西夏学(第四辑)

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出版者:宁夏人民出版社
作者:杜建录 主编
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:2009-8
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787227042235
丛书系列:西夏学
图书标签:
  • 西夏学
  • 历史
  • 民族
  • 文化
  • 考古
  • 文献
  • 语言
  • 少数民族
  • 西北史地
  • 学术研究
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具体描述

《西夏学(第4辑)》已远远超出了黑水城西夏文文献研究的范畴,它包括对党项民族及西夏王朝的政治、经济、军事、地理、宗教、文献、考古、文物、语言文字、文化艺术、社会风俗等全方位的研究。

敦煌佛教石窟艺术的再审视:中晚唐至宋元时期的演变与区域性特征 本书以敦煌莫高窟的佛教石窟艺术为核心研究对象,聚焦于中晚唐至宋元时期(约9世纪中叶至14世纪)的艺术风格演变、图像学内涵的在地化进程,以及不同历史阶段的社会文化背景对艺术创作的影响。全书共分六个部分,力求通过对壁画、彩塑实物资料的细致考察与跨学科比较研究,揭示这一关键转型期敦煌佛教艺术的复杂性和丰富性。 第一部分:历史语境与图像学基础重构 本部分着重于确立研究的时代背景和方法论框架。首先,梳理了唐代中晚期敦煌在政治、经济和宗教上的变动,特别是归义军时期、曹氏归义军政权以及后来的西夏、元朝对莫高窟的控制与资助模式,分析这些权力更迭如何体现在窟室的开凿与重塑上。 其次,对这一时期敦煌石窟中的核心图像序列进行了系统梳理。重点关注了“不空和尚传记壁画”在晚唐时期的区域化改写,以及“经变画”中“法华经变”与“弥勒经变”的叙事结构变化。通过对图像符号的微观分析,探讨了汉地佛教传统与藏传佛教元素在敦煌壁画中的融合与张力。例如,分析了晚唐时期佛本生故事中,叙事焦点从宏大历史叙事向个体修行经验转移的倾向。 第二部分:中晚唐壁画的风格转向与技术革新 本章深入探讨了唐代盛世壁画的辉煌落幕后,中晚唐壁画在技法和审美上的显著转变。 (一)线条与色彩的张力: 论述了晚唐壁画中,线条的运用如何从盛唐的流畅圆润转向更加刚劲、尖锐,以及色彩使用上由追求华丽厚重向追求清雅淡泊的过渡。以榆林窟的某些洞窟为例,分析了“晕染法”的衰退与“勾勒层染法”的成熟及其对人物体积感的影响。 (二)写实性与世俗化倾向: 考察了供养人画像和世俗人物题材中,写实技巧的增强。特别关注了飞天形象的变化,指出晚唐飞天开始展现出更为灵动、甚至略带忧郁的世俗情感,其肢体语言更贴近当时的社会审美风尚。 (三)壁画材料的地域适应性: 结合材料学分析,探讨了敦煌地区在干旱气候下,不同时期所采用的泥料、矿物颜料的配比差异,以及这些技术选择如何制约或促进了艺术风格的表达。 第三部分:宋代与西夏时期的“双轨并进”:区域艺术的多元发展 宋代(特别是北宋)对敦煌的直接控制减弱,使得敦煌艺术进入了一个地方性风格强化和外部影响吸收的关键时期。 (一)西夏王朝的宗教艺术政策: 详细分析了西夏统治下,莫高窟第11窟、169窟等重要窟室的营建情况。西夏艺术的显著特点是其强烈的萨满教、密教色彩与汉传佛教的结合。重点剖析了西夏时期弥陀净土变中的星象图示、以及密宗曼荼罗的图像如何被本土化,形成了与宋代中原迥异的视觉体系。 (二)宋代风格的渗透与在地化: 研究了受宋朝主流美学影响的壁画区域,如榆林窟的部分洞窟。宋风的特点在于其精致的界画技巧和更加内敛的情绪表达。本章强调,在西夏统治下,宋人艺术的传播并非全盘接受,而是与当地的宗教需求和绘画传统进行了深度的“在地化”转化。 (三)彩塑的风格重塑: 考察了宋元时期彩塑的转型。相较于唐代的饱满健硕,宋元塑像倾向于更修长的比例和更为内敛、程式化的面部表情。分析了塑像的泥塑骨架和彩绘层中所展现出的区域技术差异。 第四部分:元代统治下的宗教融合与晚期定型 元朝统一后,藏传佛教(萨迦派)在敦煌艺术中占据了主导地位,这标志着敦煌艺术进入了其最后的“定型期”。 (一)密教图像的全面回归与繁盛: 本部分聚焦于元代为数众多的密宗殿堂的开凿。详细解读了“坛城图像”在莫高窟和榆林窟中的出现,分析了忿怒相造像的规范化、复数佛陀(如千佛)的排列方式,以及“无上瑜伽”图像在敦煌的有限但重要的出现。 (二)汉藏艺术语言的深度融合: 探讨了在元代统一的艺术体制下,汉地绘画技法(如晕染、赋色)如何被用于表现藏传佛教的复杂密宗教义。例如,分析了元代壁画中“唐卡”风格的直接移植现象,以及对藏族服饰和人体形态描绘的写实性增强。 (三)艺术的程式化与衰落迹象: 总结了元代艺术后期开始显现的程式化倾向,即对既有成熟范式的依赖,以及在图像细节处理上创造力的相对减弱,预示着地方性石窟艺术体系的终结。 第五部分:非佛教题材的侧面印证 本章从辅助题材,如供养人像、世俗生活图景、以及动物和植物纹饰中,探讨了敦煌艺术在承载宗教功能之外的文化信息。 通过分析宋元时期供养人画像服饰的变化,可以旁证当地社会阶层的变动和中原文化影响的深度。同时,对“经变画”边缘的民间传说和世俗化场景的描绘进行研究,以期更全面地理解当时敦煌居民的信仰结构和审美趣味。 第六部分:结论:历史的镜像与艺术的终结 本部分对中晚唐至宋元近五百年的敦煌艺术演变进行总结。强调了敦煌艺术的生命力在于其强大的“吸收、转化与再创造”能力。这一时期的艺术不再是唐代艺术的简单重复,而是不同政治力量、不同宗教派系、以及地域文化相互作用下的复杂产物。最终,随着明代官方对石窟的冷落和当地信仰中心的转移,敦煌石窟艺术作为西北地区佛教艺术核心的地位逐渐淡出历史舞台,但其留下的丰富遗存,构成了理解中国中古晚期到近世早期佛教艺术变迁的无价之镜。

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