具体描述
《Photoshop非主流照片设计与修饰》就目前最时尚、最潮流的照片处理——非主流照片效果制作，进行了新颖细致的讲解。书中内容紧扣“80后”和“90后”年轻、时尚、另类的照片特点，奉献了9类共计70多个非主流照片效果的制作过程，包括非主流文字、非主流女孩、非主流男孩、非主流情侣、非主流风情、非主流怀旧、非主流伤感、非主流阳光和非主流摇滚等照片。随书赠送了1张DVD光盘，包含70多个技能实例语音视频，让读者能够快速掌握非主流照片效果制作的要领，融会贯通、举一反三。
《Photoshop非主流照片设计与修饰》结构清晰、语言简洁，非常适合喜欢非主流效果的“80后”和“90后”年轻人制作照片，也适合于各类Photoshop照片处理人员，如家庭、数码用户、手机拍客、摄影爱好者和影楼美工人员等阅读。
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读后感
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用户评价
**第三段评价：** 这本书的排版和用词风格，透露出一种相当学术化的倾向，这与我预期的那种充满活力、面向大众爱好者的“非主流”教程大相径庭。我本以为会看到大量生动有趣的案例，配上口语化的操作指南，让学习过程轻松愉快。但实际上，书中使用了许多摄影和艺术史上的专业术语，对很多操作的解释，都建立在对相关艺术流派的理解之上。例如，在讨论如何处理人像皮肤时，它没有直接教你磨皮的步骤，而是先引用了某种印象派绘画中对光斑的处理方式，然后才引申到PS中的“高反差保留”的应用。这种深度挖掘虽然对提升专业素养有益，但对于想快速解决手中某个具体修图难题的读者来说，阅读门槛实在太高了。我希望看到的是“如何让你的照片看起来更像XXX”，但这本书给我的感觉是“XXX的艺术观是如何通过PS实现的”。整个过程更像是在上一堂严肃的视觉设计课，而不是翻阅一本轻松的软件使用指南。
评分**第二段评价：** 坦率地说，这本书的标题具有极强的误导性。当我打开它时，我期待的是一个充满奇思妙想、不拘一格的创意工坊，想象中里面会充斥着大量的合成技巧，比如把建筑和动物奇妙地结合在一起，或者创造出完全脱离现实的超现实主义场景。我希望看到的是如何打破常规界限，用PS实现那些“脑洞大开”的视觉奇观。然而，这本书的“非主流”似乎指的是一种对传统审美标准的“反叛”，但这种反叛是通过极其精细和克制的后期手段实现的。它更侧重于对现有照片进行“微调”和“重塑”，比如通过对单一色相的微小偏移来改变画面的情绪基调，或者运用极其细微的蒙版过渡来模糊现实与虚幻的边界。书中对“修饰”的定义，似乎更偏向于“深度挖掘照片内在的潜在情绪”，而不是简单地叠加视觉元素。我花费了大量时间去理解其中关于“胶片颗粒模拟”和“湿版摄影反相效果”的章节，这些内容对于追求极致拟真感和复古质感的摄影师来说或许很有价值，但对于那些想P出夸张特效的读者来说，简直是太平淡了，几乎没有看到任何爆炸性的视觉冲击力。
评分**第一段评价：** 这本书拿到手，说实话，我期待的是那种立竿见影、直接套用的“秘籍”。毕竟名字听起来就带着一股“非主流”的叛逆和新潮，我原以为里面会塞满各种酷炫的特效滤镜、光怪陆离的调色方案，也许还有如何快速P出那种抖音上爆火的赛博朋克风或者迷幻迷离的霓虹灯效果。结果，翻开目录才发现，这本书的走向完全出乎我的意料，它没有把重点放在快速生成网络爆款的捷径上，反而花了大篇幅去解析光影结构、色彩理论在非传统美学中的应用。我本来想找的是那种“一键变大神”的窍门，结果它教的更像是“打地基”。比如，它深入探讨了如何利用高频细节的锐化和低频色彩的模糊来营造一种视觉上的疏离感，这明显是针对那些追求独特视觉语言，而非单纯追逐潮流的深度用户。阅读体验上，它更像是一本理论结合实践的进阶手册，要求读者对PS的基本工具已经有了相当的掌握，否则那些关于“通道混合器”的高级应用，读起来会像在听天书一样。我原本希望的那些快速出片的技巧，在这里几乎找不到踪影，更多的是对“设计感”背后的逻辑构建的拆解，这让原本想速成的我，多少有点措手不及。
评分**第五段评价：** 关于软件技巧的讲解，这本书的处理方式显得过于“留白”，这也是最让我感到困惑的一点。我期待的是针对特定视觉效果，能够看到清晰的“步骤A -> 步骤B -> 步骤C”的流程分解，最好能附带参数截图。但这本书恰恰相反，它倾向于描述一种“感觉”的达成，而不是操作的路径。例如，讲到如何营造“旧梦感”时，作者会着重描述需要控制照片的高光区域如何“温柔地衰减”，以及阴影部分需要引入多少“环境反光”的暖色调。但是，具体在PS的哪个菜单下，使用哪种工具，需要多大的羽化半径，这些关键的“如何做”的部分，往往被一笔带过，留给读者自己去摸索参数的组合。这使得这本书更像是对高级技法的一种哲学阐述，而不是一本实操手册。对于我们这些需要快速落地应用到工作中的人来说，这种高度抽象的描述，意味着我需要花费数倍的时间去反推作者所描述的“感觉”背后对应的具体工具链条，实用性大大降低。
评分**第四段评价：** 在内容侧重上，这本书似乎将“非主流”的定义窄化到了一个非常特定的领域，与我心中想象的广泛的“创意修图”概念产生了巨大的偏差。我原以为“非主流”意味着打破一切既有规则，涉及大量的3D模型导入、复杂的图层混合模式探索、或者利用AI工具进行突破性的图像生成。然而，这本书的全部案例似乎都围绕着“暗调”、“情绪化人像”和“环境氛围的构建”这几个核心主题打转。所有的“非主流”都保持在一个相对保守的调色范围内，比如深蓝、墨绿和铁锈红的反复使用。如果你的照片是明亮、阳光、充满活力的风景照或者商业产品照，那么这本书里教授的任何技巧，从色彩到构图的微调，都显得格格不入，甚至会适得其反。它更像是为某个特定风格的工作室量身定制的内部手册，而非一本面向广大PS用户的通用创意参考书，缺乏对不同题材照片的普适性指导。
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