具体描述
Perfectionistic Jerzey Mae desperately wants to be a ballet dancer. But she's frustrated by her own lack of talent--and by her friends' jokes about her terrible dancing. Things get even worse when her little brother Mason attends her ballet class, totally embarrassing Jerzey in front of her prima ballerina idol, Miss Camilla Freeman. When Jerzey learns that Miss Camilla will be attending their recital, she's determined not to make a fool of herself again. But her efforts to learn her dance are continually thwarted--until she finds help in a very unexpected place.
《迷雾中的挽歌：维多利亚时代的幽灵与失落的艺术》 作者：艾琳·哈洛克 出版时间： 2024年秋季 内容简介： 《迷雾中的挽歌》是一部深入维多利亚时代晚期，探究其光鲜外表下隐藏的、日益增长的忧郁与对消逝之美的执着追寻的历史考察与文学评论合集。本书并非一部宏大的社会编年史，而是聚焦于那些在时代巨大变革中被边缘化、被遗忘的艺术形式、个人信仰以及对“真实”的脆弱定义。 故事始于1888年的伦敦，空气中弥漫着煤烟、潮湿与一种难以名状的焦虑感。我们跟随两位截然不同的主角，逐步揭开一个跨越二十年的秘密： 第一部分：失落的肖像师与“视而不见”的城市 主人公之一是奥古斯特·芬奇，一位曾经声名鹊起的肖像画家。他拒绝了摄影术日益普及带来的商业浪潮，坚持使用传统油画捕捉人物的“灵魂深度”。然而，随着公众对快速、精确影像的偏好日益增强，芬奇的作品开始蒙尘。他将自己的工作室搬到了南岸一栋废弃的码头仓库中，试图用他独特的、近乎病态的精确度，记录那些在工业化浪潮中被“剔除”的人群——码头工人、被遗弃的旧贵族，以及那些在雾气中游荡的“边缘女性”。 本书的开篇详述了芬奇对“瞬间的永恒”的追求。他坚信，每一双眼睛中都藏着一个未被言说的故事，而摄影术的快门速度过快，无法捕捉到这份时间的重量。作者通过细致入微的笔触，重现了芬奇最后一件未完成的作品——一幅关于一位患有肺痨的年轻芭蕾舞演员的半成品肖像。这幅画的诡异之处在于，舞者的脸部被刻意留白，仿佛她的形象正在被某种看不见的力量吸走。 芬奇的日记揭示了他对“美丽衰败”的迷恋。他不仅仅是记录，更是在仪式性地参与这种衰败。他相信，当一个时代的艺术审美消逝时，那种失落感本身也成为了一种新的、更纯粹的艺术形式。 第二部分：神秘学的低语与“感应”的复兴 故事的另一条线索围绕着伊莎贝拉·凡·德·维尔展开。伊莎贝拉是上流社会中一位热衷于通灵术（Spiritualism）的贵妇。在维多利亚时代，随着科学理性的兴起，对超自然现象和生命终极意义的探求也达到了一个高峰。本书不将通灵术简单视为迷信，而是将其视为对日益物质化的世界的一种形而上学反抗。 伊莎贝拉的“灵媒沙龙”成为了伦敦知识分子逃离现实的避难所。她使用的媒介不是廉价的自动书写或漂浮的桌子，而是基于一种复杂的“感应”（Sympathetic Resonance）理论。她试图重现被认为已经失传的古老祭祀仪式中，人与“以太”（Aether）沟通的方式。 一个关键的转折点是，伊莎贝拉开始接收到来自一位“逝去诗人”的口述诗歌。这些诗歌风格晦涩，充满了对古希腊哲学的引用，并且预言了某种即将来临的、关于“真实媒介”的灾难。这些诗句的出现，恰好与芬奇在创作中遇到的创作瓶颈和精神崩溃遥相呼应。 作者详细描绘了伊莎贝拉如何利用精细的装饰艺术和异国情调的布景，来营造一种虚假的“神圣空间”，以及她内心深处对于这种表演的怀疑与沉溺。她渴望的不是与死者对话，而是渴望有人能真正理解她对“超越可见界限”的渴望。 第三部分：失踪的文献与“伪造的记忆” 两位主角的命运在一家濒临破产的古董书店交汇。书店老板，一个痴迷于未被证实的炼金术手稿的学者，无意中发现了一本被认为是失传的，由一位十八世纪博物学家撰写的关于“声音的物质性”的笔记。 这本笔记声称，特定的频率和音高可以永久性地改变有机材料的结构，甚至能够“冻结”记忆的化学残留。芬奇视其为他艺术理论的终极证明——他试图通过绘画来“冻结”灵魂的频率；而伊莎贝拉则认为，这本笔记揭示了通灵会中“媒介”得以产生的科学基础。 然而，当他们联手试图修复和解读这本笔记时，发现部分页码被故意用一种特殊的墨水覆盖——这种墨水在特定光线下会显现出另一个完全不同的版本，一个充满了政治讽刺和对教会的攻击的版本。 本书的高潮在于对“记忆的物质载体”的探讨。究竟是客观事实构成了历史，还是那些被情感加固、被艺术渲染的“共享幻觉”塑造了我们的时代？芬奇和伊莎贝拉最终发现，他们追寻的“失落艺术”并非真正的失落，而是被精心“伪造”和“选择性遗忘”了。他们所揭开的真相，与其说是历史的真相，不如说是他们自身对时代绝望的投射。 主题探讨： 《迷雾中的挽歌》探讨了以下几个核心主题： 1. 科学与神秘主义的永恒张力： 维多利亚时代如何试图用精确的科学方法来量化不可量化的事物（如灵魂、情感、艺术的价值）。 2. 艺术的商品化与精神的疏离： 当审美标准被大众媒体（摄影、批量印刷）主导时，坚持手工、深层表达的艺术家将走向何方？ 3. 怀旧的危险性： 对逝去“黄金时代”的过度缅怀，如何阻碍了对当代现实的有效应对，并导致对虚假完美的沉迷。 4. 可见与不可见的权力结构： 谁有权决定什么应该被记录、被纪念，而什么应该被消音或遗忘在伦敦的雾霾之中。 风格与基调： 本书的写作风格力求模仿十九世纪末的精致散文，夹杂着大量对建筑、服饰和室内陈设的细致描绘，同时又注入了现代解构主义的视角，以审视这些描写的潜台词。基调是阴郁、沉思且充满悬念的，如同在潮湿的鹅卵石街道上，追逐一个转瞬即逝的灯笼光影。它不仅是一部历史小说，更是一部关于“失去的氛围感”的哲学札记。 本书旨在提供一个不落窠臼的视角，审视一个我们自以为已完全理解的时代，揭示其内部的裂缝与未愈合的伤口。
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