丁香紫薇天竹水仙画法

丁香紫薇天竹水仙画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:赵树海 绘
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:2010-6
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787807385707
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 花卉
  • 丁香
  • 紫薇
  • 天竹
  • 水仙
  • 中国画
  • 技法
  • 植物
  • 绘画教程
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具体描述

《丁香紫薇天竹水仙画法》作者均是知名画家和有丰富教学经验的美术教师。他们深入浅出、循序渐进地讲述了绘画中的关键性技巧及可遵循的规律。比如丁香画法、紫薇画法、石榴花画法、桂花画法、龙牙花象牙红画法、绣球花画法、天竹画法、等示范作品。

《丹青妙境:宋代山水画的时代精神与审美变迁》 导言:宋画之魂,时代的风骨 宋代,一个在中国艺术史上光芒万丈的时代。它不仅以其精湛的工艺、成熟的文官政治和空前的市井繁荣而著称,更以其深邃、内敛而富有哲思的山水画,确立了中国绘画的审美高峰。本书《丹青妙境:宋代山水画的时代精神与审美变迁》,旨在深入剖析这一时期山水画在思想、技法、题材以及审美取向上的全面革新与发展,探寻这些山水图景背后所蕴含的宋代知识分子群体对宇宙、自然、人生以及“格物致知”的理解。我们不将宋画视为孤立的艺术现象,而是将其置于整个宋代哲学、政治、社会思潮的宏大背景之下,力图揭示艺术如何成为承载时代精神的最佳载体。 第一章:理学的光影——从“法”到“意”的转向 宋代思想界最引人注目的成就无疑是程朱理学的兴起。这种强调“存天理,灭人欲”、“格物致知”的哲学思潮,对山水画的创作理念产生了决定性的影响。本章将探讨,当士人将目光从对自然的简单摹写转向对“天理”的探求时,山水画的“法度”是如何被重新定义的。 “可游、可居、可观”的层次递进: 论述李成、范宽等早期山水画家如何通过对北方山势的雄强刻画,表达“近取其势,远取其势”的宏大宇宙观。范宽《溪山行旅图》中的巨石与山峰,并非单纯的写实,而是“理”之凝固。 “静穆之美”的哲学基础: 分析理学如何促使画家追求一种超越物质表象的、内在的宁静与和谐。讨论如何从笔墨的干湿浓淡中,解读出“未有此理,先有此物”的宇宙生成论。 “诗中有画,画中有诗”的升华: 阐释宋代文人将诗歌意境融入山水画的实践,这标志着艺术表达从单纯的视觉再现向更深层次的哲学意蕴过渡。 第二章:院体与文人——两种权力中心的艺术对话 宋代山水画领域存在着两条主要的艺术路线:官方支持的“院体画”和文人士大夫阶层主导的“文人画”。本章将细致对比这两种体系的差异、联系及其对后世的影响。 北宋院体的恢弘叙事: 重点分析徽宗朝以前的宫廷画家,如郭熙。郭熙的“三远法”(高远、深远、平远)是如何系统化地建构出可供帝王俯瞰的理想江山图景,体现了中央集权对自然秩序的掌控欲。 “墨戏”的勃兴与反叛: 探讨苏轼、米芾父子如何以“不求形似,但求神似”的口号,挑战院体的细腻和拘谨。米氏父子的“点染”技法,实则是对“理”的另一种解构——即用最简洁、最不经意的笔触,表达最真切的主观感受,为元代水墨的自由发展埋下伏笔。 界画的精确与象征: 考察宋代在建筑、园林题材上出现的界画成就,例如李诫的《营造法式》所体现的对技术与规范的尊重,这与山水画中的写意精神形成有趣的对照。 第三章:题材的拓展与视角的转换 宋代山水画不再局限于描绘北方崇山峻岭的雄浑,而是将视角深入到日常生活、季节更替和特定地理风貌之中,展现出更广阔的题材包容性。 “小景”的兴起与人情味: 分析如南宋马远、夏圭等画家如何将画面空间大幅度简化,多留“空白”,聚焦于一角一隅。这种“留白”既是禅宗“空”的体现,也是对有限空间内无限意境的追求,使山水画更具内省性和个人化色彩。 江南水乡的湿润笔调: 探讨荆浩、关仝之后,画家们如何捕捉江南特有的烟雨迷蒙、水气氤氲的氛围。与北方山石的硬朗不同,江南山水强调的是水墨的渗透与晕化,对“皴法”的运用也更加柔和化。 界限的模糊: 细致区分山水画与花鸟、人物画在宋代的互动。例如,在描绘隐逸生活时,山水成为人物活动的背景,山水的气质开始“人格化”,人物也开始融入山水的气韵之中。 第四章:笔墨的语言学——皴法的演变与墨韵的哲学 宋代山水画的伟大成就,最终落实于其对笔墨语言的极致开发。本章专注于分析核心技法——皴法和墨法的演变。 皴法的谱系学: 追溯“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等各种皴法的起源与成熟,以及它们在不同地域和不同画家手中的侧重。讨论皴法如何从单纯的描绘山体纹理,升华为表达画家心性与山川精神的符号系统。 墨色的层次与“以墨代色”: 深入研究水墨在宋代如何从辅助色彩的工具,转变为独立的主宰。分析李唐、刘松年等南宋画家如何通过“焦、浓、重、淡、清”的墨色变化,模拟自然界的光影、湿度与季节变化,体现了中国画“以简驭繁”的审美高峰。 对线条的重新认识: 考察宋代画家如何将书法中的“骨法用笔”原理,贯彻到山石树木的轮廓和皴线上,使每一笔都具有独立的生命力和内在的张力。 结语:宋画留给后世的遗产 《丹青妙境》最终将总结宋代山水画对元、明、清乃至近现代中国画的深远影响。宋画确立了以“理”和“意”为核心的绘画本体论,使得中国山水画脱离了单纯的装饰功能,成为士人修身养性、寄托家国情怀的最高艺术形式。对宋画的研究,不仅是回顾历史,更是理解中国文人精神气质的钥匙。本书通过翔实的图例分析和深厚的理论构建,力求还原宋代丹青世界的磅礴与精微。

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