Arts and Crafts of Thailand Arts & Crafts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:William Warren

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-1

价格:150.00元

装帧:

isbn号码:9780500278017

丛书系列:

图书标签:

• Thailand
• Arts and Crafts
• Southeast Asia
• Culture
• Handicrafts
• Art
• Design
• Traditional Arts
• Tourism
• Travel
• Asian Art

好的，这是一本关于泰国艺术与手工艺的书籍简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何AI痕迹的痕迹。 --- 《泰风物语：从古代到现代的泰国工艺与文化精粹》 引言：穿越时空的匠心之光 泰国，这片被誉为“微笑之国”的土地，不仅以其热带风光和佛教文化闻名于世，更以其精湛、多元且充满生命力的手工艺传统，构建了一幅绚丽多彩的文化画卷。本书《泰风物语：从古代到现代的泰国工艺与文化精粹》，旨在深入探索泰国丰富的手工艺历史脉络、地域特色以及其中蕴含的社会文化意义。我们不将目光局限于单一的艺术形式，而是力求呈现一个立体的、充满活力的泰国工艺生态系统，从北部的山地部落到曼谷的皇室作坊，从古老的信仰仪式到当代的市场潮流，全面解析泰国手工艺的精髓所在。 第一部：历史的底色——早期文明与工艺的萌芽 泰国的手工艺发展，深受其复杂地理和历史变迁的影响。本书首先追溯了泰国早期文明的痕迹，特别是与周边文化，如高棉文明、印度文化和中国文化，在艺术和技术上的交流与融合。 一、史前遗风与早期金属冶炼： 探讨素可泰和乌通文化时期，早期陶器制作的技术特点及其图案象征意义。重点分析了青铜器和早期金饰的冶炼技术，这些技术奠定了后来泰国金属工艺的坚实基础。 二、大城王朝的辉煌与暹罗风格的定型： 大城时期（Ayutthaya）是泰国工艺成熟的关键阶段。本部分详述了受中国景德镇瓷器影响而发展起来的“宋卡洛”（Sangkhalok）青瓷的烧制工艺，以及这一时期皇家建筑、漆器和金银细工的风格特点。我们考察了这些工艺如何成为国家权力和财富的象征。 三、素可泰时期的宗教艺术与雕塑： 深入剖析素可泰时期（Sukhothai）佛教雕塑艺术的巅峰。重点分析了“行走佛”的独特姿态、火焰背光（Rasmi）的演变，以及火焰纹、莲花纹等装饰母题在雕塑中的哲学内涵。这不是简单的模仿，而是泰国对佛教美学本土化的重要实践。 第二部：地域的色彩——多重文化下的手工艺版图 泰国的地理多样性催生了风格迥异的区域性手工艺。本书将泰国划分为几个重要的工艺文化区，逐一进行细致的考察。 一、北部兰纳（Lanna）的木雕与银饰： 侧重于清迈及周边地区的文化。兰纳风格的木雕往往更为朴拙、粗犷，与山地部落的自然信仰紧密相连。本章详细描述了兰纳传统木制佛龛的结构特点和神兽雕刻的象征意义。同时，对泰北少数民族（如克伦族、苗族）复杂的银饰锻造技术、多层次的佩戴方式及其氏族身份的标识作用，进行了田野式的记录。 二、东北依善（Isan）的纺织与草编： 依善地区是泰国的“米仓”，其手工艺深受老挝文化影响。本部分聚焦于依善地区独有的“泰丝”（Thai Silk）的丝绸织造。我们将重点介绍泰丝的天然染色技术，特别是使用天然靛蓝和苏木的传统方法，以及“吉饼”（Jip-Poe）等复杂的提花技术，如何通过织物图案讲述民间故事。此外，对当地用稻草、竹篾制作的实用器物和祭祀用具的编织艺术也进行了细致的描摹。 三、南部沿海的陶器与海洋艺术： 南部地区，特别是陶器和贝壳工艺，展现了其海洋贸易的历史。我们探讨了陶土的成分分析，以及南部陶器上常见的几何纹饰和海洋生物图案，揭示了其与海洋贸易路线的关联性。 第三部：材质的对话——泰国核心手工艺的技艺精析 泰国手工艺的魅力，很大程度上来自于匠人对材质的深刻理解和高超的驾驭能力。 一、漆器艺术的“黑金”魅力： 泰国的漆器（Lacquerware）是其重要的出口艺术品之一。本书将区分“雕刻漆器”（Carved Lacquer）与“描金漆器”（Gold Leaf on Lacquer）两种主要风格。我们将详细解读工匠如何使用天然漆料，通过层层打磨、抛光，最终在器物表面描绘出精美的神话场景或佛本生故事，这种技术要求极高的耐心和时间投入。 二、金属工艺的细密与宏大： 探讨泰国金银器在不同历史时期的发展轨迹。从素可泰时期用于祭祀的纯金佛像，到大城时期用于皇室的复杂金饰，再到当代用于制作寺庙装饰的黄铜铸造技术。特别关注“錾刻”（Chasing）和“失蜡法”（Lost-wax Casting）在大型青铜佛像制作中的应用，揭示其对细节的极致追求。 三、木雕的生命力与神性： 泰国木雕不仅用于家具和建筑装饰，更与宗教信仰深度绑定。本章将区分柚木（Teak）、铁木等不同木材的特性，以及雕刻中常出现的“纳迦”（Naga，龙或蛇神）、“迦楼罗”（Garuda）等神兽的造型语言和雕刻刀法的差异。 四、手工纺织与染色工艺的植物密码： 深入解读泰丝（Thai Silk）的独特之处。除了前述的依善地区，我们还将讨论泰北和泰中地区棉布的染色技术，特别是使用苏木（Sappanwood）提取的红色，以及金染（Gold Dyeing）工艺，这些植物染料赋予了泰国纺织品温暖而持久的色彩生命力。 第四部：当代的转译——传统与创新的交汇 当代泰国手工艺正经历着深刻的变革。全球化、旅游业的发展以及设计师的介入，正在重塑传统手工艺的未来。 一、皇室赞助与技艺的保护： 探讨已故普密蓬·阿杜德国王陛下倡导的“一村一品”（OTOP）项目，如何有效地将传统技艺推向市场，并确保了底层匠人的生计。分析该项目在维护工艺纯粹性与市场化需求之间的平衡挑战。 二、现代设计思潮的融入： 考察当代泰国设计师如何从传统纹饰、材料（如藤编、竹编）中汲取灵感，将其融入现代家具、家居用品和时尚设计中。这种“新传统主义”不仅保留了手工艺的肌理，更赋予了其国际化的审美视角。 三、可持续性与伦理制造： 随着环保意识的提高，泰国手工艺界也在探索更具可持续性的材料使用和生产流程。本章将关注那些致力于使用再生材料、有机染料，并确保公平贸易的工坊和手工艺人。 结语：触手可及的文化深度 《泰风物语》不仅仅是一本艺术图录，它是一部关于泰国人民如何通过双手与自然、信仰、历史对话的编年史。每一件手工艺品——无论是一块色彩斑斓的泰丝，一把雕刻精细的木勺，还是一件闪耀着微光的金饰——都承载着匠人对生活的热爱和对传统的敬畏。通过本书，读者将得以超越旅游纪念品的表层，真正触摸到泰国文化的深层脉动与不朽的匠心之光。 ---

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