Photoshop+Illustrator完美创意设计（文字特辑） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:[韩]全相炫

出品人:

页数:383

译者:刘东

出版时间:2010-7

价格:79.90元

装帧:

isbn号码:9787500693697

丛书系列:

图书标签:

设计
Photoshop
Photoshop
Illustrator
设计
创意
平面设计
图像处理
矢量图形
排版
技巧
教程

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

269个技巧精粹，解决设计与实操相结合的困难！

32大经典特效案例，化解实战中遭遇的多种问题！

17类创意思路详解，助您提高设计中的应变能力！

680个形状、样式等素材，助您快速实现自我创意！

30款特效文字模板，发挥创意极限，打造完美作品！

这是一本帮你提升文字特效设计水平的书籍，它能让你更加快速，完美地实现自己的创意。本书收录设计师必备Photoshop+Illustrator实操技巧，突破罗列式样的菜单与命令介绍，揭露高效设计秘诀，引领你逐步参透著著名文字特效设计大师的独家技法。

视觉叙事的史诗：精通现代图像语言的进阶指南本书并非一本关于Adobe Photoshop或Illustrator软件操作技巧的速查手册，而是一部深入探讨视觉叙事、品牌构建与高级创意策略的深度论述。它将带领读者穿越技术表象，直抵创意核心，探索如何运用视觉元素构建持久而有力的信息结构。第一部：观念的雕塑——从信息到洞察的飞跃第1章：视觉认知的底层逻辑与叙事结构本章旨在解构我们如何“观看”世界，并建立一套系统化的视觉信息处理模型。我们不讨论界面的按钮，而是深入探讨格式塔心理学、色彩感知科学以及信息层次结构在人类认知中的作用。内容将涵盖：焦点与引导：如何利用线条、形状和负空间（Negative Space）在二维平面上创造三维的心理深度和动态导向，引导观者视线完成一次预设的“视觉旅程”。象征与原型：探究文化符号学在现代设计中的运用，分析经典原型（如圆形、三角形、螺旋）如何跨越时代与地域，触发观众的集体无意识反应。时间的感知：论述如何通过序列性设计（如多帧布局或动态暗示）在静态图像中嵌入时间维度，使画面具有叙事张力。第2章：非线性叙事的构建：品牌故事的碎片化表达成功的视觉传达往往是碎片化的，它要求受众主动参与重构意义。本章着重于品牌或项目如何通过一系列看似不相关的视觉片段，最终汇聚成一个统一而强大的核心理念。语境重塑：研究如何通过改变元素的摆放位置、比例和相互关系，颠覆其原有含义，创造出新的解读空间。留白的力量：深入分析“不言而喻”的艺术。空白部分不仅是设计元素，更是思想的容器，是鼓励观众进行二次创作和情感投射的关键区域。情感振幅的调控：通过对比分析高饱和度、高密度信息区域与极简区域的交替使用，精确控制观众的情绪起伏，避免信息疲劳。第二部：形态学的革命——超越工具表面的结构美学第3章：几何基础的哲学延展：从欧几里得到非欧几何的视觉应用本章摒弃了对网格系统的机械化应用，转而探索更深层次的几何关系如何影响美学平衡。黄金分割的超越：不仅是计算比例，更是讨论动态的、非静态的平衡点如何引导复杂构图。引入斐波那契螺旋在有机体和自然界中的映射，探讨如何将这种内在韵律融入抽象设计。错视与结构张力：分析利用透视原理制造的心理错觉，以及如何通过故意打破或扭曲空间感来表达冲突、进步或未来主义的主题。拓扑学的初步引入：探讨如何通过连续变形（如莫比乌斯带的概念）来暗示无限性或复杂系统的互联性，这对于设计复杂信息架构尤为关键。第4章：材质的隐喻：纹理与触感的心理投射本章着重于如何通过对纹理的精确模拟与选择，来传达材料背后的文化内涵、历史厚重感或未来科技感，而非仅仅是“看起来像”某种材料。历史的肌理：考察纸张、岩石、陈旧金属等“自然”纹理所携带的时间信息，以及它们如何为现代信息赋予稳固性。数字的粗粝感：研究如何有目的地引入“瑕疵”——如扫描线、噪点、像素化——来反思数字时代的透明度与真实性危机。触感信号的编码：讨论如何通过视觉纹理的对比（光滑对粗糙、湿润对干燥）来激活观众的触觉记忆，增强视觉体验的沉浸感。第三部：色彩的炼金术——跨文化的情感编程第5章：高级色域的构建与情绪映射本章超越基础的色彩理论，聚焦于如何为特定项目定制独一无二的色彩语言，并确保其在不同媒介上的一致性和情感强度。特定色谱的心理学档案：建立一个详细的非主流色彩组合档案（如特定年代的印刷油墨色、特定地域的矿物颜料色），分析它们在不同文化背景下激发的情感基调。饱和度与明度的叙事层次：探讨如何通过微小的色调变化（小于5%的差异）来划分信息的优先级，区分主要论点和辅助说明。光线的物理模拟：分析不同光源（如白炽光、LED冷光、月光）如何改变色彩的感知，并学习如何在二维平面上精确模拟这些光影效果，以增强画面的真实性或超现实感。第6章：动态视觉的“无形”设计：从静态到流动的思维转变本章探讨在信息不再是静态文本或图片的时代，如何将视觉创意的原则应用于动态环境（如交互界面、短视频信息流）。节奏的视觉化：借鉴音乐理论，分析如何通过画面元素的增减、缩放和位移速度来控制观众的“观看节奏”，实现信息的高效消化。过渡的意义：研究转场（Transition）的设计不仅仅是平滑连接，更是意义的转化点。分析如何使用“形态的共性”来设计无缝且富含意义的切换效果。适应性美学：讨论面对屏幕尺寸、分辨率和观看环境变化时，核心视觉概念如何保持其结构完整性和情感冲击力，实现真正的跨平台一致性。 --- 本书面向对象：资深平面设计师、品牌策略师、视觉传达学者、艺术指导，以及任何希望将技术熟练度转化为深层创意洞察的实践者。它要求读者已经具备基础的软件操作能力，并将焦点完全放在“为什么”和“如何深度构建意义”之上，而非“如何点击哪个按钮”。这是一次对视觉思维的极限探索。