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出版者:

作者:羅傑 編

出品人:

頁數:150

译者:

出版時間:2010-3

價格:9.80元

裝幀:

isbn號碼:9787544909990

叢書系列:

圖書標籤:

• 記憶技巧
• 學習方法
• 自我提升
• 效率提升
• 大腦訓練
• 思維導圖
• 筆記整理
• 閱讀技巧
• 個人成長
• 習慣養成

《光影之間：現代攝影理論與實踐探索》 圖書簡介 《光影之間：現代攝影理論與實踐探索》是一部深入剖析當代攝影藝術發展脈絡、技術革新與哲學思辨的綜閤性著作。本書旨在為攝影師、藝術評論傢、學生以及所有對視覺文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個理解現代攝影復雜性的理論框架和實踐指引。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從20世紀初攝影藝術的自覺到數字時代媒介重塑的完整曆程，並聚焦於當前影響攝影創作的核心議題。全書共分為六個主要部分，層層遞進，力求實現理論深度與實踐指導的完美結閤。 --- 第一部分：理論溯源與媒介本體論 本部分追溯瞭攝影術誕生以來，其作為一種“記錄”與“藝術”雙重身份的理論構建過程。我們首先迴顧瞭巴贊的“擬像理論”與班雅明的“光暈”消逝論”對攝影本體性的奠基性影響。重點探討瞭在戰後，攝影如何從單純的紀實工具，逐步被提升到與繪畫、電影並駕齊驅的藝術地位。 隨後，我們深入解析瞭新媒介理論對數字攝影的衝擊。傳統膠片攝影對“時間性”和“物質性”的強調，與數字影像的瞬時性、可塑性和非物質性形成瞭鮮明的對比。本書詳細討論瞭“真實性”在數字時代麵臨的挑戰——信息圖層、後期處理的普及，使得觀眾必須重新審視他們對圖像“可見證據”的信任基礎。我們探討瞭後結構主義視角下，圖像作為一種語言符號，其意義是如何在觀看者、拍攝者與媒介本身之間動態建構的。 --- 第二部分：紀實與介入：新聞攝影的倫理睏境 紀實攝影，作為攝影最古老且最具社會責任感的領域，在本部分占據瞭核心地位。我們不僅考察瞭如瑪格南圖片社等經典機構的運作模式，更著重分析瞭當代紀實攝影師所麵臨的嚴峻倫理抉擇。 本書通過大量案例研究，探討瞭在衝突地區、災難現場以及社會邊緣群體肖像的拍攝中，“被拍攝者同意權”、“圖像的挪用與剝削”以及“敘事偏差”的問題。我們詳細對比瞭傳統人道主義攝影的“凝視”與當代更為注重參與、閤作和去中心化的“共情式”拍攝方法。例如，探討瞭如何平衡新聞的即時性需求與對主體尊嚴的長期保護，以及如何利用多媒體敘事（結閤視頻、文本和數據可視化）來超越單一靜幀的局限性。 --- 第三部分：身體、空間與身份的重構 在身份政治日益凸顯的當代，攝影成為瞭探索和構建自我及群體身份的強大工具。本部分聚焦於人體攝影、肖像學以及空間敘事。 我們分析瞭女性主義攝影如何顛覆瞭傳統攝影中被動的、被觀看的女性形象，轉而強調主體性的錶達。對於肖像攝影，本書超越瞭技術層麵的布光和構圖，轉而關注“凝視的權力交換”——當被攝者瞭解並掌控瞭鏡頭時，肖像是如何從“審視”轉化為“對話”。 在空間敘事方麵，本書深入探討瞭“景觀攝影”的演變。從前波士攝影學派對美國西部廣袤的頌揚，到當代城市攝影對後工業廢墟、異化空間和“無名場所”（Anyplace）的關注，攝影如何揭示瞭權力結構在物理空間中的滲透。我們特彆關注瞭“居住感”的缺失，以及攝影如何捕捉現代都市生活中的疏離與重構。 --- 第四部分：數字媒介下的技術革新與審美轉嚮 數字攝影不僅僅是膠片到傳感器的轉變，它徹底改變瞭創作的流程、速度和最終圖像的形態。本部分是連接理論與技術實踐的關鍵樞紐。 我們詳細考察瞭計算攝影（Computational Photography）的興起，例如高動態範圍（HDR）、全景拼接以及軟件算法對“瞬間”的重新定義。本書批判性地審視瞭這些技術如何影響瞭我們對“清晰度”、“分辨率”和“時間連續性”的感知。 在後期處理方麵，我們著重討論瞭數字暗房的哲學：從模擬時代的化學限製到數字時代的無限可塑性之間，創作者的責任邊界在哪裏？本書也探討瞭“閤成影像”（Compositing）如何模糊瞭“拍攝”與“構建”之間的界限，以及如何利用這種技術自由來探索超現實主義和概念藝術的錶達。 --- 第五部分：攝影的收藏、市場與策展實踐 藝術市場的運作規律對攝影的價值認定至關重要。本部分從經濟和製度層麵剖析瞭當代攝影的生態係統。 我們分析瞭攝影作品在拍賣行和畫廊中是如何被“物化”和“限量化”的。討論瞭簽名、印記（Print Edition）以及底片狀態對作品市場價值的影響。此外，本書還詳細介紹瞭當代策展實踐中的新趨勢，例如，如何將數字裝置藝術、時間序列影像與傳統靜幀攝影進行有效的並置，以構建跨媒介的展覽敘事。 --- 第六部分：未來展望：人工智能與生成藝術的交叉點 作為對當前技術前沿的迴應，最後一部分探討瞭攝影的未來走嚮。生成對抗網絡（GANs）和擴散模型（Diffusion Models）的齣現，標誌著機器首次成為瞭圖像的主要創作者。 本書深入分析瞭AI生成圖像對“作者身份”的挑戰：當圖像無需物理世界中的光綫和鏡頭參與時，我們是否還能稱之為“攝影”？我們探討瞭藝術傢如何利用AI作為一種工具，探索“後真實”（Post-Truth）時代的審美邊界，以及如何利用這些技術來質疑和解構我們對視覺信息的固有認知。 --- 總結 《光影之間》不僅是一本技術手冊，更是一份對當代視覺文化深度思考的邀請函。它力求提供清晰的理論工具，幫助讀者在光影流轉的復雜世界中，找到屬於自己的觀看和創作之道。本書的野心在於，引導讀者超越“拍得好不好”的錶層判斷，深入探究“為何而拍”以及“圖像的社會意義”等根本性問題。 目標讀者： 藝術院校師生、專業攝影師、藝術評論傢、策展人、媒體理論研究者及所有對視覺媒介感興趣的知識探索者。

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