歌ってみたの本を作ってみた (エンターブレインムック) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:エンターブレイン

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-07-30

价格:JPY 9.80

装帧:ムック

isbn号码:9784047267367

丛书系列:

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进阶数字摄影与后期处理：光影的雕塑艺术 本书导言：突破平庸，捕捉瞬间的永恒 在信息爆炸的时代，图像已成为我们沟通与表达的最核心媒介。然而，仅仅按下快门，已无法满足我们对视觉叙事的深度需求。本书《进阶数字摄影与后期处理：光影的雕塑艺术》，旨在为那些已经掌握基础操作，渴望将“记录”提升至“创作”层面的摄影爱好者和专业人士，提供一套系统化、前沿且实用的知识体系。我们不关注廉价的“一键美化”，而是深入探究光线、色彩、构图与数字工作流程的每一个细微环节，引导读者真正成为光影的“雕塑家”。 第一部分：摄影的本质回归——超越器材的思考 第一章：光线的语法重构 本章将彻底颠覆对光的传统认知。我们不仅分析自然光（日光、月光）的色温与角度变化，更侧重于对人造光（LED、热靴闪光灯、持续光源）的精确控制。 光质的量化分析： 深入讲解硬光与柔光的物理特性，如何通过柔光箱、雷达罩、束光筒等附件精确控制光线的扩散范围和对比度。引入“光线衰减定律”在实际布光中的应用，指导读者如何在大型空间或复杂环境下，实现光比在1:1到1:8之间的精确控制。 色彩空间与白平衡的哲学： 不仅停留在K值设置，而是探讨不同光源下色彩的感知偏差。我们将详细解析色彩科学中 CIE 1931 色空间的概念，讲解如何利用色彩卡片和自定义白平衡实现跨设备的色彩一致性，为后期处理打下坚实的色彩基础。 动态范围的极限挑战： 讨论现代传感器的动态范围限制，重点讲解包围曝光（Bracketing）技术，并介绍在实际拍摄中如何通过曝光策略（如“曝光拉平”或“高光优先”）来最大化地保留画面信息。 第二章：超越三分法——高级构图与视觉引导 构图是引导观众视线的无形之手。本章摒弃初级教程中常见的黄金分割，转向更具现代感和冲击力的空间组织方式。 负空间的权力： 深入剖析负空间（Negative Space）如何塑造主体，营造氛围。通过对极简主义、禅意摄影案例的分析，学习如何通过“留白”来平衡视觉重量，提升画面的呼吸感。 对角线与Z字型引导线： 探讨引导线在三维空间感营造中的作用。详细讲解如何利用环境中的建筑线条、地形起伏或人物姿态，构建强烈的视觉导向，将观众的目光牢牢锁定在焦点上。 色彩与形状的并置： 讲解如何运用色彩对比（互补色、邻近色）和形状对比（圆形与方形、有机与几何）来增强画面的张力。实例分析将包括包豪斯设计理念在现代摄影构图中的映射。 第二部分：数字暗房的精进——RAW工作流与非破坏性编辑 本部分是本书的核心，旨在将读者带入专业级后期处理的深层领域，完全基于非破坏性编辑理念。 第三章：RAW文件的深度挖掘与校准 RAW文件是数字底片，其潜力的挖掘依赖于对软件的深刻理解。 色彩剖析与降噪策略： 详细对比Adobe Camera Raw (ACR) 与 Capture One 在色彩科学处理上的差异。重点讲解如何根据传感器的特性，选择最适合的降噪算法（Luminance/Chrominance Noise Reduction），并介绍高ISO环境下保持细节的最佳平衡点。 局部调整的精准打击： 抛弃粗放的画笔涂抹，转而掌握渐变滤镜、径向滤镜和蒙版的高级应用。我们将演示如何利用“颜色范围”和“亮度范围”作为蒙版的基础，实现对天空、皮肤、特定纹理的精确提亮、压暗或色彩修正。 镜头校正与畸变控制的艺术： 除了软件自动校正，本章教授如何手动识别并修正复杂的枕形/桶形畸变，以及色差（Chromatic Aberration）的精确分离与消除，确保线条的绝对正直与纯净。 第四章：图层混合模式的魔术——复杂合成与精细润饰 混合模式是实现“不可能”图像的关键工具。 超越“正常”的混合： 系统讲解“叠加 (Overlay)”、“柔光 (Soft Light)”、“颜色 (Color)”和“线性光 (Linear Light)”等模式在不同场景下的实际应用，例如如何利用“叠加”模式增加纹理和对比度，或用“颜色”模式进行精确的色调分离。 频率分离的终极皮肤处理： 对人像摄影师至关重要的一章。我们将拆解频率分离技术（Frequency Separation）的底层逻辑，教授如何通过高频层处理纹理（毛孔、疤痕）和低频层处理色调和光影，实现既自然又无瑕的完美肤质处理。 高动态范围的二次塑造 (Dodging & Burning)： 借鉴传统暗房技术，讲解如何利用18%灰度蒙版和曲线工具，对画面中的光影进行雕塑式的加强，提升立体感和戏剧性，而非简单地提亮或压暗区域。 第三部分：专业输出与视觉叙事 第五章：色彩管理与打印输出的桥梁 数字图像的生命周期终结于最终的呈现。 显示器校准与色彩空间转换： 强调显示器校准的重要性，讲解如何使用校色仪创建ICC Profile。深入解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的适用场景，并掌握从工作空间到最终输出空间（如打印机的CMYK空间）的无损转换策略。 锐化技术的迭代： 区分“捕获锐化”、“创意锐化”和“输出锐化”。介绍“智能锐化”和“高反差保留 (High Pass)”的应用场景，确保图像在屏幕和不同介质上都能呈现最佳清晰度。 第六章：构建连贯的视觉叙事 真正的摄影作品往往是系列或相册的形式。 编辑与排序的逻辑： 探讨如何根据主题、情绪或时间线对作品进行筛选与排序。介绍基于“视觉重量”和“情绪弧线”的编辑方法，确保作品集具有内在的逻辑性和递进感。 跨平台展示优化： 针对网络、印刷画册和展览的不同要求，教授如何针对性地调整图片的曝光、裁剪和色彩配置文件，保证在任何媒介上都能忠实传达创作者的意图。 结语：持续的迭代与探索 本书提供的工具和理念是强大的，但真正的艺术在于应用和超越。我们鼓励读者将这些技术作为起点，不断在实践中摸索属于自己的光影语言，将每一次拍摄都视为一次对未知美感的探索之旅。

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美死了TvT

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真相万岁*★,°*:.☆(￣▽￣)/$:*.°★*

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美毙了。。。

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