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出版者:

作者:Haddam, Jane

出品人:

页数:397

译者:

出版时间:2010-2

价格:$ 9.03

装帧:

isbn号码:9780312372262

丛书系列:

图书标签:

回忆录
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具体描述

In every small town there is one person who always sparks controversy, and in Snow Hill, Pennsylvania, that person is Ann-Victoria Hadley. Now this 91-year-old spitfire is igniting a veritable powder keg—when she sues the school board for adding “intelligent design” to its science curriculum. Suddenly the whole town is caught up in a heated debate. But things really explode when, just before the trial, someone attacks Ann-Victoria with a club… It’s not the first time Ann-Victoria has been attacked for her views. But it’s the only time someone used a blunt object to do it. Now this rebel with a cause is lying in a coma, unable to identify her assailant. The local police chief is on the school board, so he’s a suspect himself and can’t investigate. That’s when former FBI agent Gregor Demarkian steps into the fray—and finds himself matching wits with dueling Darwinists, devout Christians, and one dangerous criminal who’s ready to evolve…to committing murder.

好的，这是一本关于二十世纪初欧洲艺术史的专著的简介，内容聚焦于“现代性”的崛起与艺术形式的变革： --- 《破碎的镜面：二十世纪初欧洲艺术的断裂与重构》作者： [此处填写虚构的权威学者姓名，例如：阿德里安·福斯特 (Adrian Foster)] 出版社： [此处填写虚构的知名学术出版社，例如：牛津大学出版社或普林斯顿大学出版社] ISBN： [此处填写虚构的ISBN] 页数： 580页（含插图与索引） --- 内容简介《破碎的镜面：二十世纪初欧洲艺术的断裂与重构》是一部深入剖析1900年至1930年间欧洲视觉文化剧变的核心著作。本书超越了传统上将现代艺术视为线性进步的叙事框架，转而将这一时期视为一个充满内在张力、哲学反思与社会剧变的“断裂点”。作者阿德里安·福斯特教授以其深厚的历史语境分析和精妙的图像解读能力，揭示了艺术如何不再满足于再现世界，而是主动参与了对世界本质的解构和重建。本书的核心论点在于，第一次世界大战及其引发的社会结构崩溃，并非艺术变革的唯一驱动力，而是一个催化剂。真正的变革根源于十九世纪末以来对时间、空间、主体性（the subject）以及媒介自身本质的深刻哲学质疑。第一部分：光影的消解与内在视域的开启（1900-1910）本部分考察了后印象主义向早期现代主义过渡的关键阶段。福斯特教授详细分析了塞尚（Cézanne）的结构性革命如何为立体主义的诞生铺平了道路，强调其并非简单的透视法挑战，而是对客观实在论的根本性动摇。野兽派的色彩解放：探讨了马蒂斯（Matisse）及其同僚如何利用非再现性的、纯粹主观的情感色彩来取代对视觉经验的忠实记录。这不仅仅是风格上的转向，更是对启蒙运动以来理性视觉霸权的挑战。表现主义的焦虑：重点分析了德国的“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）团体。福斯特认为，他们的作品是对工业化带来的异化感、城市化压力以及尼采式“上帝之死”后果的直接心理投射。我们看到的是一种向内挖掘的趋势，艺术成为描绘内心风暴的工具，而非外部世界的窗口。早期立体主义的几何化：本章细致对比了布拉克（Braque）和毕加索（Picasso）在分析立体主义阶段的实践。作者主张，通过将物体分解、重组并置于同一平面，艺术家们实际上是在模拟一种非线性、多角度的认知过程，预示了爱因斯坦相对论对传统时空观的冲击在艺术领域的投射。第二部分：战争的阴影与机械时代的审美（1910-1920）二十世纪第二个十年是战争与革命交织的时期，艺术回应了空前的暴力与技术飞跃。本部分关注那些试图通过彻底的颠覆来对抗既存秩序的力量。未来主义的颂歌与恐惧：细致考察了布鲁尼（Boccioni）等人对速度、机器和暴力的迷恋。福斯特批判性地分析了未来主义如何拥抱破坏以求“净化”，以及这种对现代性的盲目崇拜中潜藏的危险倾向。达达的虚无主义反击：达达主义被置于其历史的真正语境——对战争逻辑的彻底否定。作者深入分析了杜尚（Duchamp）的现成品（Readymades）的颠覆性意义，强调其挑战的焦点在于“艺术品”的定义权和作者权威，而非仅仅是对传统技艺的嘲弄。这种对“何为艺术”的本体论拷问，是现代艺术走向概念化（Conceptual）的决定性一步。抽象的绝对化：本章探讨了康定斯基（Kandinsky）和蒙德里安（Mondrian）如何试图通过纯粹的非再现性元素——色彩、线条、几何形状——来构建一种超越物质世界的、普遍适用的精神秩序。他们试图通过形式的纯粹性来抵御外部世界的混乱。第三部分：构建新世界：功能、乌托邦与内在秩序（1920-1930）战争结束后，艺术家们急于将革命性的实验成果转化为可供重建社会的新工具。本部分聚焦于艺术与建筑、设计以及政治意识形态的复杂交汇。至上主义与构成主义的社会承诺：考察了俄国革命后，马列维奇（Malevich）和罗德琴科（Rodchenko）如何将抽象艺术融入到无产阶级建设的宏伟叙事中。福斯特详细探讨了这一时期艺术家从画布转向工厂车间和宣传材料的巨大转变，以及这种乌托邦理想如何在随后的政治高压下面临的困境。包豪斯的理性回归：分析了包豪斯（Bauhaus）学派如何在魏玛和德绍时期，试图弥合艺术的激进实验与实用美学之间的鸿沟。本书认为，包豪斯是对“艺术精英化”倾向的一种回应，它主张艺术应通过设计整合到日常生活中，实现形式与功能的统一。超现实主义与潜意识的领土：探讨了布勒东（Breton）对弗洛伊德精神分析学的艺术化运用。与达达的破坏性不同，超现实主义旨在通过梦境、自动书写和偶然性，来“解放”被压抑的人类经验，将艺术领域拓展至潜意识的无垠空间。独特的贡献《破碎的镜面》的显著特点在于其跨学科的整合能力。福斯特教授不仅精通艺术史，还广泛引入了现象学、结构主义语言学以及早期社会心理学的理论框架。他拒绝将艺术史视为风格的简单迭代，而是将其视为欧洲知识分子群体在面对现代性带来的身份危机、技术异化与意义缺失时，进行集体性、实验性回应的历史记录。本书的插图选择极为精到，常常将同期其他领域的视觉材料（如早期电影剧照、科学图表、工业设计草图）并置于艺术作品旁，以凸显艺术变革的普遍性环境。通过对“断裂”的深入挖掘，本书为理解现代主义的复杂遗产及其对当代艺术的持续影响，提供了权威而细致的解读。 --- 目标读者：艺术史、文化研究、哲学、建筑史及二十世纪欧洲史的学者、学生及深度爱好者。