百美线描选

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页数:100
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出版时间:2010-6
价格:25.00元
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isbn号码:9787807385875
丛书系列:
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  • 绘画
  • 中国
  • 线描
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具体描述

《百美线描选》内容简介:中国画作为独立的专业,构成中国美术教育中的一个组成部分,线描或白描也成为美术院校标准教育的一门课程。并逐渐形成了临摹、写生、创作、探索和教学研究的良性循环体制,为广大青年学子学习祖国传统文化艺术营造了良好的学习氛围。

线描艺术具有相当高的审美价值和丰富的内涵,同时也是学习中国画不可或缺的基础之一。对比西方的素描艺术,中国画有着自己的审美趋向。它讲究以线造型,再复杂的物象,都能用线来表现。事实证明,这种特殊的绘画语言所产生的艺术魅力,一点不逊色于那些西方素描。

翰墨丹青蕴古韵:中国古典人物画的艺术之旅 书名:翰墨丹青蕴古韵 内容简介: 《翰墨丹青蕴古韵》并非专注于某一特定画派或风格的选本,而是一部旨在全面梳理和深度解析中国古典人物画发展脉络的综合性艺术论著。本书聚焦于自魏晋南北朝至清末民初数千年的历史长河中,中国人物画艺术如何承载时代精神、演变审美观念、并最终形成其独特美学体系的全过程。它是一次穿越时空的艺术寻踪,深入剖析了“人”在传统绘画语境中从“载道”到“写意”的观念转变。 全书结构宏大而精微,按照历史发展脉络划分为七个核心章节,辅以大量的经典作品图像分析和详尽的理论阐释,力求构建一个立体、可感知的古典人物画知识图谱。 第一章:曙光初现——魏晋风骨与人物画的自觉 本章深入探讨了中国人物画从早期(如汉代画像石)的朴素叙事性,如何过渡到魏晋时期对“神韵”与“气韵生动”的追求。重点分析了顾恺之的“传神论”及其对后世的影响,并结合当时的玄学思潮和士人阶层的审美倾向,解读了人物造型中开始强调的内在精神气质。本章不仅展示了早期壁画和卷轴画中的典型人物形象,更着重剖析了“骨法用笔”作为人物造型基础的理论确立过程。 第二章:盛唐气象——唐代人物画的辉煌与多元 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,其人物画也呈现出雍容华贵、气势恢宏的时代特征。本章细致区分了吴道子对“吴带当风”的革新性贡献,以及其对线条的解放作用。同时,本书也关注了张萱和周昉所代表的仕女画的成熟,深入分析了唐代人物画在色彩运用、服饰描绘和场景构建上的高度成熟性。通过对敦煌壁画中世俗化人物形象的对比研究,展现了唐代人物画对现实生活细腻的观察和理想化的表达。 第三章:五代至宋初——从程式化到世俗化视角的过渡 本章探讨了五代时期,人物画在技术层面(如线条的精细化)和题材拓展上的重要进展。重点分析了顾闳中等宫廷画家的细腻笔法,以及该时期人物造型中对“真实感”的初步探索。进入宋代,随着院体画的成熟,本章阐述了宋徽宗对画院的规范化管理如何促使人物画在写实功力上达到新的高峰,但同时也讨论了过度追求“形似”带来的潜在僵化风险。 第四章:风云际会——宋元之际的文人情怀与笔墨革新 这是中国人物画史上的一个关键转折点。李公麟的白描艺术被提升到前所未有的高度,本书认为这不仅是技巧的突破,更是文人“尚意”思想在人物画领域的深刻体现。元代,随着士人阶层对自我表达的渴望增强,人物画逐渐摆脱了服务于宗教或世俗叙事的束缚。本章详述了对人物“性情”的描绘,以及如何运用较为简练、富于个性的笔墨来塑造人物的内在世界,为后世的文人写意人物画奠定了基础。 第五章:转折与融合——明代人物画的南北分野与复古思潮 明代人物画呈现出“学院派的复古”与“民间艺术的勃发”并存的局面。本书对“浙派”的写实传统与“吴门画派”的文人趣味进行了对比分析。重点剖析了唐寅、仇英等大家如何继承并发展了宋元的人物画技法,同时,也探讨了新兴的市民阶层对风俗画题材的需求,如何促使人物画题材更加贴近日常生活,例如对市井百态的描绘开始增多。 第六章:清代人物画的集大成与流变 清代人物画在技法上达到了集大成的地步,尤其是在融合西洋透视与光影理念的尝试上。本章详细考察了“金陵画派”的清雅秀逸,以及“扬州八怪”对传统人物造型的颠覆与戏谑。重点分析了陈淳、华岩等大家如何将花鸟画的笔墨技巧融入人物刻画,使得人物形象在写实之余,更富有意趣和灵动性。同时,对中晚期如费晓虎、任伯年等在变革中探索的人物画,进行了前瞻性的梳理。 第七章:审美之结——古典人物画的笔墨语言体系 本书的最后一部分回归理论核心,系统总结了贯穿数千年历史的古典人物画的审美范畴。内容涵盖了“线条的五种品格”(如铁线描、兰叶描的内在差异)、“墨色的层次变化在人物造型中的运用”、“衣纹的表现性”以及“场景对人物情绪的烘托”等关键技法和理论。本章旨在提供一个工具箱,帮助读者理解这些古老技法背后蕴含的哲学思考与艺术规律,而非仅仅停留在对图样的临摹欣赏。 本书特色: 本书的独特之处在于,它不仅罗列了经典,更注重“为什么”:为何在特定历史时期,人物画会呈现出某种风格?这些风格是如何与当时的哲学、社会结构和绘画工具相互作用的?全书以严谨的学术态度,结合清晰的图文对照,引导读者跳出“看热闹”的层面,真正进入中国古典人物画的深层精神结构之中,领略其“笔墨为法,传神为宗”的艺术精髓。它是一本面向专业研究者、艺术史爱好者以及有志于深入学习中国传统人物画的画家的必备参考书。

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