映画的建築／建築的映画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春秋社

作者:五十嵐太郎

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2009-4

价格:2,310円

装帧:単行本

isbn号码:9784393957059

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 电影
• 日本
• 押井守
• 电影
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• 电影建筑
• 视觉文化
• 空间叙事
• 媒介研究
• 城市景观
• 文化研究
• 艺术史

《光影织就的空间：超越银幕的建筑叙事》 这是一本关于建筑与电影之间深刻而迷人的对话的书。它并非关于某部特定电影或某位特定建筑师的传记，而是深入探索这两个看似独立的艺术形式如何相互渗透、彼此塑造，最终共同构建我们感知空间和叙事的方式。本书旨在揭示隐藏在银幕上的建筑肌理，以及建筑空间如何成为电影叙事不可或缺的灵魂。 内容概述： 本书从多个维度剖析了建筑与电影的共生关系，跳出了简单的“电影中的建筑”或“建筑的电影化”的表面观察。它深入挖掘了两者在美学、功能、象征意义以及对人类情感和心理影响上的共通之处，并进一步探讨了它们如何在技术、媒介和文化变迁中相互演进。 空间的语言与叙事的语法： 书籍首先关注建筑如何成为电影的“角色”和“场景”。它并非简单罗列电影中出现的著名建筑，而是分析建筑的实体形态、材料质感、光影变化，以及它们如何被摄影机捕捉、被剪辑师赋予生命，从而成为推动情节发展、塑造人物性格、烘托情绪氛围的关键要素。例如，一栋冰冷现代的摩天大楼可能象征着疏离与权力，而一间温馨的老宅则可能承载着记忆与情感。建筑空间不再仅仅是背景，而是主动的叙事者。 “可见”与“不可见”的构建： 电影通过镜头语言在二维平面上创造出三维空间的幻觉，而建筑则是在真实的三维世界中构建出可供体验的空间。本书探讨了电影如何利用透视、构图、景深等手法来模拟和引导观众对空间的感知，甚至创造出超越物理限制的奇妙空间。反过来，建筑的设计理念，如流线、焦点、比例，也常常影响着导演和摄影师的镜头运用。两者都在“看见”与“想象”之间架起桥梁，引导观者进入一个被精心构建的世界。 时间的维度与空间的节奏： 建筑是凝固的时间，而电影是流动的空间。本书深入研究了电影如何通过剪辑、运动镜头、声音设计等手段来赋予建筑以动态的时间感。一个建筑物的不同视角、不同时段的呈现，可以在电影中展现其生命的周期和变迁。同时，建筑本身的比例、节奏和体量，也能够影响电影画面的节奏感，影响观众在观看过程中的生理和心理体验。 象征、隐喻与文化意象： 建筑承载着丰富的文化、历史和社会象征。本书分析了电影如何巧妙地利用这些象征意义，为故事注入更深层的内涵。一座宏伟的宫殿可能代表权威与等级，一处废弃的工业遗址可能暗示着衰落与失落，而一个充满绿植的庭院则可能象征着生机与希望。电影通过对这些建筑意象的运用，与观众的集体记忆和文化认知产生共鸣，从而达到更强大的叙事效果。 从“看”到“体验”的边界模糊： 随着数字技术的发展，电影对空间的构建能力日益增强，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术更是模糊了“观看”与“体验”的界限。本书前瞻性地探讨了这种趋势如何进一步影响我们对建筑和电影的理解，以及未来的建筑设计和电影创作将如何融合，创造出更加沉浸式和互动式的空间体验。 建筑家的镜头意识与电影人的空间构思： 本书也审视了建筑师在设计过程中对“观看”和“体验”的思考，以及电影人在创作中对空间语言的精湛运用。两者都在试图通过某种媒介，引导人们的情感、思想和行动。它们都关乎如何组织元素，如何引导视线，如何创造出令人难忘的“瞬间”和“旅程”。 本书特点： 理论与案例并重： 本书理论阐述严谨，同时辅以大量生动、经典的电影案例进行分析，涵盖不同时代、不同风格的影片，从经典好莱坞到独立艺术电影，从写实主义到表现主义。 跨学科视角： 融合了建筑学、电影学、艺术史、文化研究、心理学等多个学科的知识，提供一个全面而深刻的分析框架。 启发性思考： 并非提供简单的答案，而是引发读者对建筑、电影以及我们与所处空间关系的深入思考。它鼓励读者以更敏锐的目光去审视生活中的建筑和银幕上的影像。 语言精炼： 避免学术术语的堆砌，力求用清晰、流畅、富有洞察力的语言，将复杂的概念娓娓道来。 阅读本书，您将： 重新认识银幕上的建筑： 发现那些熟悉的电影场景背后，建筑所扮演的真正角色，以及它们如何影响您的情感和理解。 理解空间叙事的力量： 洞察电影是如何通过空间来讲述故事、塑造人物、传递思想的。 提升对建筑的感知力： 学习如何从电影的视角去审视和体验现实中的建筑空间，发现建筑的更多维度。 思考艺术的共通性： 看到建筑与电影这两个伟大艺术形式之间深刻的内在联系，以及它们如何共同塑造我们的时代精神。 《光影织就的空间：超越银幕的建筑叙事》是一本献给所有热爱建筑、热爱电影，并对艺术的边界与融合充满好奇的读者的书籍。它将带领您踏上一段穿越虚实空间的精彩旅程，重新发现我们习以为常的视觉世界。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。封面采用了一种略带粗砺感的纸张，搭配着烫金的细密文字，触感和视觉上都散发出一种沉静而厚重的知识气息。内页的排版极为考究，字体选择既保证了阅读的舒适度，又与书的主题——关于“物”与“像”的探讨——形成了微妙的张力。特别值得称赞的是，书中大量出现的建筑摄影作品和电影截图，其印刷质量达到了令人惊叹的水准，色彩的还原度和细节的捕捉都非常到位。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的展览漫步。设计师似乎深谙“少即是多”的哲学，在保持信息密度的同时，并未让版面显得拥挤，留白的处理恰到好处，引导着读者的目光在图文之间自由游走。这本书本身就是一件精美的工艺品，足以陈列于任何一个热爱设计和视觉艺术的书架之上，光是抚摸着它，就能感受到创作者对细节的执着与敬畏。

