宋词故事

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页数:154
译者:
出版时间:2010-5
价格:12.80元
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isbn号码:9787544911214
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  • 宋词
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具体描述

《金色童年悦读书系:宋词故事(注音版)》内容简介:在我国文学的阆苑里,宋词一直被誉为奇葩之作,随着时光的流逝与沉淀,宋词更显现出了它经久不衰的魅力。宋词之美,美得极致,经过一代又一代人的解读诠释,愈发呈现出文化的精辟与美感。宋词中,小令清优明快,别有韵致;长调清旷宏伟,别具一格。婉约词,秀雅飘逸,自然真挚;豪放词体制恢弘,风格多样。宋代词坛华彩纷呈,而宋词背后的故事,自然而然成为人们熟悉和掌握其内蕴的“钥匙”或捷径了。

《金色童年悦读书系:宋词故事(注音版)》所选用的宋词大多是经典之作,与之相关的故事或是讲述词的创作缘由,或是词人的逸闻趣事,或是阐释词中的典故来历,或宦海沉浮,或君臣遭际,或翰墨行状,或宾朋交往……有助于我们了解宋代的历史知识,非常值得一读。

走进《宋词故事》,探索古学者的创作之源,感受宋词的精辟所在。

《古画秘境:山水画中的隐秘世界》 本书简介 《古画秘境:山水画中的隐秘世界》并非一部文学作品,它是一部深入探索中国传统山水画艺术与哲学内涵的专业鉴赏与研究之作。本书将带领读者穿越历史长河,走进那些被时间尘封的绢本与纸上乾坤,揭示中国文人士大夫在笔墨之间寄托的独特宇宙观、人生哲学以及对自然本体的终极追问。 第一章:笔墨的语言:中国山水画的本体论基础 本章首先界定了中国山水画区别于西方风景画的根本差异。我们探讨的不是对景物的简单摹写,而是“写意”——一种将画家主体精神融入自然物象的哲学实践。我们将详细剖析“气韵生动”的真正含义,它并非一个空泛的赞美词,而是衡量一幅作品生命力的核心标准。通过对六法论的再解读,特别是“骨法用笔”与“传神写照”的辩证关系,阐明线条在构建空间结构和传达情感张力中的关键作用。此外,我们会引入“留白”概念的深度解析,探讨“计白当黑”不仅是构图技巧,更是道家“有无相生”思想在视觉艺术上的完美体现,空白处如何承载无限的想象空间与宇宙气息。 第二章:名山大川的朝圣之旅:地域风格的流变与地域精神 中国山水画的发展史,很大程度上是一部地理文化史。本章将按地域划分,系统梳理不同地理环境如何塑造了独特的绘画流派及其精神气质。 北方山水(如荆浩、关仝): 重点分析“雄伟”与“浑厚”的风格成因。燕秦大地广袤、磅礴的气势,如何催生出气势夺人、结构严谨的巨碑式构图?我们将细致考察斧劈皴、披麻皴在表现北方山石的坚硬质感时的效用与局限。 江南山水(如董源、巨然): 探究江南水乡的温润、灵秀如何转化为“柔和”与“湿润”的笔墨趣味。重点解析董源“乱麻皴”的内敛与董其昌晚年提倡的“文人画”一脉的兴起,探讨其如何从对物理世界的描绘转向对内心世界的抒发。 巴蜀与岭南: 分析特定地域的奇崛地貌(如四川的蜀道之难、广东的云雾迷蒙)如何催生出如李思训的金碧山水,或如宋元时期岭南画派的野逸之风。 第三章:文人与山水:士大夫的自我放逐与精神寄托 山水画在中国艺术体系中之所以地位超然,核心在于它与士大夫阶层的紧密捆绑。本章致力于揭示,山水画如何成为士人逃避政治倾轧、寄托高洁情操的“精神庇护所”。 我们将深入探讨“胸中丘壑”的理论构建,即画家在动笔之前,胸中必须已经拥有一个完美的、理想化的自然境界。通过对苏轼“论画”思想的梳理,阐明“意在笔先”如何取代了形似,成为衡量艺术价值的最高准绳。特别是对元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的作品进行个案分析,解读倪瓒的“一丘一壑”中蕴含的孤高清傲,以及黄公望《富春山居图》中对生活状态的沉静记录与哲思。 第四章:技法之外的玄机:图式、符号与母题的密码学 中国山水画的图式并非随意安排,每一个元素都携带着深厚的文化编码。本章专注于解读这些“视觉符号”的含义: 松、竹、梅: 如何从植物的生命力中提炼出人格的象征? 瀑布与云烟: 探讨水体在不同画派中的表现方式,从李唐的硬朗断裂到马远的“一角半边”中对动态与静谧的极致捕捉。 茅屋与舟楫: 阐释这些微小的人造物在宏大自然背景下的意义——它们是“隐士”存在的坐标,是人类在自然法则面前谦卑而又自得其乐的姿态。 皴法探源: 详细对比披麻皴、荷叶皴、折带皴的结构逻辑及其在不同朝代画家的应用偏好,揭示皴法背后对特定山石的物质属性的理解。 第五章:近现代的转型与重塑:从古典到现代的视野转换 随着西方透视学和写实主义的进入,中国山水画在近现代遭遇了前所未有的挑战与变革。本章将分析近现代大师们(如吴昌硕、齐白石、黄宾虹)如何“背古师今”,在坚守传统笔墨精髓的同时,吸收外来观念,实现山水画的现代性转型。重点讨论黄宾虹“黑密厚重”的晚期风格,如何将传统皴法推向了抽象表现的边缘,从而为当代水墨艺术的探索奠定了基础。 结语:永恒的山水与流动的自我 本书的最终目的,是培养读者一种超越“看画”层面的“读画”能力,理解中国山水画作为一种独特的生活方式和认知途径,它所提供的不仅是视觉上的愉悦,更是与古人进行精神对话的媒介。山水画中的世界,永远是画家构建的理想国土,也是我们得以安放灵魂的永恒归处。 本书适合中国艺术史研究者、传统文化爱好者,以及所有对东方美学和哲学思考感兴趣的读者。书中配有大量高清画作图例,并附有详细的技术解析图。

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