古代埃及和美索不达米亚美术

古代埃及和美索不达米亚美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国人民大学出版社
作者:李建群
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:2010-6
价格:39.80元
装帧:精装
isbn号码:9787300119397
丛书系列:世界美术通史
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术评论&理论&艺术史
  • 美术史
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具体描述

《古代埃及和美索不达米亚美术》按照历史发展的线索,叙述了古代埃及、美索不达米亚地区建筑、雕塑、绘画及工艺美术的发展。沿着尼罗河、幼发拉底河、底格里斯河荒凉而古老的遗迹,带领读者回溯几千年古代文明及历史的发展,解读神秘的古代艺术。

拜占庭艺术与工艺:神圣之光的视觉呈现 图书简介 本书深入探讨了拜占庭艺术与工艺的独特世界,一个横跨千年,连接古典世界与中世纪欧洲的辉煌文明。拜占庭帝国,以君士坦丁堡为中心,继承了古罗马的艺术遗产,并将其与深厚的基督教神学完美融合,创造出一种既庄严宏伟又充满灵性的视觉语言。 第一部分:艺术的诞生与演变——从君士坦丁堡到帝国的光辉 一、早期拜占庭艺术(4世纪—6世纪):古典的延续与基督教的萌芽 本章首先追溯了基督教艺术在罗马帝国晚期兴起的基础。重点分析了君士坦丁大帝定都君士坦丁堡对艺术风格转向的决定性影响。我们将考察早期教堂建筑的结构特征,如圣索菲亚教堂(Hagia Sophia)在查士丁尼一世时期重建前后的形制变化与象征意义。 艺术的转变体现在雕塑和浮雕上。古典时期的自然主义开始让位于更程式化、更强调精神性的表现手法。例如,对罗马纪念碑式雕塑的简化和符号化处理,预示着未来拜占庭风格的核心特征。我们将详细分析早期镶嵌画(Mosaics)的技法,特别是它们如何利用金色马赛克砖块捕捉和折射光线,营造出“神圣之光”的视觉效果,区别于早期罗马壁画的写实风格。 二、中世纪盛期(7世纪—12世纪):图标的黄金时代与神学主题的确立 本部分聚焦于拜占庭艺术最核心的成就——圣像(Icons)。我们将详细阐述圣像画的创作原则、神学基础及其在东正教礼拜仪式中的作用。圣像不仅仅是装饰,更是通往神圣领域的“窗口”。我们将对比“基督全能者”(Christ Pantocrator)形象在不同时期的演变,分析其面部表情、手势和色彩运用中蕴含的复杂教义。 图像破坏运动(Iconoclasm)是理解拜占庭艺术发展历程的关键转折点。本章会深入探讨这场运动的起因、影响以及它如何迫使艺术家将艺术表现的重点从立体的人物形象转移到更平面化、更符号化的描绘上。随后的图像复兴时期,艺术风格变得更加精致和程式化,人物比例更加拉长,色彩更加饱和,以表达超越尘世的庄严感。 三、建筑的革新与空间哲学 拜占庭建筑的核心在于其对室内空间的宗教化处理。我们将研究集中式平面和巴西利卡平面在不同时期的融合,以及如何通过复杂的穹顶结构和鼓座(Drum)设计,实现“天圆地方”的宇宙观。圣索菲亚大教堂的内部空间是本章分析的重中之重,它如何通过光线、色彩和巨大的镶嵌画,将信徒的目光导向穹顶之上象征上帝的金色光芒。此外,还将探讨帝国各地(如拉韦纳、希腊本土)的重要建筑遗迹,揭示区域性风格差异。 第二部分:工艺的精湛与材料的象征 一、金属工艺与圣器 拜占庭工匠在金属加工方面达到了惊人的水平。本部分将聚焦于金银器皿、圣物箱和宝箱的制作技术,如鎏金、錾刻和珠宝镶嵌。这些圣器往往装饰着复杂的宗教场景或帝国君主的形象,体现了帝国财富与信仰的结合。例如,对君士坦丁堡帝国宝库中幸存下来的圣物盒进行细致的考察,解析其所使用的宝石种类及其象征意义。 二、珐琅艺术的巅峰 珐琅(Enamel)技术是拜占庭工艺的标志之一。本书将详尽介绍“点彩法”(Champlevé)和“内填法”(Cloisonné)等复杂工艺。重点分析了被称为“哈吉亚索菲亚的珠宝”的精美圣像和圣物牌,它们利用珐琅的半透明釉质与金色的底座相互作用,创造出比传统镶嵌画更细腻、更具光泽的色彩效果。我们将探讨珐琅艺术在西欧中世纪艺术中产生的深远影响。 三、纺织品与服饰的权力表达 在拜占庭文化中,纺织品,尤其是丝绸,不仅是日常用品,更是政治和宗教权力的象征。我们将研究帝国对丝绸生产的垄断,以及“君士坦丁堡的锦缎”(Samite)的独特织法。这些织物上常出现的双头鹰、狮子、格里芬等图案,是帝国政治意象的视觉载体。同时,也会分析大主教和皇帝在仪式中所穿戴服饰的颜色、刺绣和材料选择,如何严格遵守等级制度。 第三部分:风格的传播与影响 一、与西方的艺术交流 拜占庭艺术对西欧艺术的影响是其历史遗产中不可磨灭的一部分。我们将分析拜占庭风格如何通过贸易、外交联姻和教会联系传入意大利(特别是威尼斯和拉韦纳)、加洛林王朝和奥托王朝。探讨了“奥托拜占庭风格”的特点,以及拜占庭手工艺品如何直接作为模板影响了中世纪早期的欧洲艺术制作。 二、斯拉夫世界的东传 拜占庭作为东正教的中心,其艺术风格伴随着宗教信仰一同向东传播。本章将重点研究拜占庭风格如何被吸收和改造,形成了独特的俄罗斯、保加利亚和塞尔维亚的艺术传统。分析早期基辅罗斯的建筑和圣像画如何直接模仿君士坦丁堡的模式,同时又融入了地方特色,形成了各自独特的宗教艺术景观。 结论:不朽的视觉遗产 本书的结论部分将总结拜占庭艺术的永恒魅力:它成功地将古老的古典形式转化为一种表达纯粹精神世界的、具有高度抽象性和象征性的视觉语言。这种艺术的庄严、对光线的精妙运用以及对神圣秩序的执着追求,使其成为人类艺术史上独一无二的篇章。

