具体描述
台灣15泉鄉泡湯&森林步道散策
台灣大多數溫泉皆位於天然山林中，溫泉業者就利用這種天然環境元素，結合日本湯治場及德國Kurhaus概念，以當地健康蔬食為食療，規劃多樣化的水療設備，並利用所處的自然山林步道，發展兼具養生、休閒等台灣特色的溫泉勝地，而這樣的溫泉療癒旅行，我們稱之為「森活湯旅」。
本書第一部分介紹台灣15處溫泉鄉內的優質溫泉飯店或歷史名湯，以及每個溫泉區內或鄰近的森林步道，讓您可以在泡湯前後，放鬆身心；暢快吸收大自然所釋放的芬多精。
第二部分則介紹溫泉區外擁有絕佳地理位置和優美環境的「番外湯」溫泉會館，提供泡湯族尋幽訪勝的另一個選擇！
《光影之间：现代摄影的叙事与重构》 一、引言：凝固时间，捕捉瞬间 摄影，这门诞生于十九世纪的艺术形式，早已超越了单纯的影像记录功能，成为我们理解世界、表达自我、构建记忆的强大媒介。它以光线为笔，以时间为画布，将稍纵即逝的瞬间凝固为永恒的图像。然而，一张照片的意义并非仅限于其客观再现的内容，更在于其背后的叙事逻辑、美学选择以及文化语境。《光影之间：现代摄影的叙事与重构》一书，正是试图深入剖析现代摄影（尤其侧重于二十世纪至今的摄影实践）在叙事方式上的演变、形式语言的创新以及其在社会文化结构中扮演的角色。 本书并非一部技术手册，它不教授如何操作相机或后期处理，而是聚焦于“看”的方式和“被观看”的体验。我们邀请读者暂且放下对器材的执着，转而关注那些在取景框内被精心安排、裁剪、甚至是偶然捕获的视觉元素，以及它们如何共同编织出复杂的意义网络。 二、第一部：纪实传统的嬗变与反思 现代摄影的基石之一是纪实性。从雅各布·里斯（Jacob Riis）揭露底层疾苦，到亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的“决定性瞬间”，纪实摄影长期被视为社会良心和历史见证者的角色。然而，随着媒体环境和伦理标准的演变，纯粹的“客观纪实”受到了深刻的质疑。 1. 摆拍与真实性的边界： 本章将探讨纪实摄影中的“干预”问题。当我们按下快门时，摄影师与被摄对象之间便形成了一种权力关系。我们会分析诸如唐·麦金利（Don McCullin）在战争现场的道德困境，以及新兴的“参与式摄影”如何模糊了观察者与参与者的界限。真实性不再是二元对立的选项，而是一个光谱，艺术家们如何在这一光谱上游走，构建出更具深度和参与感的叙事，是本部分探讨的核心。 2. 从新闻快讯到视觉散文： 传统的“一图胜千言”的新闻摄影模式正在被更长、更深入的视觉故事所取代。我们将考察尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的《乡愁》或塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastião Salgado）的宏大系列作品。这些作品不再是简单的事件报道，而是融入了作者强烈的个人情感、哲学思考和结构化的文本引导，形成了具有史诗气质的视觉散文。它们如何通过序列、节奏和情绪的累积来达成叙事上的完整性，值得我们细致辨析。 三、第二部：形式的解构与本体论的追问 如果说纪实摄影关注“外部世界”，那么现代主义和后现代主义摄影则将镜头转向了图像本身——它的构成、观看机制以及媒介的物质性。 1. 抽象与几何的回归： 摄影如何挣脱对现实的模仿，走向纯粹的视觉形式？本章深入探讨了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的“等同论”如何为摄影赢得了艺术地位。随后，我们将分析爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对物体形态的极致提炼，以及现代建筑摄影中对线条、光影和空间的纯粹抽象表达。这些实践挑战了“摄影必须是关于某物的”这一传统观念。 2. 观念摄影的崛起与反图像学： 观念艺术的浪潮彻底解放了摄影的物质属性。对于哈罗德·巴尔（Harold Edgerton）对高速运动的科学解构，到汉斯·哈克（Hanneke জনগোষ্ঠ）对图像符号的系统性颠覆，摄影不再需要“拍”任何东西。本部分重点研究了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的系列自拍像，这些图像并非关于“她是谁”，而是关于“谁在看她”以及社会如何规定了女性的视觉范式。摄影在此成为一种批判性工具，解构视觉霸权。 3. 摄影的“物质性”回归： 随着数码时代的到来，图像的无限复制和轻盈化引发了对“原作”和“物质性”的重新思考。我们探讨了安迪·戈兹沃斯（Andy Goldsworthy）短暂的、与自然共生的装置摄影，以及当代艺术家如何利用大型打印、拼贴和混合媒介，重新赋予图像以重量和在场感。 四、第三部：空间、时间与身份的重塑 当代摄影实践越来越关注复杂的社会建构——身份认同、记忆的碎片化、以及我们如何通过镜头来构建和导航我们所处的空间。 1. 景观摄影的重构： 传统上，风景摄影倾向于表现壮丽或田园牧歌式的自然。然而，现代景观摄影则聚焦于人造环境、被污染的边际地带以及“反景观”——那些被忽略的、功能性的、令人不安的空间。伯恩德·和·希拉·贝歇（Bernd and Hilla Becher）对工业遗迹的类型学式的记录，展示了结构如何定义空间叙事。当我们审视这些无情感的图像时，我们审视的是工业化进程在我们环境中的冰冷印记。 2. 记忆的碎片化与时间的多维性： 记忆不是线性的档案，而是充满遗漏和重构的过程。许多当代艺术家利用家庭快照、旧报纸剪报和档案材料进行拼贴和再创作，以此探讨个人史诗如何被宏大叙事所吞噬或重写。这种“档案美学”揭示了我们对过去的理解是多么脆弱和主观。 3. 身份的流动性与“在场”的焦虑： 随着全球化和身份政治的兴起，摄影成为探索流离失所、文化杂糅以及性别认同的有力工具。我们分析了如何通过精心构建的肖像，挑战固有的种族或性别标签。这些作品不再寻求一个确定的“我是谁”，而是展示了身份如何在不断的互动、展示和自我审视中处于一种永恒的“成为”状态。 五、结语：凝视的伦理与未来的视野 《光影之间》最终导向对“凝视的伦理”的探讨。在海量图像充斥的时代，我们对图像的消费方式也塑造了我们的认知。本书倡导一种更具批判性、更慢的观看方式，去解码图像中隐藏的权力结构、美学偏见和文化假设。摄影的未来，在于它能否继续挑战我们的既有认知，并在技术的飞速迭代中，坚守其作为连接个体经验与宏大时代的桥梁的地位。 本书为所有对视觉文化抱有深切兴趣的读者提供了一张详尽的地图，帮助他们在光与影的交汇处，更清晰地洞察现代世界的复杂面貌。
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