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《快乐学国学•宋词(双色插图版)》主要内容包括：借助国学智慧，成就卓越人生！千古名篇，美轮美奂；文学瑰宝，锦绣灿烂。无数伟人从这里放飞自己的理想，无数学人从这里开始知识的积淀，更有无数读者在这里陶冶情操，开启自己的智慧人生。
让青少年在诵读中轻松快乐地亲近国学，直观、真切地感受传统文化的魅力。在阅读中积淀的文化底蕴和对良好道德品质的认知，会令孩子受益终生。
《宋词鉴赏与流变：从格律到意境的千年回响》 书籍定位： 本书旨在为广大宋词爱好者、文学研究者及古诗词学习者提供一部深入、系统且富有洞察力的宋词研究专著。它超越了简单的选本汇编，聚焦于宋词在不同历史阶段的音乐性演变、格律的成熟与突破、意象的风格化，以及它如何作为一种独特的文学体裁，与当时的社会文化、哲学思潮进行深刻的互动。 全书结构与内容概览： 本书共分七大部分，层层递进，构建起一个完整的宋词研究体系： --- 第一部分：宋词的诞生与早期风貌——从燕乐到文人化的转折 本部分追溯宋词的源头，探讨其如何从唐代的“曲子词”发展而来，并分析五代十国时期，地域文化对词体风格形成的奠基作用。 重点内容解析： 1. 词牌的起源与音乐基础： 详细考证词牌名的由来，揭示宋词最初依傍的燕乐（宴会音乐）的曲调结构。分析“慢词”的出现如何为词人提供了更广阔的表达空间，区别于早期四句为主的“小令”。 2. 早期代表人物群像： 重点剖析早期词坛的代表人物，如柳永的市民化叙事与“铺叙”手法的确立，以及晏殊、欧阳修在词体向文人化、典雅化过渡中的关键作用。探讨“词为艳科”的时代背景及其面临的文人挑战。 3. 格律的初步规范： 梳理词谱的早期形态，讨论词人如何在遵循音律（平仄、入韵）与追求文学意境之间进行最初的平衡与试验。 --- 第二部分：北宋中期的鼎盛与“豪放”的崛起 本部分深入探讨北宋中叶，宋词艺术如何达到第一个高峰，并分析以苏轼为代表的豪放一派如何“以诗为词”，彻底拓宽了词的题材与境界。 重点内容解析： 1. 苏轼的文学革命： 集中分析苏轼如何打破“别是一家”的传统藩篱，将议论、哲理、记叙性内容融入词中。详细解读其在用典、结构布局以及情感表达上的大胆创新，特别是其“无意不可入，无事不可言”的创作观对后世的影响。 2. 周邦彦的集大成者地位： 探讨周邦彦对音律的精微掌控，他如何将词的“合乐性”推向极致，并以典雅工丽的笔触，继承并发扬了婉约派的精致。分析其“集大成”的意义在于平衡了格律的规范性与内容的丰富性。 3. “婉约”的深化与细微情感的捕捉： 考察以秦观为代表的词人，如何进一步深化对个体生命体验、离愁别绪的细腻描摹，使婉约词的艺术表现力更加醇厚。 --- 第三部分：词的意象世界：风格化的符号体系 本部分将宋词的审美符号进行系统化的梳理与解读，分析特定的意象如何在不同流派中被赋予了多重乃至对立的意义。 重点内容解析： 1. 自然意象的编码： 探讨“杨柳”、“残月”、“小楼”、“东风”等核心意象在宋词中的固定含义与变异。例如，柳永笔下的“杨柳”与李清照笔下的“杨柳”在情感重量上的差异。 2. 时间观念的呈现： 分析宋词如何通过对“黄昏”、“流年”、“芳菲”、“逝水”的描绘，体现宋人独特的生命感与历史感，探讨词中“有限时间”与“永恒情感”的张力。 3. 空间感与场景构建： 剖析宋词中常见的闺阁、园林、江湖、边塞等场景，如何成为表达特定心境的“舞台”，以及场景转换如何暗示人物心境的转折。 --- 第四部分：南渡与词体的悲剧意识——爱国情怀与国破家亡的绝唱 本书将南宋词坛视为一个独立的研究单元，重点探讨国家命运的剧变如何迫使词人转向更深沉、更具批判性的表达。 重点内容解析： 1. 辛弃疾的“力与美”： 详尽分析辛弃疾的词作如何继承苏轼的豪放传统，却又增添了“恢复中原”的政治抱负与报国无门的深沉愤懑。探讨其“以文为词”、“奇险”的句法如何服务于其激昂的英雄情怀。 2. 姜夔与格律的“出世”： 研究姜夔如何追求词的纯音乐美学，在国破的背景下，转向对高洁人格的坚守和对往昔繁华的追忆。分析其“清空”一路对后世词风的深远影响。 3. 遗民词人的沉郁： 考察南宋末期词人的心境，分析他们如何用词记录朝代的更迭，以及词体在这一时期所承担的“史诗”性功能。 --- 第五部分：词体的女性化书写——李清照的独特贡献 本部分将单独聚焦于李清照，探讨她如何以女性的独特视角，将个体的情感经验提升到具有普遍性的艺术高度，挑战了传统“艳科”的固有藩篱。 重点内容解析： 1. 早期婉约的典范： 分析其初期作品中对闺中情趣、青春韶华的描绘，其语言的自然清丽，避免了男性词人常见的概念化。 2. “易安体”的嬗变： 深入研究“靖康之变”后，李清照词风的巨大转变，探讨其词中蕴含的亡国之痛、丧夫之悲如何与其个人命运交织，创造出“凄凉”而不失“典雅”的独特风格。 --- 第六部分：词体的发展与晚期流变——元明清的延续与转型 本部分将目光投向宋代之后，考察宋词的艺术遗产如何在新的时代中被继承、吸收或重新诠释。 重点内容解析： 1. 元代散曲的兴起与词的“式微”： 分析元杂剧和散曲如何部分承接了宋词的世俗性和音乐性，以及词体在官方文坛中的地位变化。 2. 明清词坛的复古与创新： 探讨明代“后七子”对宋词（尤其是周、姜体系）的刻意模仿，以及清代词人如纳兰性德如何试图重拾晚期宋词的细腻与真挚情感，进行“性灵派”的探索。 --- 第七部分：宋词的格律与音乐学基础（附录研究） 本部分作为技术性支撑，为读者提供理解宋词艺术性的理论工具。 重点内容解析： 1. 词律基础导论： 解释平仄、句式、换韵、对仗在词中的具体要求，并以实例解析词谱的阅读方法。 2. 词体与诗体的根本区别： 从音乐节奏、结构完整性、语言习惯三个维度，系统对比分析宋词与唐诗在艺术本质上的差异，论证词体作为一种独立文学的价值。 本书特色： 本书的撰写注重历史语境与文学实践相结合，避免将宋词割裂为“豪放”与“婉约”的二元对立，而是强调两者在创作实践中的相互渗透与影响。通过对词谱的探讨，还原宋词最初作为“可歌之文”的艺术生命力，力求让读者不仅“读懂”宋词的文学内涵，更能“听见”其跨越千年的音乐律动。全书论述严谨，引证丰富，语言流畅，旨在为读者提供一个全面、深入且富有温度的宋词研究指南。
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