An Artist's Reminiscences

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出版者:
作者:Crane, Walter
出品人:
页数:616
译者:
出版时间:2007-7
价格:$ 67.74
装帧:
isbn号码:9780548232095
丛书系列:
图书标签:
  • 回忆录
  • 艺术
  • 画家
  • 传记
  • 19世纪
  • 英国
  • 艺术史
  • 文化
  • 个人经历
  • 艺术生活
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具体描述

This scarce antiquarian book is included in our special Legacy Reprint Series. In the interest of creating a more extensive selection of rare historical book reprints, we have chosen to reproduce this title even though it may possibly have occasional imperfections such as missing and blurred pages, missing text, poor pictures, markings, dark backgrounds and other reproduction issues beyond our control. Because this work is culturally important, we have made it available as a part of our commitment to protecting, preserving and promoting the world's literature.

艺术家的追忆:一份不为《An Artist's Reminiscences》所涵盖的文学探索 本书以一种全然不同的视角,深入剖析了二十世纪初欧洲文化脉络中那些未被主流艺术史著作充分记录的侧面,聚焦于那些游走在光影边缘、却对时代精神产生深刻影响的创作者群体。我们摒弃了对个体天才的个人传记式叙事,转而构建一个关于“艺术生态系统”的宏大图景。 第一部分:沙龙之外的低语——新兴艺术社群的诞生与消亡 本卷详细考察了自1905年至1925年间,在巴黎、柏林和维也纳三地迅速崛起的非官方艺术团体。这些团体,如“蓝骑士”外围的哲学辩论圈、以及布鲁塞尔的“视觉语言实验组”,往往因其激进的政治倾向或对传统美学的彻底否定,而被主流艺术史叙事所边缘化或故意忽略。 我们通过解密的私人信函、未发表的会议记录和早期小册子,重构了这些社群的内部运作机制。重点研究了“形式的去中心化”这一概念在这些圈子中的早期实践,探讨了它们如何试图将艺术创作从画室解放出来,融入日常生活和政治抗议的实践之中。例如,我们将详细分析在德累斯顿一次失败的“即兴剧场”演出后,参与者们对于艺术与社会责任之间关系的深刻反思,这与当时主流印象派或后印象派的追求截然不同。 第二部分:被遗忘的媒介——早期实验电影与声音艺术的拓荒者 本章将焦点从传统绘画和雕塑转向了新兴的视觉和听觉艺术形式。我们将深入探究那些在默片时代早期,试图利用光影、运动和非线性叙事挑战观众感知的电影制作人。这些先驱者并非我们熟知的蒙太奇大师,而是那些痴迷于光影频率和纯粹运动的理论家。 特别关注了居住在苏黎世湖畔的一位匿名雕塑家,他利用自制的机械装置,试图捕捉“声音的视觉形态”。我们借助物理学家的辅助,复原了他留下的几段模糊的录音片段,并结合其晦涩难懂的手稿,试图解读他对“绝对音乐”在二维空间中实现的可能性这一宏大构想。 此外,本书还收录了对一次臭名昭著的“噪音交响乐”首演的全面调查。这场在1919年慕尼黑市民音乐厅举行的音乐会,因其对传统乐器的破坏性使用和对听众的强烈感官冲击而导致了骚乱。我们不仅记录了当晚的混乱场面,更重要的是,通过对音乐家本人的访谈(尽管这些访谈是战后才得以进行),揭示了他们创作这一“反音乐”作品的深层哲学动机:即对工业化社会过度“和谐”的控诉。 第三部分:材料的革命——工业副产品与日常物品的挪用 不同于学院派对珍贵材料的偏爱,本部分着眼于那些从工厂废料场、码头和集市上收集来的“无用之物”。本书详尽记录了三位雕塑家和一位建筑师如何系统性地将废弃的齿轮、生锈的铁板、以及被污染的纺织品引入他们的创作实践中。 我们分析了“锈蚀美学”的兴起,这不是一种对自然老化的赞美,而是一种对资本主义生产周期中剩余价值的直观表达。书中附有大量的技术图解,展示了如何利用特定的化学药剂加速这些工业废料的氧化过程,从而达到一种“受控的衰败”效果。例如,对某位雕塑家在1910年创作的巨型装置的分析,该装置由数千个被遗弃的打字机零件构成,它象征的并非机械的效率,而是信息过载后的沉默与僵化。 第四部分:理论的阴影——美学批评与政治哲学的交织 最后的章节探讨了那些在艺术实践背后,默默构建理论框架的评论家和思想家。这些人物的理论,往往因为过于晦涩、或与当时的政治思潮格格不入,而未被列入标准的艺术批评史。 我们特别关注了对“非认知性审美”理论的详细梳理。该理论主张,艺术的价值不应由其传达的意义或情感来衡量,而应由其在感知系统中引发的生理性冲击来定义。书中引用了大量的实验数据,这些数据源自对早期接受“颠覆性艺术”的观众进行的反应测试。 此外,本书还探讨了早期女性主义艺术思想家如何运用“非线性叙事结构”来解构父权制对艺术史的单一书写。她们的实践与文字,往往被当时的主流评论家视作“晦涩难懂的女性情绪发泄”,本书则试图恢复这些被压抑的声音的历史地位,揭示她们对现代艺术理论基础的深刻贡献。 总结而言,本书旨在提供一份补充性的、充满争议的二十世纪艺术侧影,它关注的是那些被高速发展的历史车轮碾过、但其思想碎片至今仍能在我们当代艺术语境中找到共振的边缘实验与深刻洞见。它讲述的,是艺术在主流叙事之外,如何以更具破坏性和先驱性的姿态,艰难地为未来开辟道路。

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