作者简介

李建群,毕业于中央美术学院美术史系,获硕士学位。毕业后留校任教。主攻外国美术史。已出版的著作有;《失落的玛雅》、《英国美术史话》、《世纪拉丁美洲美术》、《世纪英国美术》等。罗世平,文学博士,现为中央美术学院中国美术史教授、中国美术家协会会员。曾主持和参与国内外多项学术合作项目,任中美合作研究项目《汉唐之间:文化交流与互动》中方美术史主持人,《中国美术百科全书 雕塑卷》主编,《中国大百科全书》第二版美术学科“中国美术分支”主编,《中国美术分类全集、寺观壁画・唐宋卷》主编,《中国美术分类全集・墓室壁画・隋唐卷》主编。学术著作有《中国宗教美术史》(合著)、《四川唐宋佛教造像的图像学研究》、《古代壁画墓》等多种。

目录信息

第一部 古代埃及美术
第一章 总论
第二章 早王朝及古王国时期的美术
第1节 建筑伟大的金字塔时代
第2节 早王朝、古王国时期的雕塑
第3节 石刻浮雕与墓室壁画
第三章 中王国时期的美术
第1节 建筑
第2节 雕刻
第3节 壁画与浮雕
第四章 新王国、后王国时期的美术
第1节 建筑
第2节 雕刻
第3节 石刻画像与绘画:新王国的壮丽画卷
第二部 古代美索不达米亚美术
第一章 总论
第二章 苏美尔—阿卡德时期的美术(公元前2600一前2015年)
第1节 建筑
第2节 雕刻
第3节 工艺美术
第三章 巴比伦王国时期的美术(公元前1729前1600年)
第1节 马里城的艺术
第2节 巴比伦王国的艺术
第3节 加喜特人的美术
第四章 亚述美术(公元前1700—前612年)
第1节 建筑
第2节 雕刻
第3节 亚述壁画和工艺美术
第五章 新巴比伦美术(公元前625一前539年)
第1节 建 筑
第2节 装饰彩画与雎刻
名表
图版目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对人类文明的起源和发展很感兴趣,而这本书则为我提供了一个全新的视角。我之前对古代艺术的理解非常有限,只知道一些比较有名的符号,但这本书让我看到了一个更为宏观和细腻的图景。书中对古代埃及的墓葬艺术进行了深入的探讨,那些描绘来世生活和死亡仪式的壁画,虽然有些令人感到神秘,但同时也展现了古埃及人对生命的理解和对死亡的超脱。而美索不达米亚的宫殿浮雕,则充满了权力和荣耀的气息,展现了古代君主的威严和他们所统治的辉煌帝国。我特别留意了书中关于不同地区、不同时期艺术风格演变的描述,这让我了解到艺术并非一成不变,而是随着社会、文化、宗教等因素而不断变化的。例如,书中提到美索不达米亚艺术中动物形象的写实性,以及其在宗教仪式中的象征意义,这让我对这些古老的图像有了更深刻的认识。

