具体描述
製靴会社重役・権藤の息子が誘拐されるが、被害にあったのは実は運転手の子供だった。
人違いで誘拐された子供をめぐり、犯人と捜査陣が息詰まる対決を展開。
犯人は疾走するこだま号に身代金を持って乗り込むよう要求してくるが犯人の正体さえつかめず、捜査陣の焦燥感は募っていく…。
全編にわたる緊張感、スリリングな展開！日本の犯罪映画史上に残る意表を突く身代金奪取のトリックが圧巻。
黒澤明『天国と地獄』を語る
『天国と地獄』作品解説
黒澤明プロフィール
監督の視線で語る黒澤映画 山田洋次（映画監督） 幕開きから始まる、息の詰まるような緊迫感。
特別インタビュー・第３回 山崎努「リアリティを如何に演じるかが一番大事。」
三船敏郎プロフィール
山崎努プロフィール
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メイキング・オブ・黒澤映画 野上照代の耄碌録
『天国と地獄』 作品データ・全スタッフ＆キャスト
誘拐されたのは他人の子、それでも身代金を強要する犯人。そして計算しつくされた身代金受け渡しのトリック。翻弄された警察の逆襲がついに始まる。完璧な構成で観る者を捕獲する黒澤明の現代劇サスペンスの決定版！
昭和日本的银幕回响：探寻大师之眼中的光影世界 一部关于电影美学、时代精神与人性深处的深刻洞察合集 --- 本书并非对某一特定影片的文献汇编，而是一次对日本电影黄金时代——特别是黑泽明（Akira Kurosawa）所处时代背景下，电影艺术如何与社会思潮交织的广阔梳理。我们聚焦的，是光影背后那些未被明确记录、却在导演创作中潜移默化形成的“方法论”与“世界观”。 第一章：战后重塑：媒介的社会责任与电影的诞生 进入二十世纪中叶，日本社会正经历着剧烈的政治、经济与文化转型。在这一背景下，电影不再仅仅是娱乐的消遣，而成为承载民族记忆与未来憧憬的重要载体。 1.1 废墟之上的叙事重建 战后的日本，人们急需新的道德指南和精神支柱。本章深入探讨了当时电影制作者如何处理“战败”这一集体创伤。我们考察了早期作品中对“英雄原型”的解构与重塑，分析了从美国占领军带来的文化冲击中，日本导演如何提炼出具有本土特色的叙事母题。这不仅仅是关于技术层面的学习，更是关于如何用镜头语言回应一个“不再相信绝对”的时代。 1.2 现代性焦虑与传统价值的碰撞 随着西方思潮的涌入，传统的家庭结构、等级观念受到前所未有的挑战。电影中的人物形象，尤其是那些在社会边缘挣扎的个体，成为了这种焦虑的最佳投射点。本节细致对比了不同导演在处理“个体自由”与“集体义务”时的侧重点，探讨了“武士道”精神在现代语境下的变异与坚守。我们研究了那些着墨于城市化进程中人际关系疏离的作品，发现其中隐藏着对未来生活方式的深刻预言。 第二章：美学的演进：从舞台剧到银幕空间的转化 电影的魅力在于其对空间的独特调度能力。本卷将视线投向电影技术与艺术表达的融合点，解析那个时代如何通过镜头语言构建出具有强烈张力的视觉世界。 2.1 景深与场面调度的哲学内涵 在那个尚未完全依赖后期特效的年代，景深（Depth of Field）的运用是导演控制观众注意力的关键。我们分析了如何利用前景、中景和远景的清晰度差异，来暗示角色之间的权力关系、心理距离或命运的不可抗拒性。通过对多名导演经典场景的逐帧解析，我们揭示了“场面调度”（Mise-en-scène）如何成为一种非语言的哲学宣言。例如，如何通过一个长镜头捕捉到人物在特定环境中，其内在挣扎与外部环境的巨大反差。 2.2 光影的戏剧性：室内与室外的二元对立 日本电影对光线的运用有着独特的敏感性，尤其擅长捕捉自然光在特定时间、特定季节所带来的情感色彩。本章探讨了室内场景的“阴翳”（Shadow Play）美学，以及室外广阔天地间展现出的宏大与虚无感。这种光影的张弛，往往服务于人物的内心活动——封闭空间内的压抑，与开阔场景中的迷茫，共同构成了叙事张力。 第三章：群像塑造：非典型角色的社会意义 电影的生命力在于其创造出的鲜活角色。本章着重探讨了日本电影如何塑造出那些游走于道德灰色地带的“局外人”。 3.1 边缘人的反英雄情结 与好莱坞式的纯粹英雄不同，昭和年代的许多重要角色是充满缺陷、甚至带有犯罪倾向的。他们往往是社会体制的受害者，却又以自己的方式进行反抗。我们分析了“浪人”、“流氓”、“被遗弃者”等角色类型的功能，他们不仅推动了情节发展，更是对僵化社会秩序的无声批判。如何让观众在痛恨其行为的同时，又能对其境遇产生共鸣，是这一时期导演必须解决的艺术难题。 3.2 复杂的女性形象：传统与解放的交界 女性角色在这一时期的电影中经历了深刻的转变。从传统家庭的牺牲者，到逐渐展现出独立意志的个体，她们的形象承载着社会对“新女性”的期待与恐惧。本节考察了那些复杂、充满矛盾的女性群像，分析了她们如何在父权社会结构中，利用自身的智慧与情感，寻求生存空间或进行隐秘的反抗。 第四章：声音的构建：除了对白之外的叙事语言 电影的声音设计是常被低估的叙事元素。本书致力于发掘那些超越对白层次的声音运用技巧。 4.1 音乐的介入与环境音的真实感 这一时期的配乐往往具有强烈的地域性或时代印记，能够瞬间将观众拉入特定的历史语境。我们研究了如何利用传统乐器（如尺八、三味线）与西方交响乐的融合，创造出既有民族特色又具国际视野的听觉体验。同时，对白之间突兀的“寂静”，以及精心设计的环境音（风声、雨声、人群的喧嚣），如何有效地放大了角色内心的孤独感或即将到来的冲突。 4.2 叙事节奏的听觉控制 声音的剪辑点，决定了观众接收信息的速率和强度。本章探讨了如何通过声音的突然中断或音量的递增，来操控观众的呼吸与心跳，从而达到与画面同等重要的戏剧效果。这是一种对时间流逝感和事件紧迫感的精妙控制。 --- 本书是一份对电影创作脉络的深度考古，旨在提供一个更广阔的视角，去理解二十世纪中叶日本电影艺术的复杂肌理与永恒魅力，领略创作者们如何以其独特的镜头语言，雕刻出那个时代最深刻的集体记忆与个体命运。它邀请读者一同走进那段银幕上的风云变幻，感受那些经典瞬间背后的深沉思考与不懈探索。
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