Baryshnikov at Work

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出版者:Knopf
作者:Mikhail Baryshnikov
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1978-03-12
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780394735870
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾
  • 舞蹈
  • 米哈伊尔·巴里什尼科夫
  • 艺术
  • 传记
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  • 舞蹈史
  • 摄影
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  • 艺术史
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具体描述

探索舞蹈的形而上学:探寻肢体叙事与时间雕塑的边界 图书名称: 《律动的几何:从古典到现代的身体语言解构》 作者: 伊莲娜·凡斯(Elena Vance) 页数: 约 580 页 出版社: 蓝天艺术评论出版社 出版日期: 2023 年秋季 --- 内容简介: 《律动的几何:从古典到现代的身体语言解构》并非一部舞蹈史的简单编年,而是一次深入的、跨越世纪的哲学与物理学层面的身体探索。本书旨在揭示,舞蹈作为一种人类表达的终极形式,是如何通过对空间、时间、重力及内在情绪的精确操控,构建起一套超越语言的复杂叙事体系。作者伊莲娜·凡斯,一位著名的舞蹈理论家和编舞者,以其敏锐的洞察力和严谨的学术态度,带领读者进入一个由肌肉纤维、张力与意图所构筑的微观宇宙。 全书结构分为四个宏大的部分,层层递进,从基础的运动学分析,扩展到后现代的解构主义实践,最终触及身体与精神的交汇点。 第一部分:骨骼的语法——古典形式的结构解析 本部分着重于剖析古典芭蕾作为舞蹈基础的“语法体系”。凡斯摒弃了将古典技术视为僵硬教条的传统观点,转而将其视为一种高度提炼的“运动物理学”。 章节细致地考察了五种基本脚位、转的物理原理,以及“开、绷、直、立”等核心概念背后的力学支撑。作者引入了现代工程学中的“应力点”和“平衡矩阵”模型,来分析阿拉伯斯克(Arabesque)中的线条如何实现看似永恒的静止感。 特别值得关注的是,凡斯对“提升”(Elevation)的探讨。她认为,成功的跳跃并非仅仅是肌肉爆发力的体现,而是对重力瞬间的“违抗”和“邀请”——即在达到最高点时,身体如何通过内部的稳定结构,创造出一种时间被拉伸的幻觉。通过对19世纪浪漫主义芭蕾中的叙事动作(如《仙女》中的漂浮姿态)进行案例分析,作者展示了技术如何被驯服,以服务于情感的纯粹表达。 第二部分:空间的重塑——从舞台到环境的位移 进入20世纪,随着现代舞的兴起,舞蹈对空间的定义开始发生根本性的转变。凡斯将这一阶段视为对古典“框架”的解放。 本部分深入探讨了格雷厄姆(Graham)、荷西·林蒙(José Limón)等先驱者如何将“收缩与释放”(Contraction and Release)这一动作原理,提升至心理剧的层面。作者详细分析了格雷厄姆的“收缩”如何不仅是腹部的动作,更是对内在冲突、恐惧与欲望的具象化表达。 一个引人注目的章节是关于“地面接触”的研究。凡斯认为,地面不再是舞者起跳的踏板,而是成为身体的延伸、一个持续的对话者。她对比了卡宁汉(Cunningham)的“去中心化”空间编排与传统舞台的轴线结构,探讨了随机性在打破观众预设期待中的作用。在这一部分,空间的概念从三维的立方体,被扩展为四维的、充满概率性的场域。 第三部分:时间即媒介——瞬间、停顿与节奏的解构 如果说空间定义了身体的广度,那么时间则定义了其深度。第三部分聚焦于舞蹈中对时间流逝的操控艺术。 凡斯严谨地分析了音乐与身体节奏之间的非线性关系。她考察了斯特拉文斯基音乐下,身体如何被迫采用不规则的、锯齿状的节奏模式,从而产生一种现代性的焦虑感。 本书的亮点之一是对“停顿”(The Pause)的哲学解析。在舞蹈中,一个完美的停顿所蕴含的信息量往往超过连续的运动。作者通过对默斯·坎宁汉晚期作品的剖析,阐述了时间空隙如何迫使观众主动参与到意义的构建中。停顿不再是动作之间的“虚空”,而是被填满了“潜在运动”的张力结构。 此外,凡斯还引入了“主观时间”的概念,探讨了慢速移动如何放大感官体验,使观众能够感知到肌肉纤维的颤动、呼吸的周期,以及动作发展过程中微小的、不被察觉的修正。 第四部分:身体的文本——身份、符号与无言的政治学 在本书的收官部分,凡斯将焦点从纯粹的形式分析转向舞蹈与社会、文化身份的交织。她探讨了身体在舞台上如何承载和颠覆既有的文化符号。 作者审视了后现代舞蹈对“身体的异化”的探索,特别是对性别化运动模式的质疑。她分析了形体剧场(Physical Theatre)如何通过非传统的肢体组合,挑战了关于“美”与“力量”的传统二元对立。 最后的章节深入探讨了“缺席的身体”——即通过舞台空间、灯光、道具,甚至仅仅是地面上的汗渍,来暗示一个已经离开或尚未出现的舞者的存在感。这是一种无声的诗学,一种对“在场”(Presence)的后结构主义反思。凡斯总结道,顶级的舞蹈艺术,最终目的在于让身体的每一次出现,都成为一个全新的、不可复制的“文本”的诞生。 --- 核心读者群: 本书适合舞蹈专业学生、编舞家、戏剧与艺术理论研究人员,以及任何对人类表达的极限、身体美学和非语言叙事学有浓厚兴趣的读者。它要求读者具备一定的对运动的敏感性,但其深厚的理论根基足以引导非专业人士进入这场关于形体哲学的盛宴。 作者简介: 伊莲娜·凡斯是欧洲当代舞蹈研究领域的领军人物,曾执教于巴黎国家歌剧院学院及多所顶尖艺术院校。她不仅在理论著作方面成就卓著,其编舞作品也常以其对空间结构和时间错位的实验性运用而闻名。她致力于将物理学、符号学与身体实践进行交叉对话,本次新作《律动的几何》是她三十年研究生涯的集大成之作。

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我校图书馆芭蕾图册之一(好吧,总共也只有三本)

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