值的最后阵地。文字充满了对模拟音质的迷恋，通过对老式音响设备的细致描述，烘托出对“真实触感”的渴望。 3. 被遗忘的角落： 本部分的收官之作是一篇关于“定点观察”的随笔。作者选择了一家位于高架桥下的老旧咖啡馆，记录了数月来光顾此地的三位常客：一位执着于阅读旧报纸的老先生、一位总是在笔记本上画着复杂几何图形的年轻女性，以及一位总是点“冰咖啡加两块方糖”的公务员。作者没有试图去探究他们的故事，而是尊重了他们的“在场”，强调了城市中那些不被注意的、却稳定存在的生命节奏。 第二部分：记忆的拓扑学与时间的褶皱（記憶の位相と時間の襞） 第二部分将视角从当下转向过去，探讨记忆如何塑造现在，以及时间在个体生命中留下的非线性痕迹。 1. 家族史的残响： 小说集中的核心作品之一，探讨了一个关于“继承”的复杂主题。主人公是一位继承了祖父在地方小镇上经营的传统和菓子店的年轻人。他发现祖父在制作糕点时，会无意识地遵循一些早已过时的、甚至带有迷信色彩的制作规范。年轻人试图用现代化的、科学的流程去优化生产，却发现顾客品尝后纷纷表示“味道变了”。通过对制作流程中那些看似多余的“仪式感”的挖掘，作者揭示了手艺中蕴含的、代代相传的情感密码，以及现代性对传统技艺的冲击。 2. 物品的叙事力量： 此部分引入了几篇侧重于“物哀”美学的短文。其中一篇描述了一件被遗弃在旧货市场上的老式相机。相机外壳磨损严重，镜头上留有一道难以磨灭的划痕。作者通过想象这道划痕的形成过程——可能是在一次雨天的奔跑中，也可能是在一次家庭旅行中意外跌落——为这件静止的物品赋予了跌宕起伏的人生故事。这种将情感投射到无生命体上的手法，体现了对时间沉淀之美的敬畏。 3. 书信的重量： 一篇穿插在评论之间的短篇小说，通过描绘一位仍在坚持手写信件的作家与他远方朋友的往来，讨论了“慢下来”的必要性。信纸的质地、墨水的渗透、邮戳的日期，每一个细节都成为时间流逝的有力见证。在即时通讯盛行的年代，这种延迟的、需要付出物理努力的交流方式，反而成为了最真诚的“连接器”。 第三部分：在边界上寻找平衡（境界線上の均衡） 第三部分更具哲学思辨色彩，探讨个体如何在多重身份、文化冲突以及个体理想与社会期待的夹缝中，寻求一种暂时的、动态的平衡。 1. 跨文化体验的内在撕裂： 几篇散文记录了那些曾在海外生活、但最终选择回国的日本知识分子们的内心挣扎。他们带着异乡的视角回归，既无法完全融入故土的既有秩序，又被故土的文化根基深深吸引。这种“两栖”状态带来的永恒的观察者视角，让他们对日本社会的“潜规则”有着近乎苛刻的清醒认识。 2. 媒介的拟态与真实： 本部分对社交媒体时代的信息茧房进行了冷静的批判。一篇关于“完美自拍”的评论，直指当代人如何通过精心的数字包装来“管理”他人的印象，并因此错失了与真实自我相遇的机会。作者认为，真正的文学作品，其价值恰恰在于它无法被轻易地“优化”或“压缩”成一个易于传播的标签。 3. 存在的哲学与诗意的坚守： 全书以一篇关于“雨后泥土的气味”的观察作结。雨水洗净了都市的尘埃，泥土特有的芬芳短暂地压倒了汽油和沥青的味道。这短暂的、纯粹的感官体验，被作者视为一种提醒——提醒人们，在所有复杂的社会建构之下，我们依然是与自然、与基本物质世界紧密相连的生命体。这种对最基础、最本真的事物保持敏感的能力，是抵抗虚无、继续前行的内在动力。 本书的整体基调是审慎的乐观主义，它承认生活的复杂、疏离的现实，但同时坚信，通过细致的观察、对记忆的珍视以及对真实情感的捕捉，我们总能在最微小的涟漪中，感知到生命坚韧而持续的律动。它适合那些喜爱村上春树的氛围感、川端康成的物哀之美，以及吉本芭娜娜对日常细节的敏锐捕捉的读者。
作者简介
神舘/和典
1962年東京都生まれ。音楽ライター。ジャズ、ロック、J‐ポップなど、幅広く取材
白土/恭子
1970年東京都生まれ。写真家。NY在住
目录信息
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