科尔沁萨满神歌审美研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:陈永春

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:2010年4月1日

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787105107018

丛书系列:中国少数民族非物质文化遗产研究系列

图书标签:

• 蒙古族
• 萨满
• 历史
• 萨满教
• 科尔沁
• 神歌
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• 口头文学
• 宗教研究
• 文学研究

科尔沁萨满神歌审美研究 本书深入探究了科尔沁萨满神歌的独特审美体系。通过对神歌的词汇、意象、结构、节奏以及表演形式进行细致的分析，本书揭示了科尔沁萨满神歌在艺术表现上所体现出的深厚文化底蕴和精神内涵。 科尔沁萨满神歌，作为一种古老而充满活力的民间艺术形式，承载着蒙古族人民的精神信仰、历史记忆和生活哲学。其审美价值不仅体现在表面的音乐旋律和歌词内容，更在于其背后所蕴含的深层文化逻辑和人文关怀。本书旨在从学术的角度，系统地梳理和阐释这一宝贵的文化遗产，为学界和公众提供一个更为全面和深入的理解视角。 在词汇层面，科尔沁萨满神歌大量运用了古老、象征性强且富含地域色彩的词汇。这些词汇往往并非日常语言，而是经过高度提炼和情感渲染，能够直接触及听者的心灵，引发共鸣。例如，书中会详细分析诸如“腾格里”（天）、“额尔赫”（大地）、“乌尼”（神灵）、“哈拉”（黑）、“查干”（白）等核心词汇在神歌中的多重含义和象征意义。这些词汇的组合与运用，不仅仅是为了叙事，更是为了构建一个神秘、庄严且充满力量的艺术空间。本书将通过大量的例证，说明这些词汇如何通过其自身的文化积淀和在神歌中的特定语境，营造出一种独特的审美感受。 在意象层面，科尔沁萨满神歌构建了一个宏大而细腻的精神世界。从“白色的马”象征纯洁与光明，到“黑色的鹰”代表力量与疾速，再到“长生的树”寓意生命的顽强与轮回，这些意象在神歌中反复出现，并被赋予了丰富的象征意义。本书将深入剖析这些具有普遍性和特殊性的意象，探讨它们是如何与萨满的祭祀仪式、神灵沟通以及宇宙观相结合，从而构成神歌的核心意象系统。我们还将考察意象的变异与流传，研究不同神歌版本中意象的细微差别及其背后的文化动因。 在结构层面，科尔沁萨满神歌往往遵循着一种仪式性的、非线性的叙事模式。神歌的结构往往围绕着萨满的请神、颂神、与神对话以及驱邪等环节展开，具有明显的程式化特征，但同时又不乏灵活的变奏和即兴的发挥。本书将对经典科尔沁萨满神歌的结构进行细致的解构，分析其起承转合、韵律变化以及叙事的高潮与低谷。我们将重点探讨神歌中“起势”（开端）、“铺垫”（发展）、“激越”（高潮）和“收尾”（结束）等关键环节的艺术处理，以及这些结构特点如何服务于神歌整体的审美目标。 在节奏层面，科尔沁萨满神歌的节奏变化极为丰富，既有舒缓悠扬的吟唱，也有急促激昂的呼唤，形成了一种富有感染力的韵律。这种节奏不仅与歌唱者的情绪波动相契合，更与仪式的氛围和进程紧密关联。本书将从音乐学和声学角度，对神歌的节奏进行量化分析，研究其变奏、重复、停顿等音乐元素如何营造出独特的听觉体验。我们还将考察节拍、速度、音高在不同神歌片段中的运用，以及它们如何与歌词内容和情感表达相互作用，形成一种强大的艺术张力。 在表演形式层面，科尔沁萨满神歌的审美价值体现在其“唱、念、做、打”相结合的综合性表演艺术中。萨满不仅是歌唱者，更是故事的讲述者、神灵的代言人、仪式的主持者。他们的表情、动作、眼神、以及伴随的法器（如鼓、铃）的使用，都构成了神歌艺术不可分割的一部分。本书将详细考察萨满在表演神歌时的身体语言、声调变化、情感投入等，分析这些表演元素如何与歌词和旋律相互辉映，共同塑造出一种极具仪式感和视觉冲击力的审美效果。同时，我们也将探讨地域性在表演形式上的体现，以及不同萨满群体的表演风格差异。 本书的研究方法将综合运用田野调查、文献研究、历史分析、文化人类学理论以及音乐学分析等多种学术手段。通过对科尔沁地区萨满的实地考察、对相关历史文献的深入梳理，以及借鉴国内外学界在萨满文化、民间音乐、宗教民俗等领域的研究成果，本书力求提供一种多角度、深层次的学术洞见。 通过对科尔沁萨满神歌审美体系的深入研究，本书不仅是为了梳理和保存这一珍贵的文化遗产，更是为了挖掘其在当代社会中的价值和意义。它不仅是理解蒙古族文化和精神世界的一把钥匙，也为我们理解人类普遍的宗教情感、艺术表达方式以及文化演变提供了重要的参考。科尔沁萨满神歌的审美，是一种融合了自然、人文、信仰与艺术的生命赞歌，是草原上世代传承的智慧与情感的结晶。

