上海潮流店家

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页数:127
译者:
出版时间:2010-5
价格:48.00元
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isbn号码:9787545801408
丛书系列:
图书标签:
  • 上海
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具体描述

《上海潮流店家(英文版)》内容简介:书中一半以上的店家中都陈列了生活在上海的来自各地的设计师们的产品,他们的设计在带来异域风情的同时,长期生活在上海的感受,有使他们创作出别致的本土化的产品。

上海潮流店家 (精选辑) 献给所有在都市脉搏中寻找灵感、渴望与众不同的探索者 本书并非关于“上海潮流店家”的详尽指南,它更像是一张精心绘制的城市精神地图,通过聚焦于那些在不同领域内颠覆传统、重塑体验的个体与空间,揭示出当代都市生活美学与文化精神的深层肌理。 本书收录的案例,从概念的萌发到落地的实现,无不展现出一种对“既有”的反叛与重构。我们深知,真正的潮流并非昙花一现的网红打卡,而是一种深植于文化土壤、又面向未来的生活哲学。因此,我们刻意避开了单纯的商业评测与清单式罗列,转而深入挖掘每一个“店家”背后的创作者心性、设计语言的独特坚持,以及它们如何回应甚至引领了特定群体的精神需求。 第一部:建筑叙事与空间语汇 —— 当物理空间成为一种强有力的表达 在本书的开篇,我们聚焦于那些将建筑、室内设计提升到艺术表达层面的“场域”。这些空间不再仅仅是商品陈列或功能服务的容器,它们是叙事载体。 我们探讨了对“极简主义”的本土化诠释。不同于西方冷峻的工业极简,这里的极简更强调“留白中的呼吸感”。通过对天然材质的精挑细选——例如未经过多修饰的水泥肌理、温润的竹木以及具有时间感的青铜——设计师试图在喧嚣的城市背景下,为访客创造一个能真正沉静心神、回归物质本真的“第三空间”。这不是对物质的匮乏,而是对视觉噪音的主动剔除。 其中一个重点案例,是一个位于老式里弄深处的“光影剧场”。它的设计核心在于对自然光的极致捕捉与引导。室内动线的规划,如同电影蒙太奇手法,光线在不同区域以不同的强度和角度进行切换,引导访客的注意力,使原本平淡的日常行为(如阅读、品茶)被赋予一种仪式感。我们详尽记录了建筑师如何运用几何切割、反射面与透光材料,将上海多变的天气转化为室内永恒的装饰。 我们还深入分析了“在地性重构”的实践。这并非简单地复刻历史符号,而是对特定历史建筑材料的解构与再生。例如,如何将旧工厂的锈蚀钢板、拆迁的红砖,以一种当代美学语言重新组合,使其在保留历史的“伤痕美”的同时,焕发出清晰的未来感。这种做法,挑战了传统意义上的“新旧”对立,倡导一种连续的、多层次的城市记忆体验。 第二部:工艺哲学与物料的驯服 —— 对“匠心”的当代定义 潮流的本质是对“稀缺性”的追求,而当代语境下的稀缺,往往指向“无法被工业化复制的技艺深度”。本部分跳脱出单纯的产品介绍,进入到工艺美学的深层探讨。 我们关注那些专注于某一细分领域,并将其打磨到极致的手工艺人或品牌。比如,一位专注于手工制鞋的工匠,他坚持使用来自特定产地的皮革,并以近乎失传的“手缝”技法完成鞋面。书中详细描绘了他工作台上的工具陈列,以及每一针一线所蕴含的时间成本与情感投入。这种对“慢工”的坚守,是对快消文化最直接的抵抗。 另一个核心主题是“物料的驯服与解放”。我们考察了那些将传统材料引入现代设计语境的案例。例如,如何将宋锦的复杂纹样解构,融入到极简的现代家具结构中,使纹理不再是装饰,而是结构的一部分;或如何利用现代化学技术,稳定并强化传统漆器的脆弱性,使其能够承受日常的磨损。这部分内容,旨在揭示创新并非凭空产生,而是植根于对材料固有属性的深刻理解。 我们尤其记录了围绕“非标定制”所形成的服务生态。这些店家提供的服务,其价值往往不在于最终成品,而在于与顾客共同完成“创造”这一过程。例如,一家提供限量版陶瓷定制的工作室,其流程从泥土的选择、釉色的调试到拉胚的塑形,每一步都邀请顾客参与感知,这种交互本身构成了高价值体验。 第三部:场景革命与文化嫁接 —— 体验经济的深层逻辑 现代都市人对“去处”的需求,早已超越了基本功能。他们寻求的是“身份的投射”和“亚文化的共鸣”。本书的第三部分,剖析了如何通过精妙的场景设计和文化符号的植入,来构建一个具有强烈辨识度的“场景聚落”。 我们分析了那些成功地将不同文化元素进行“嫁接”的案例。例如,一家融合了日式侘寂美学与川剧脸谱色彩体系的茶室。这种看似不搭界的碰撞,反而产生了一种奇特的张力,吸引了对跨文化表达敏感的年轻群体。书中详细剖析了色彩学、符号学在空间布局中的应用,以及如何避免落入“文化挪用”的陷阱,实现有深度的文化对话。 另一个重要的观察点是“声音景观设计”。在视觉信息爆炸的时代,声音成为重塑空间氛围的隐形利器。我们记录了数个案例中,如何摒弃传统的背景音乐,转而与声音艺术家合作,设计符合特定时间段、特定功能需求的“白噪音”或“情绪频率”。例如,在一家冥想咖啡馆中,声音景观被设定为模拟深海或高山之巅的低频震动,直接作用于人体感官,从而影响消费者的停留时间和消费行为。 最后,我们探讨了“社区粘合剂”的角色。真正的潮流地标,最终会演化成一个围绕共同价值观的微型社区。我们考察了那些定期组织非商业性活动(如小型哲学讨论会、独立电影放映、手作工坊)的空间。这些活动的目的,并非直接促进销售,而是通过建立深层的情感联结和知识分享,将“顾客”转化为“社群成员”。这种运营模式,是抵抗同质化竞争最有效的壁垒。 总结:未竟的探索 本书所呈现的,是上海这座城市脉动中最具活力、最具实验性的样本群像。它们是关于“如何认真地对待生活细节,并以一种艺术家的姿态去运营商业空间”的宣言。我们希望,读者在阅读这些案例时,看到的不仅是精致的陈设或热门的饮品,而是隐藏在表象之下的,对美学原则的恪守、对时间与工艺的尊重,以及对未来生活方式的前瞻性思考。这不仅仅是一部关于“店家”的记录,更是一份对当代都市精神风貌的深入考察报告。

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