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与其他同类主题书籍相比，这本书最显著的特点是其惊人的跨界视野和案例的广度。作者似乎将整个艺术史——从古代神庙的光影布局，到当代实验电影中对空间扭曲的运用——都纳入了自己的思考范畴。我特别留意到其中关于“舞台设计如何影响银幕上的角色心理”的那一章，那种跨媒介的融会贯通，展现了作者深厚的学养和不拘一格的思维方式。它没有固守在单一的学科壁垒内，而是像一个精妙的万花筒，将不同领域的元素折射出全新的图案。这本书的价值在于提供了一种“连接”的思维工具，它让你不再孤立地看待建筑、电影、艺术或哲学，而是将它们视为一个互相影响、彼此定义的宏大对话场域。读完后，我感觉自己的思维触角一下子延伸到了更远、更广阔的领域。

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这本书的深度远超我的预期，它绝非仅仅停留在对建筑美学的表面赞颂，而是深入到了哲学和心理学的层面去解构视觉艺术。我尤其欣赏作者对“在场感”的探讨，他挑战了那种将建筑视为固定实体的传统观念，取而代之的是一种流变不居、依赖于观看者心境和时间点的动态存在。书中穿插的那些关于现代主义先驱们对于“瞬间永恒”的痴迷的论述，读来令人深思。它迫使我反思自己以往的阅读习惯——我们是否总是在快速地吸收信息，而错过了潜藏在信息背后的“氛围”与“重量”？这本书像是一剂强力的清醒剂，将我们从碎片化的信息流中唤醒，重新关注那些需要时间去沉淀、去体会的宏大命题。对于那些寻求思想撞击的读者来说，这绝对是一次智力上的高强度攀登。

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说实话，这本书的阅读门槛稍高，但回报是巨大的。它使用的术语和案例大多来源于高度专业的领域，初次接触可能会感到有些晦涩难懂。我不得不时常停下来，查阅一些关于结构主义和现象学的基础概念。然而，正是这种挑战性，让最终的理解变得格外有成就感。它不像市面上流行的通俗读物那样提供即时的满足感，它要求读者投入时间与精力进行“二次创作”——即在脑海中将文字的描述与自己过往的经验进行重构。书中对于光线如何塑造情绪、材料如何承载记忆的分析，堪称一绝。它教会我们如何带着“建筑师的眼睛”和“导演的镜头”去重新审视我们生活的每一个角落，将日常的景观转化为具有深刻意义的序列场景。

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我花了整整一个周末沉浸在这本探讨空间叙事与光影表达的著作中，它的行文风格实在太迷人了。作者的笔触极其细腻，既有理论的严谨支撑，又不乏散文般流畅的抒情。读起来完全没有传统学术著作的枯燥感，反而像是在聆听一位资深策展人，带着他独到的洞察力，娓娓道来那些被我们忽略的日常场景背后的结构逻辑。尤其是在论述“凝视”这个概念时，作者巧妙地引用了数个晦涩却又精准的电影场景作为佐证，那种抽丝剥茧的分析过程，让人不禁拍案叫绝。语言的组织富有韵律感，长短句的交错使用，极大地增强了文本的表现力。它不仅仅是在“告知”信息，更是在“引导”读者的感知，让我对如何观看世界、如何感知三维空间中的时间流动，都有了全新的认识框架。

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