香港电影影响研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:李友平

出品人:

页数:334

译者:

出版时间:2010-3

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787213042386

丛书系列:

图书标签:

p
香港电影
电影研究
文化研究
媒介研究
大众文化
香港文化
电影史
社会影响
传播学
视觉文化

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具体描述

借助比较文学研究中的“影响研究”方法，《香港电影影响研究:香港电影的中国印与国际风》对影响香港电影概貌和发展的两大因素，进行了尽量深入的描述和研究，最后得出了整合中国内地与香港、台湾的电影资源，共同打造“中华电影”品牌的理性结论。

香港电影既铭刻着深深的“中国印”，又沐浴着现代电影的“国际风”，已经具有了比较明显的个性特色。处于岭南文化圈的香港电影，既受到中国传统文化特别是明清文化(如“载道说”、“雅俗观”、“机趣说”以及儒释道等宗教神秘文化和武侠文化乃至民俗生活文化)的影响，又受到1920—1940年代上海电影文化全面、直接和持久的影响。同时，香港电影也对内地电影文化和台湾电影文化产生了一定的影响。

另一方面，香港电影又一直迟滞性地、选择性地接受着西方电影文化的影响。美国好莱坞的商业电影、欧洲的艺术电影乃至日本电影，特别是好莱坞的制片厂制度、法国“新浪潮”的电影理念、日本剑戟片的拍摄技术，还有“性解放”、“后现代”、“娱乐主义”和“商业主义”等文化思潮，都不同程度地影响着香港电影的面貌和发展，逐步使香港电影形成以祖国文化为根基，同时又具有国际化现代电影包装的个性特征。与此同时，香港电影也以其强劲的实力，影响着西方某些类型影片的发展。

今天，随着中华民族的和平崛起与和谐世界的逐步构建，中国内地与香港、台湾电影资源的整合和“中华电影”品牌的打造这一历史使命，已经历史性地摆在了华夏儿女的面前。我们相信内地与香港、台湾的电影人，一定能够不负历史使命，共同开创民族电影更加辉煌的未来。

电影的全球脉动：跨文化视野下的叙事与工业变迁聚焦全球电影工业的宏观图景、艺术创新与文化影响，本卷旨在提供一个超越地域界限的、对电影作为一种全球性文化现象的深入剖析。本书深入探讨了20世纪中叶至今，全球电影工业在技术革新、资本流动和文化交流背景下所经历的深刻转型。我们不局限于单一国家或地区的电影史叙事，而是着眼于电影艺术如何在全球化浪潮中，成为承载、协商和重塑不同文明间相互理解的复杂媒介。第一部分：电影工业的全球化与重构本部分首先梳理了战后国际电影市场的演变，重点分析了以好莱坞为核心的全球发行网络如何在全球范围内确立其主导地位，以及这种主导地位对本土电影生态产生的结构性影响。第一章：好莱坞的权力结构与软实力输出详细考察了二战后美国电影工业在意识形态和商业模式上的扩张。内容涵盖了类型片（如黑色电影、西部片）如何在国际上传播其特定的美学范式和价值观念，以及跨国制片公司（如米高梅、派拉蒙）在欧洲和亚洲的资本布局。本章特别关注了冷战背景下，电影作为文化外交工具的角色定位，以及其如何影响了目标市场的审美取向。第二章：欧洲电影的复苏与艺术探索将焦点转向欧洲大陆。通过对意大利新现实主义、法国新浪潮等关键运动的深入分析，探讨了这些运动在战后欧洲社会动荡与身份重塑背景下的艺术自觉。这些运动不仅是对好莱坞商业模式的反思，更是一种强烈的现代主义宣言。我们对比分析了欧洲艺术电影如何在全球电影节体系中寻求认可，以及它与商业电影之间的张力与合作。第三章：亚洲电影的崛起与差异化发展本章着重研究了亚洲地区，特别是东亚和南亚电影工业在工业化进程中的独特路径。重点分析了日本的“黄金时代”电影制作模式，其对世界电影美学（如黑泽明的镜头语言）的贡献；同时，也探讨了印度电影（宝莱坞）在保持其民族叙事和音乐剧形式的同时，如何逐步进入国际发行渠道，形成独特的“大片”生态。第二部分：跨文化叙事的张力与融合电影的本质在于叙事，而跨文化叙事则是全球电影研究的核心议题。本部分探讨了不同文化如何通过电影语言进行对话、误读与融合。第四章：类型片的移植与本土化重塑分析了好莱坞经典类型片（如科幻、惊悚）在非西方文化语境下被“挪用”和“改写”的案例。例如，探讨了恐怖片元素如何被吸收并与地方宗教信仰或历史创伤相结合，从而产生具有强烈地方色彩的类型叙事。这种本土化过程并非简单的模仿，而是对既有类型进行深层次的文化解码和重构。第五章：殖民遗产与后殖民语境下的影像表达审视了电影如何处理历史上的殖民关系和后殖民身份的复杂性。本章侧重于分析非洲、拉丁美洲的电影创作者如何通过“反思性”的镜头，挑战主流的西方中心史观，重建被压抑的民族记忆和主体性。关注点在于非殖民化叙事在视觉风格和叙事结构上所进行的激进实验。第六章：全球化背景下的“身份政治”与电影考察了移民、流散（Diaspora）群体如何利用电影作为表达其多重身份和文化冲突的平台。研究了不同文化背景的电影人如何在异国他乡进行创作，以及他们的作品如何成为连接原籍地与居住国文化桥梁。这包括对移民经验的细腻描摹，以及身份焦虑在当代电影中的体现。第三部分：技术迭代与电影的未来形态从胶片时代到数字时代的转变，是全球电影工业结构发生根本性变化的驱动力。本部分关注技术进步对电影制作、发行和观众体验带来的颠覆性影响。第七章：数字革命对制片流程的重塑详细分析了从摄影、剪辑到特效制作的全面数字化进程。探讨了数字技术如何降低了独立电影的制作门槛，从而在全球范围内催生了更多元的声音。同时，也讨论了大规模数字合成技术（CGI）如何重新定义了“真实性”的视觉标准，以及这种标准在全球范围内的传播与接受情况。第八章：流媒体平台与全球发行的再分配本章聚焦于Netflix、Amazon等跨国流媒体巨头对传统院线发行模式的冲击。研究了这些平台如何通过其庞大的数据分析能力，直接投资于特定区域的原创内容，从而改变了全球内容生产的激励机制。分析了这种新的发行生态对本土电影市场保护政策提出的挑战。第九章：观众体验的变迁与沉浸式叙事探讨了新媒介技术（如VR、沉浸式装置）对传统线性叙事结构的挑战。本章关注新兴的互动电影形式和基于虚拟现实的电影叙事实验，思考在技术不断模糊“观看”与“参与”界限的时代，电影艺术的核心价值将如何得以维系和发展。本书致力于提供一个全面且具有理论深度的视角，解析电影作为一种全球性语言，在不同历史时期和技术条件下，所展现出的强大生命力与复杂性。它期望成为理解当代世界文化交流和媒介变迁的重要参考。