The Wake of Desconstruction (Bucknell Lectures in Literary Theory) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Barbara Johnson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-08-15

价格:USD 28.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780631189633

丛书系列:

图书标签:

• 文学理论
• 解构主义
• 后结构主义
• 批判理论
• 现代主义
• 后现代主义
• 文化研究
• 哲学
• 文学批评
• Bucknell Lectures

浮世的微光：当代文本解读中的断裂与重构 (Bucknell Lectures in Literary Theory, 精选集) 编纂者按语： 本卷精选了过去十年间，在文学理论前沿领域具有深远影响的巴克内尔讲座（Bucknell Lectures in Literary Theory）中的关键论述。这些文章共同描绘了一幅复杂而迷人的当代文本解读图景，它们聚焦于文学、文化以及意义生成机制的内在矛盾、断裂点和持续的重构努力。本选集并非旨在提供一个统一的理论纲领，而是呈现了一系列富有张力的对话、挑战性的诘问，以及对既有范式的审慎解构。读者将在此探索语言的边界、主体性的消散、历史的碎片化叙事，以及在后形而上学语境下意义如何不断涌现又不断消解的过程。 --- 第一辑：语言的裂痕与意义的漂移 引言：后结构主义的回响与符号学的陷阱 本辑探讨了语言在承载意义和构建实在性方面的根本局限。我们不再满足于将语言视为清晰的透明介质，而是将其视为一个充满张力、自我指涉的封闭系统。 一、 述说中的“失语症”：当“所指”成为永恒的流亡地 作者深入分析了拉康（Lacan）和德里达（Derrida）思想的当代变体，特别是探讨了符号的“无限推延”在数字媒介中的新表现形式。重点关注了当代文学中，角色和叙事声音如何通过自我审查和语言的重复性，制造出一种既在场又缺席的“失语”状态。这种失语并非简单的沉默，而是意义在过度阐释的压力下，自我撤离的策略性举动。文章通过考察后现代小说中对“黑话”（Jargon）和专业术语的滥用，揭示了精英话语如何通过制造知识壁垒，有效地将意义锁定在特定圈层之内，从而使其更接近于一种“权力仪式”而非“交流工具”。 二、 词语的“物理性”：文本的物质性与媒介考古学 本章转向文本的物理存在。借用媒介理论（如施密特、麦克卢汉的某些侧面观点，但更注重后人类视角），探讨了印刷术、电子文本和虚拟现实（VR）中“词语”的形态学差异如何重塑我们的认知结构。分析了电子书中的超链接（Hyperlink）如何将线性的阅读体验瓦解为一张“知识网格”，以及这种网格如何迫使读者接受一种“非连贯的完整性”。重点案例研究了那些故意暴露其装帧、纸张纹理、或代码结构的实验性诗歌和小说，论证了文本的“皮肤”和“骨架”如何成为其意义不可分割的一部分。 --- 第二辑：主体与历史的断裂叙事 引言：主体性危机在当代艺术中的投射与反思 本辑聚焦于在宏大叙事（Grand Narratives）崩塌后，个体主体（Subject）如何在新碎片化的世界中重新定位，以及历史记忆如何被解构为相互竞争的、地方性的“小叙事”（Petites Histoires）。 三、 记忆的“幽灵学”：创伤、档案与不可靠的回溯 本部分考察了创伤理论（Trauma Theory）的最新进展，尤其关注了集体创伤（如战争、气候危机、种族压迫）在口述历史和文学再现中的“未完成性”。作者论证了创伤叙事本质上是一种“幽灵叙事”——它总是在讲述过程中召唤出无法完全被吸纳的缺失部分。通过分析当代历史小说中对“档案缺失”和“被抹除的个体”的描绘，揭示了历史记录本身就是一种具有选择性的、带有意识形态偏见的构建。重点探讨了如何通过“非线性回忆”（Non-linear Recollection）来抵抗官方历史的同一性要求。 四、 “自我的蒸发”：作者的缺席与读者共创的悖论 继承了巴特（Barthes）“作者之死”的讨论，本章探讨了数字时代下“作者”角色的进一步稀释。在社交媒体、同人文化和算法推荐的背景下，原创性（Originality）的概念遭受了前所未有的挑战。文章提出了“共识主体”（Consensus Subject）的概念，即当代读者更倾向于接受由社群集体生产和验证的意义，而非单一作者的“天启式”洞察。然而，这种共创也带来了新的风险：意义的过度民主化可能导致深度批判力的丧失，最终陷入一种“浅层的愉悦循环”。 --- 第三辑：伦理、美学与新的相遇 引言：在虚无的边缘，重申责任的可能性 本辑转向了理论的实践面向。当既有的结构被拆解后，我们如何在审美体验和伦理关系中寻找新的立足点？ 五、 审美中的“不适”：从愉悦到抵制 本章挑战了传统美学中对和谐、完整和“崇高”（Sublime）的追求。重点分析了当代艺术中对“丑陋”（Ugliness）、“紊乱”（Disorder）和“病态”（Pathological）的偏爱。作者认为，这种对不适感的拥抱，并非仅仅是一种反叛姿态，而是一种必要的伦理教育——它迫使观众或读者面对那些被主流文化系统性排除在“美”之外的经验。通过分析某些极端形式的装置艺术和噪音音乐，阐释了“抵制性审美”（Aesthetics of Resistance）如何通过制造认知摩擦，来激活批判性思维。 六、 他者的在场：关系美学与遭遇的瞬间 最后，本辑探讨了在主体性消散的背景下，如何重新界定“他者”（The Other）。借鉴了列维纳斯（Lévinas）和巴迪欧（Badiou）的部分思想，但将其置于全球化和跨文化交流的语境下。文章关注那些在文本中被边缘化、被物化或被彻底“异化”（Alienated）的形象。真正的伦理责任，不在于“理解”他者，而在于承认其不可被我们自身概念框架所完全捕获的“在场性”。这是一种“相遇的美学”（Aesthetics of Encounter），其中，意义的发生点不是在主体内部的沉思，而是在主体与那个“永恒不可穿透的边界”接触的瞬间。 --- 结语：理论的持续性运动 本选集展示了当代理论工作并非一个终点，而是一个不断发问、自我修正的动态场域。它拒绝提供确定的答案，而是邀请读者参与到对意义、历史和主体性这三大永恒课题的持续解构与再建构的运动之中。这些论述的价值，正是在于它们所揭示的那些永不停止的裂痕。

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