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这本书我刚翻开,就被那些栩栩如生的壁画深深吸引了。那些古埃及法老的肖像,虽然经过漫长岁月的洗礼,依然能感受到他们曾经的威严与庄重。特别是那些描绘日常生活的场景,比如丰收的喜悦、祭祀的虔诚,简直就像穿越回了那个时代,能听到远处传来的诵经声,闻到祭坛上传来的香料味。而美索不达米亚的浮雕,虽然风格截然不同,但同样充满了力量感。那些描绘战争场面和神话故事的雕刻,每一个细节都透露出古人的智慧和想象力。比如,我注意到其中一幅描绘尼罗河泛滥场景的壁画,水流的动态感十足,周围的人物和动物也都栩栩如生,仿佛置身于那片古老的土地。再看看那些描绘日常生活细节的场景,比如人们劳作、宴饮的情景,让我对古代普通人的生活有了更直观的了解。书中对色彩的运用和线条的处理也十分精妙,虽然有些壁画已经斑驳,但依然能看出当年的鲜艳色彩和流畅的笔触。不得不说,这本书让我重新审视了艺术在古代文明中的重要地位,它不仅仅是装饰,更是历史的见证,是文化的载体。

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这本书的魅力在于,它不仅仅是在展示艺术品,更是在挖掘艺术品背后的故事。我曾以为古埃及和美索不达米亚的美术风格会非常相似,但通过这本书的对比阅读,我才发现它们各自独特的魅力。埃及美术那严谨、秩序、永恒的特点,在金字塔、神庙的宏伟建筑和法老、神祇的肖像中体现得淋漓尽致。而美索不达米亚美术则更加注重叙事性、力量感和生活气息,无论是叙述战争场面的浮雕,还是描绘宗教仪式的石刻,都充满了动感和张力。书中对材料、技法和象征意义的深入分析,让我对这些古老的艺术品有了更全面的认识。例如,书中对青铜器和陶器的介绍,让我了解到这些物质在古代文明中的重要性,以及它们是如何被用来创作艺术品的。我尤其欣赏书中对细节的刻画,比如对人物服饰、表情和姿态的描绘,都充满了智慧和匠心。这本书让我觉得,古代的艺术家们不仅仅是在创作,更是在用他们的作品与后世进行对话。

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这本书的编排和内容简直是为我这种对艺术史充满好奇但又缺乏专业知识的人量身定做的。作者在介绍埃及美术时,并没有一开始就堆砌晦涩难懂的术语,而是从最直观的视觉感受入手,比如对金字塔、神庙和陵墓壁画的描述,让我能迅速抓住重点。而当他开始讲解其艺术特征时,比如“正面律”、“大小等级”等概念,都通过具体的实例来解释,非常容易理解。我尤其欣赏的是书中对神话和宗教在艺术创作中扮演角色的分析,比如埃及神话中的各种神祇形象是如何体现在雕塑和绘画中的,这让我对这些艺术品有了更深层次的理解。到了美索不达米亚部分,风格又有所变化,文字更加严谨,但依然保持了可读性。特别是关于楔形文字的介绍,以及它们如何与艺术相结合,比如刻在石碑上的铭文,更是让我大开眼界。这本书就像一位循循善诱的老师,一点点地引导我走进古代艺术的世界,让我不再感到畏惧,而是充满探索的乐趣。

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老实说,起初我只是抱着随便看看的心态买的这本书,但越看越觉得惊艳。那些古代雕塑,无论是埃及那庄严的狮身人面像,还是美索不达米亚那刻画着统治者形象的石碑,都让我深切感受到了一种超越时空的艺术力量。书中的图片印刷质量非常高,每一个细节都清晰可见,让人仿佛可以触摸到那些冰冷的石头,感受到它们所承载的厚重历史。特别是那些描绘神祇和王权的雕塑,它们所展现出的宏伟气势和精湛工艺,无不令人叹为观止。我特别喜欢书里对这些艺术品背后文化和社会背景的解读,它不仅仅是展示图片,更是在讲述故事。比如,书中对苏美尔时期神庙建筑的介绍,让我了解到建筑本身就是一种艺术表达,是人们对信仰和力量的具象化。而埃及金字塔的建造,更是工程学与艺术的完美结合,其背后蕴含的智慧和毅力至今仍让人难以置信。这本书让我对古代文明的认识不再是碎片化的历史事件,而是通过艺术这个窗口,看到了一个更加立体、更加鲜活的世界。

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老师推荐的书目。专业性比较强,感觉内容以对作品进行描述为主,简要概括一下时期特色。文字挺生动,但感觉条理性不是非常强,想要有所得还是要自己整理出来。看完以后算是对古埃及和两河有了更细致一点的了解,还是有蛮大收获的。只是读的过程中实在没有什么心绪起伏,好像对于每句话,心里的回应都是:哦,我知道了。这应该是我自己的问题了…总结一下书可以打4分+,自己的阅读状态打3分。

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老师推荐的书目。专业性比较强,感觉内容以对作品进行描述为主,简要概括一下时期特色。文字挺生动,但感觉条理性不是非常强,想要有所得还是要自己整理出来。看完以后算是对古埃及和两河有了更细致一点的了解,还是有蛮大收获的。只是读的过程中实在没有什么心绪起伏,好像对于每句话,心里的回应都是:哦,我知道了。这应该是我自己的问题了…总结一下书可以打4分+,自己的阅读状态打3分。

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图书馆同主题拿了几本一起看,这本算不错了

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