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《夺标新学径丛书·左讲右练:语文(7年级上册·人教版)》内容简介：高效的学习过程，科学的训练方法，独特的呈现方式，学习的良师益友。
《中华诗词鉴赏与吟诵入门》 内容简介 本书旨在为初学者提供一套系统而深入的中华诗词鉴赏与吟诵入门指南。我们深知，诗词之美，不仅在于文字的凝练与意境的深远，更在于其内在的韵律与情感的流淌。因此，本书从最基础的诗词格律、常见题材入手，逐步引导读者领略古典诗词的艺术魅力，并掌握科学的吟诵方法，真正做到“心领神会，声情并茂”。 第一部分：诗词之源——基础认知与历史脉络 本部分将带领读者回顾中华诗歌的悠久历史，建立对古典诗词的宏观认识。 第一章：诗的诞生与演变 从《诗经》的质朴自然到楚辞的浪漫瑰丽，探讨中国诗歌的源头活水。 先秦至魏晋：五言、七言的初步确立及其对后世的影响。 唐诗的鼎盛：格律诗的成熟与流派纷呈（如初唐的清新、盛唐的雄浑、中唐的写实、晚唐的凄美）。 宋词的兴起：长短句的自由与婉约、豪放两大基调的形成。 元曲的通俗与民间色彩，以及后世诗词的发展趋势。 学习目标：了解不同历史时期诗歌的主要特点和代表作家，为后续的鉴赏打下历史基础。 第二章：格律初探——诗歌的基本形式 句式与篇幅： 五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗的基本结构与要求。 平仄的奥秘： 什么是平声、仄声？它们如何在诗句中交替出现？通过实例解析平仄在营造音乐美感中的作用。 押韵的规律： 古韵与今韵的区别，以及诗歌押韵位置的常见规则。 对仗的技巧： 工对、宽对的辨析，理解对仗如何增强诗句的结构美和意象的对比感。 学习目标：掌握辨识和分析近体诗基本格律要素的能力，理解格律并非束缚，而是音乐性的保障。 第二部分：意境之美——主题与手法的深度剖析 本部分侧重于对诗歌内容的深入解读，探究诗人如何通过有限的文字表达无限的情感和广阔的境界。 第三章：主题万千——古典诗词的常见题材 山水田园诗： 描绘自然风光，表达隐逸情怀（如陶渊明、王维）。探讨“景”与“情”的交融。 边塞征战诗： 展现家国情怀与个人抱负（如岑参、高适）。分析壮阔景象下的悲壮情怀。 咏史怀古诗： 借古讽今，或抒发兴亡之感（如杜甫、刘禹锡）。如何做到“言之有物，意在言外”。 闺怨离别诗： 描摹相思、离愁、孤独（如王昌龄、李清照）。解析细腻情感的表达技巧。 咏物言志诗： 托物言志，借物喻人（如咏梅、咏竹）。理解象征手法的运用。 第四章：炼字与造境——诗歌的艺术手法 意象的提炼： 核心意象（如月、酒、柳、马）在不同诗歌中的象征意义和情感负载。 修辞手法的运用： 明喻、暗喻、拟人、夸张在诗歌中如何深化主题。 虚实相生： 如何通过虚景衬实景，营造出空灵或深邃的意境（如苏轼的“也无风雨也无晴”）。 动静结合： 动词的选择与运用，使静止的画面具有生命力。 白描与工笔： 两种不同刻画手法的对比与互补。 第三部分：声韵之妙——诗词吟诵的科学实践 本部分是本书的实践核心，着重于将书本知识转化为声音的艺术，让读者体会到诗词“活起来”的乐趣。 第五章：吟诵的原理与基础训练 吟诵与朗诵的区别： 吟诵的抑扬顿挫、节奏感和音乐性体现在哪里？ 气息的调节： 基础腹式呼吸训练，为长句的吟诵储备稳定的气流。 字音的准确把握： 强调平仄与韵脚的正确发音，以及文白异读对吟诵效果的影响。 节奏的把握： 如何根据诗句的字数、平仄和内容划分节奏点（停顿）和重音。 第六章：情境融入——不同体裁的吟诵要领 绝句吟诵法： 强调短促精炼，起承转合的语气处理。 律诗吟诵法： 重点处理颔联、颈联的对仗节奏，保证全诗的连贯性与层次感。 词曲吟诵法： 针对长短句的错落有致，讲解“一字一腔”和“一腔多字”的处理技巧，强调韵脚的拉长与回环。 情感代入： 针对边塞诗（高亢雄浑）、闺怨诗（低回婉转）等不同主题，指导如何调整音高、音量和语速，实现情景交融的吟诵效果。 附录： 常用诗词术语解释 精选唐诗宋词三百首（含平仄标记与基础注释） 吟诵示范曲谱（简易版） 本书力求将深奥的诗词理论与实用的吟诵技巧相结合，帮助读者跨越鉴赏的门槛，真正走进诗词的音乐世界。通过系统的学习与反复的练习，读者不仅能提升文学素养，更能培养一种高雅的艺术情操。
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