桂月集

桂月集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:心月法师
出品人:
页数:257
译者:
出版时间:2010-6
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787802542761
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
  • 宋诗
  • 文集
  • 古诗
  • 桂月
  • 文学
  • 古典文学
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  • 传统文化
  • 诗歌
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具体描述

《桂月集》主要内容:

中国佛教的三个优良传统,一是农禅并重的传统,二是注重学术研究的传统,三是国际友好交流的传统,这个传统是中国佛教徒在两千年来的从事佛教事业的活动中,经过长期的探索和实践后而创造和发展起来的,其中注重学术研究与文化教育事业,是佛教发展的最主要的动力之一。佛教传入中国以后,受到了以士大夫为首的一些佛教徒的重视,刻苦钻研佛教的教义理论成为他们一生的伟大事业;在佛教界内部,有一大批有学识文化、有思想、有独立创见的僧人在不断地研讨佛教教义,或者翻译著述,或者讲经说法,等等。如果没有魏晋南北朝时期的佛学繁荣,中国佛教就不会出现隋唐佛教的中国民族化的宗派,我们所熟悉的历史上对佛教学术文化有卓越贡献的道安法师、慧远法师、玄奘法师、宗密法师以及各个宗派的创始人,如天台宗智者大师、华严宗法藏法师、律宗的道宣法师、法相宗的玄奘法师等都是热心于佛教学术文化的中国文化巨人。禅宗被佛教史认为是不立文字、直指人心的宗派,但是就是这个派别的祖师造出的语录和文字最多,所以正是由于有了这样一批热爱佛教学术文化事业的先辈,才使佛教的思想文化日益深入人心,佛教才能对中国传统思想文化产生全面影响,最终与儒家和道教鼎立,成为中国传统文化不可缺少的组成部分之一。

碧波潋滟:江南园林与文人雅集 作者: 柳溪 出版信息: 2024年春,琼宇轩出版社 页数: 480页 装帧: 精装,附赠手绘园林图册 --- 内容提要 《碧波潋滟》并非一本单纯的园林图鉴,它更是一部深入江南文人心灵世界的历史画卷。本书以苏州、杭州、扬州等地的著名园林为载体,精妙地串联起明清两代文人雅士的精神生活、艺术追求与社会交往。柳溪先生以其深厚的历史学功底和细腻的笔触,带领读者穿越时空,走进那些曲径通幽的庭院深处,探寻那些诗酒唱和的文人雅集背后,所蕴含的士大夫阶层的审美哲学与人生态度。 全书共分六辑,层层递进,结构严谨,内容饱满。 第一辑:山水入城——江南园林的起源与精神坐标 本辑追溯了江南园林从私家花园向文人精神寄托地演变的历史脉络。重点分析了“不出城郭而获山水之趣”这一核心理念是如何在特定的地理和社会环境下孕育而生的。作者详尽考证了早期园林设计中“借景”、“对景”等手法背后的道家自然观和儒家中庸之道。尤其值得一提的是,柳溪先生对宋代米芾“尚丑拙”的审美趣味如何影响了明代文人对假山石材的选择与布局,进行了独到的比较研究。 核心章节摘录: 《从叠山到移山:文人对自然尺度的人为僭越》;《苔痕阶绿:小中见大与时间意识的凝结》。 第二辑:曲径通幽——空间叙事与情绪引导 园林是流动的诗,是立体的画。《碧波潋滟》的精髓在于解读空间如何服务于情绪的表达与转换。柳溪先生细致剖析了园林布局中的“藏”与“露”、“晦”与“明”的辩证关系。他认为,文人营造园林,目的并非单纯的享乐,而是构建一个与外部喧嚣社会相隔离的“避世”场域。书中通过对拙政园“远香堂”与留园“可亭”的对比分析,阐释了不同时期文人对“出世”与“入世”心态的微妙调适。 侧重分析: 漏窗的艺术——光影的雕刻师;水体的哲学:镜鉴与流动的人生。 第三辑:风雅点缀——器物、花木与文人的生活美学 园林中的一石一木、一器一物,皆是文人情趣的物化。《碧波潋滟》跳出了宏观的建筑分析,深入到微观的生活细节。作者考察了文人在园中栽植的特定花卉(如梅、兰、竹、菊)所承载的道德隐喻,以及对古董陈设、茶具选择的讲究。例如,对文徵明在园中布置的“案卷”陈设的考据,揭示了园林作为“第二书房”的实际功能。 深度挖掘: 《石头的语言:赏石文化中的个体重塑》;《一炉香火的境界:茶道与文人交往的媒介》。 第四辑:雅集之盛——诗酒唱和与知识分子的社交网络 本书的重点篇幅着墨于园林作为社交中心的职能。文人雅集并非简单的饮宴,而是知识的碰撞、诗歌的孵化地,更是政治立场相对温和的文人阶层维护群体认同的重要仪式。柳溪先生利用档案、日记等一手资料,重构了“西园雅集”的现代回响,分析了在科举制度下,园林雅集如何成为一种替代性的权力展示与精神赋权的场所。书中收录了对特定雅集诗文的详细解读,揭示其字里行间所隐射的对时局的关切与对友人的期许。 案例研究: 《留园的“小飞虹”上的一次即兴联句考证》;《园林中的权力光谱:座次与名分的隐形规则》。 第五辑:笔墨易逝——园林意境的文学与绘画转化 江南园林作为一种审美体验,如何被转化、固化并流传后世?本辑探讨了文学创作(诗词、笔记)和绘画艺术(山水画)对园林意象的再现与重塑。柳溪先生指出,文学作品往往夸大了园林的私密性与完美性,而绘画则倾向于将其抽象化为一种理想的“可居”境界。本书对清代袁枚、周亮工等人的笔记进行了细致的比对,展示了不同艺术媒介在捕捉园林神韵上的侧重点差异。 关键概念: 《从“景”到“境”:士大夫审美范式的变迁》;《游记的虚构与建构:历史视角的偏差》。 第六辑:沧桑再续——近现代变迁中的园林精神 最后一辑将视野投向近现代,探讨工业化和城市化进程对传统园林生态与精神内核的冲击。柳溪先生并未陷入对逝去美好的过度伤感,而是冷静分析了园林在现代社会中的功能转型——从私人隐居地转变为公共文化遗产。他关注了当代修复工作对历史真实性的影响,并呼吁在保护物理空间的同时,更要守护隐藏在其后的“士人生活哲学”。 --- 本书特色 本书最大的亮点在于其多学科交叉的研究方法。柳溪先生不仅是历史学家,更是一位具备深厚古典文学素养的鉴赏家。他将历史考证的严谨性、建筑学的空间分析能力与文学评论的感性洞察力完美结合。全书语言凝练,考据详实,绝无空泛之词,处处体现着对传统文化深沉的理解和尊重。 文中配有多幅精美、极具历史韵味的黑白版画与手绘线描图,旨在还原文人眼中理想化的园林风貌,增强了阅读的沉浸感。对于研究明清社会史、中国古典园林艺术及文人阶层文化者而言,本书是不可多得的深度参考之作。 --- (总字数:约1500字)

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