继往开来:中国画领军人物作品集-张谷旻•卷 (平装)

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出版者:江西美术
作者:彭茂龙
出品人:
页数:116 页
译者:
出版时间:2010年04月
价格:80.0
装帧:其他
isbn号码:9787807494690
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 张谷旻
  • 艺术作品
  • 绘画
  • 艺术史
  • 文化艺术
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  • 当代艺术
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具体描述

翰墨丹青映史章:近现代中国画坛群星璀璨之探索与传承 一 风起云涌的时代脉搏与艺术革新 本书聚焦于二十世纪以来中国画坛波澜壮阔的发展历程,撷取了诸多在变革中挺立潮头、深刻影响后世的艺术巨匠及其代表性作品。这是一个充满剧烈社会变迁与文化碰撞的时代,中国画如同承载民族精神的巨轮,在继承传统与吸纳外来影响的双重张力下,艰难而坚定地寻求新的出路与表达方式。 我们所探讨的这些艺术家,无一不是在时代的洪流中,以其敏锐的洞察力和高超的技艺,努力为古老的中国绘画注入新的生命力。他们不再满足于亦步亦趋地摹古,而是将目光投向广阔的现实生活、深刻的民族苦难与对未来理想的憧憬。 画坛的革新并非一蹴而就,它经历了从“学院化”的引入与争议,到对“笔墨精神”的重新审视与坚守,再到不同地域、不同流派间相互借鉴与竞争的过程。在这个过程中,涌现出一批肩负起“以笔墨写时代精神”重任的领军人物。他们的作品,不仅是视觉艺术的呈现,更是特定历史时期的文化剪影与精神史诗。 二 海派的雄健与文人画的转型 二十世纪初期,以上海为中心的艺术活动尤为活跃。海派艺术以其兼收并蓄、海纳百川的特质,成为中国画转型的重要试验田。 以“四王”余脉为基础,部分画家开始大胆地在传统笔墨中融入西画的光影、造型观念,试图打破传统中国画在空间处理上的平面化倾向。他们深知,若不进行结构上的革新,中国画的生命力恐将衰竭。 与此同时,文人画传统并未就此衰落,而是展现出强大的生命力。一批致力于“写意”精神的画家,将焦点更多地放在抒发个人胸襟、寄寓家国情怀上。他们的作品在水墨的晕染、线条的张力中,展现出一种既内敛又激昂的复杂情感。例如,在山水画领域,对传统“皴法”的理解被深化,一些画家开始着意于表现祖国壮丽河山的雄伟气势,而非仅仅是私家山林的雅集清幽。 三 南派的深沉与北派的开阔 在地域性的艺术生态中,南北画派的差异与融合亦是研究的重点。 北方画派,往往继承了北方雄浑、厚重的气质。他们的山水画,多以高远、深邃的构图取胜,笔墨老辣,气势磅礴,常体现出对北方大地深沉的爱恋与对历史沧桑的感慨。他们对传统中“北宋山水”的继承与发扬,为后来的“全景式”山水画奠定了坚实的基础。 而南方的艺术脉络则展现出更为细腻、灵动的一面。无论是岭南画派对色彩的革新运用,还是江南地区的文人画对诗意、韵味的极致追求,都体现了对“意境”营造的偏执。他们通过对传统没骨、破墨等技法的精微处理,试图捕捉瞬间的情感波动和微妙的自然变化。 四 花鸟画的生命哲思与写实探索 花鸟画作为中国画中最为贴近生活、寓意最为丰富的门类,在近现代同样经历了深刻的变革。 一些大师拒绝将花鸟画仅仅视为“案头清供”,而是将其提升到哲学层面和批判层面。他们笔下的禽鸟、草木,不再是纯粹的象征符号,而是具有独立生命力的个体。通过对植物形态的精确观察(借鉴西画的写实精神),他们赋予了传统写意花鸟以新的质感和锐度。 例如,对“工笔”与“写意”界限的打破,使得一些作品既有工笔的细腻描摹,又不失写意的神韵气魄。这种“亦工亦写”的探索,极大地拓宽了花鸟画的表现范围,使其能够更直接地介入社会题材的表达。 五 人物画的时代使命与造型突破 人物画的变革无疑是近现代中国画中最具时代使命感的领域。在社会剧变和救亡图存的背景下,人物画被寄予了“描绘新时代新人”的厚望。 画家们开始走出画室,深入工厂、田野、战场,观察普通劳动者的形象。这直接导致了对传统人物画“白描”和“铁线描”等程式化手法的挑战。他们积极吸收西方素描的造型规律,特别是对人体结构、透视关系的研究,使得人物形象更加扎实、可信。 新的题材如工人、农民、革命者,取代了传统的仕女、高士,成为画面的主角。人物画不再仅仅是“赏玩之物”,而是承担起教化民众、鼓舞士气的社会责任。对不同地域、不同民族人物的刻画,也体现出画家们对构建多元一体的中华民族形象的艺术实践。 六 跨界融合与笔墨本体的坚守 尽管变革之声不绝于耳,但贯穿始终的主线是对中国画“笔墨本体”的探讨与坚守。 许多领军人物并非盲目地学习西方,而是在吸收外来营养的同时,不断追问:什么是中国画的“精髓”?他们发现,中国画的生命力不在于模仿具体物象的“形似”,而在于通过线条和墨色的变化所传达出的“气韵”和“书写性”。 因此,许多大师级的作品中,我们能清晰地看到,他们将书法融入到造型之中,使得山石、树木的结构,甚至人物的衣褶,都带有强烈的书写意味。这种将“诗、书、画、印”融为一体的传统美学,在新的时代背景下,被赋予了更为深刻的时代内涵和哲学思辨。他们通过对笔墨自身语言的提炼与创新,确立了中国画在世界艺术之林中的独特地位。 本书力图通过对这些不同领域、不同风格的领军人物及其核心作品的梳理与分析,展现二十世纪中国画在传承与创新中,所经历的艰辛探索、伟大成就与不朽贡献。他们共同绘就了一幅波澜壮阔的中国艺术史画卷。

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