工笔重彩人物画研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:宫建华

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2010-5

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787501027736

丛书系列:

图书标签:

• 工笔重彩
• 人物画
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术研究
• 绘画艺术
• 传统绘画
• 美术
• 艺术史
• 绘画理论

翰墨丹青：宋代山水画的审美嬗变与技法探微 本书简介 本书旨在深入剖析中国艺术史上一个辉煌灿烂的时期——宋代，特别是其在山水画领域所取得的里程碑式成就。我们将超越对单纯技法的罗列，着重探讨宋代山水画在哲学思想、社会思潮影响下的审美取向如何发生深刻的、系统性的转变，并细致梳理其在构图、皴法、设色及意境营造上所形成的独特体系。 第一章：时代的背景与审美的转向 宋代，特别是北宋，是中国封建社会走向成熟的阶段，理学思潮的兴起与文人阶层政治地位的提升，共同为艺术发展奠定了深厚的思想基础。与唐代山水画尚存的盛唐气象与对自然粗犷的描摹不同，宋代山水画开始转向对“内在精神”与“宇宙秩序”的探求。这种转向，使得山水画不再仅仅是风景的再现，而成为士大夫“格物致知”、寄托心性、构建精神家园的媒介。 1.1 儒释道的交融对图式的影响： 本章将考察儒家“中和致远”、佛教“空寂之美”以及道家“天人合一”的思想如何渗透入山水画的创作理念中。例如，如何理解“可行、可望、可游、可居”的理想境界，它不仅仅是描绘一个理想化的自然环境，更是对当时士人渴望超脱尘世、回归本真的精神诉求的视觉表达。 1.2 院体画与文人画的并进格局： 宋代山水画形成了以宫廷画院为核心的“院体”与以范宽、郭熙为代表的“文人写意”并驾齐驱的局面。院体画追求法度的严谨、细节的精准与全景式的宏大叙事（如李成、范宽）；而文人画则更强调笔墨的情趣与个体心性的抒发。本书将详细对比分析两种风格的代表作，揭示其在笔墨语言、章法布局上的差异与联系。 第二章：北宋山水的宏大叙事与“气象万千” 北宋是中国山水画成熟的标志，其特点在于气势磅礴、结构严谨，力求捕捉大自然的整体“气势”而非局部“细节”。 2.1 范宽的“势”与巨碑式构图： 范宽的《溪山行旅图》被视为北宋山水画的巅峰之作。我们将重点分析其标志性的“雨点皴”或称“泥点皴”，探讨这种密集的笔触如何成功地塑造出北方山体的厚重、雄浑与不可侵犯的力量感。同时，剖析其标志性的“三段式”或“高远法”的构图，即如何通过极高的视点来强调主峰的崇高，实现人与自然的尺度对比。 2.2 郭熙的“神”与论述的系统化： 郭熙是第一位系统阐述山水画理论的大家。他的《林泉高致》是研究宋代山水画的重要文本。本节将深入解读郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”的审美标准，并分析其“早春、晚春、对景、望中”等多种观察角度的运用，这标志着山水画开始注重观察者与景物之间的动态关系。 2.3 李成的“骨法用笔”与萧瑟之境： 分析李成对“气”的把握，其对寒林枯木的描绘如何营造出一种清峻、萧瑟而又不失高古的气韵，为后世文人画的“士气”奠定了基础。 第三章：南宋院体的精微与意境的内敛 靖康之变后，宋室南渡，山水画的审美重心也随之转移。南宋院体画虽然在气势上不及北宋的雄伟，却在精微、灵动和情态的捕捉上达到了新的高度。 3.1 马远与夏圭的“一角两角”法： 这是南宋院体画最显著的特征。本书将详细分析这种极度不对称的“偏角”构图，探讨它如何服务于南宋人内省、忧患的心理状态。通过大量留白（“虚”的处理），马夏将观众的注意力集中于画面有限的元素（如一角山、两角水），营造出深远和无限的意境，这与“格物致知”向“心物一元”的转变紧密相关。 3.2 皴法的演变与水墨的探索： 相比北宋对干笔、厚重的追求，南宋开始重视水墨的晕染效果。我们将对比分析“斧劈皴”、“拖泥带水皴”在水墨韵味上的变化，以及如何利用墨色的浓淡干湿来表现烟雨迷蒙、江岸清寂的江南风光。 3.3 诗意化的笔墨语言： 探讨南宋院体画如何将诗歌的含蓄美融入绘画。画面中常常融入“有意味的空”和“可居的景”，强调物象的象征性意义，而非单纯的记录性。 第四章：笔墨技法的系统梳理与传承 本章将从技术层面，系统梳理宋代山水画成熟的笔墨语言体系，为研究者提供清晰的技法参照。 4.1 皴法的分类与功能区分： 对“披麻皴”、“斧劈皴”、“解索皴”等主要皴法的源流进行考证，并明确区分它们在北宋（强调结构）和南宋（强调情态）中的不同应用侧重。重点分析如何利用皴法来表现山石的“骨”与“肉”。 4.2 墨分五色的实践与发展： 探讨宋代画家对墨法运用的精细化。如何使用焦、浓、重、淡、清五色，特别是如何通过“破墨法”与“积墨法”来增强画面的层次感与立体感。 4.3 树法与点苔的精微之处： 树木的形态是区分画家风格的重要标准。本书将分析不同时期画家对松、柏、杂树的描绘技巧，以及点苔在画面中起到的平衡、生动作用。 结论： 宋代山水画不仅是中国绘画史上的一个高峰，更是中国传统美学思想的集中体现。它完成了从对客观自然的描摹到对主观心性的抒发这一关键的历史性跨越，其形成的成熟图式与笔墨规范，为元、明、清三代的文人画发展提供了取之不尽的资源与对话的基础。本书力求通过多维度的分析，展现宋代山水画的博大精深与永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