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这本书让我得以窥探到科尔沁萨满神歌的内在灵魂。它不仅仅是歌词的堆砌，更是对萨满与天地万物之间神秘关系的阐释。我尤其欣赏作者对“感应”这一概念的深入剖析。书中描述了萨满如何通过特定的歌唱方式，去感应自然界的风、雨、雷、电，去感应动物的灵性，甚至去感应祖先的灵魂。这种“感应”并非简单的模仿，而是一种深层次的共鸣与对话。作者用细腻的笔触，描绘了歌声如何超越语言的界限，成为一种纯粹的能量传递。我仿佛看到了萨满在星空下，用歌声呼唤神灵，用歌声疗愈伤痛，用歌声连接过去与未来。这种神秘主义的色彩，在现代科学昌明的时代，显得尤为珍贵。它提醒我们，在这个世界上，除了理性之外，还有着许多我们尚未完全理解的神秘力量。这本书，让我重新燃起了对神秘的兴趣，也对人类心灵的潜能有了更深的认识。

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这本书最让我感到惊喜的是，它为我打开了一扇了解科尔沁萨满神歌的全新窗口，不再是陈旧的刻板印象。作者在分析神歌的艺术性时，并未拘泥于传统的文学批评方法，而是引入了许多新颖的理论视角。我尤其对书中关于“时空观”的探讨感到耳目一新。神歌中的时空并非线性流淌，而是螺旋式、交错式的，过去、现在、未来在歌声中相互交织，祖先的智慧与后代的祈愿融为一体。这种非线性的时空感，恰恰反映了萨满信仰中对生命循环和永恒的理解。同时，书中对歌词中隐喻、象征手法的解读，也让我大开眼界。那些看似寻常的词语，在萨满的歌声中，却承载着丰富的宇宙观和人生哲学。它让我意识到，解读一部作品，尤其是带有浓厚文化背景的作品，需要跳出固有的思维模式，去拥抱那些更广阔、更深邃的理解空间。这本书，让我体验到了“读懂”的乐趣，也让我对文化研究的创新性有了新的认识。

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这本书给予我的，是一种近乎虔诚的文化朝圣体验。作者在对科尔沁萨满神歌的审美进行研究时，展现出了一种超越学术论文本身的关怀。我能够感受到作者对科尔沁这片土地，对这片土地上人民所传承的歌声，有着深厚的情感投入。书中的每一句话，都仿佛带着草原的风，带着泥土的芬芳。我特别被书中关于“歌者”的论述所打动。作者不仅仅将萨满视为艺术的创作者，更是历史的讲述者、民族的守护者。歌声，在他们手中，成为了承载历史记忆、传递民族情感的生命载体。这种将个体与群体、艺术与生活、传承与创新紧密结合的视野，让我深受启发。这本书，让我不仅仅是作为一个读者，更像是一个静静聆听的晚辈，在感受着来自古老智慧的低语。它唤醒了我内心深处对根源的追寻，也让我更加珍惜那些默默守护着民族文化脉络的人们。

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初次翻开这本书，我最直观的感受便是它那份沉甸甸的学术厚度，以及字里行间透露出的对科尔沁萨满神歌那份深切的敬意。作者并非浅尝辄止地罗列歌词，而是深入到每一个音节、每一个词汇背后所蕴含的文化密码。我尤其被那些关于萨满仪式过程中，声音如何成为连接人神桥梁的论述所吸引。书中对不同声腔、不同吟唱方式的细致分析，让我仿佛置身于广袤的草原，亲耳聆听那古老而神圣的歌声。它不仅仅是对艺术形式的解读，更是对一种信仰体系、一种生活方式的挖掘。我惊叹于作者如何将人类学、宗教学、文学批评等多个学科的视角融会贯通，为我们呈现了一个多维度、立体化的萨满神歌世界。那种研究的严谨性，以及对历史文献的细致考据，都让我肃然起敬。这本书提供了一个全新的视角，让我们能够重新审视那些曾经被忽略的、却又承载着民族记忆的珍贵文化遗产。它不仅仅是学术的盛宴，更是对灵魂的触动。

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读完这本书，我脑海中挥之不去的是那份关于“美”的独特理解。作者并没有套用现成的西方美学框架，而是从科尔沁萨满神歌自身的语境出发，构建了一套独具特色的审美体系。我印象深刻的是书中关于“力”与“韧”的讨论，它将萨满神歌中那种原始而强大的生命力，以及在严酷环境中生存所必须的坚韧不拔的精神，提炼为一种重要的审美特质。这种“力”并非暴力，而是一种源自天地万物的生命律动；这种“韧”也非屈服，而是一种对命运的抗争与超越。书中通过大量的歌词例证，将这种抽象的美学概念具象化，让我体会到一种粗犷而又精致、原始而又深刻的美感。这种美，在现代社会中可能显得有些陌生，但它所蕴含的对自然、对生命的敬畏，以及那种坚韧不拔的精神力量，却是我们当下尤为需要的。这本书，让我看到了另一种不同于主流审美的可能性，也让我开始反思，我们所追求的美，是否过于单一和狭隘。

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