具体描述
《学生毛笔描摹临字帖(2学段)》是根据九年义务教育标准教材同步编写而成，包括四个学段。从执使毛笔的基本方法、运笔以及取势开始逐一讲解，层层递进，涵盖了简、易、难三个方面的内容.适合不同学习阶段的学生使用。
好的，这是一份关于一本名为《诗词鉴赏与创作》的图书的详细介绍，该书内容与您提到的《学生毛笔描摹临字帖》完全不同。 --- 《诗词鉴赏与创作：古典文学的审美之旅与实践指南》 内容提要 《诗词鉴赏与创作》并非一本关于书写技法的入门教材，而是一部深度挖掘中国古典诗词精髓，旨在提升读者审美能力、文学素养和创作实践的综合性读本。本书旨在带领读者穿越千年时光，领略唐诗宋词的壮丽与婉约，理解其背后的文化意蕴、历史背景与艺术手法。它不仅是鉴赏的钥匙，更是创作的阶梯。全书结构严谨，内容丰富，从基础的格律常识入手，深入到具体流派、经典作品的深度解析，最终导向学员自身的诗词创作实践。 本书的编写秉持“理解为先，实践为要”的原则，强调将理论知识与实际感悟相结合，帮助读者真正体会到“一切景语皆情语”的境界。 --- 第一部分：格律基石与审美入门 本部分着重于为读者构建学习古典诗词所需的基本“脚手架”，确保读者在鉴赏与创作前，拥有必要的理论储备。 第一章：中国古典诗词概述与演变脉络 本章追溯了诗歌的源头，从《诗经》的质朴与现实主义精神，到《楚辞》的浪漫与骚体之美。重点梳理了汉乐府的民间气息，魏晋南北朝的玄学思潮对诗歌的影响，直至唐代格律诗的成熟与宋词的繁荣，勾勒出中国古典诗歌艺术发展的主干线。清晰阐述了不同历史时期诗歌题材、情感基调和表现手法的差异性。 第二章：诗词格律的奥秘——平仄、对仗与押韵 本章将格律知识系统化、趣味化。不同于单纯的规则罗列， 本章强调“格律为形，情感为魂”。 平仄的音乐美学： 详细讲解了四声及其在诗句中的运用规律，解析了何为“拗救”以及如何利用平仄变化增强节奏感与语气抑扬。 对仗的工整与意境： 通过大量经典范例，辨析词性对、结构对、意境对的区别，探讨对仗在增强画面感和表达对比张力中的核心作用。 韵脚的协调： 梳理历代主要的韵部变化，指导读者如何根据诗体和意境选择合适的韵脚，确保朗读时的和谐流畅。 第三章：意象、意境与审美范畴 本章是鉴赏的核心。深入剖析古典诗词中常见的“意象”——如月、柳、梅、酒、鸿雁等，探究其背后的文化符号意义。接着，从“兴、比、赋”的传统手法出发，阐述如何将具象的物象转化为抽象的情感载体，最终构建出诗词所独有的“意境”。讨论了“含蓄浑厚”与“清新明快”等不同审美取向。 --- 第二部分：经典流派与大家精析 本部分聚焦于中国文学史上的高峰——唐诗与宋词，通过专题分析，帮助读者掌握不同风格的辨识能力和欣赏角度。 第四章：盛唐气象与边塞豪迈：唐诗的巅峰解读 本章选取了唐代最具代表性的几个流派进行剖析： 初唐的清新与律诗的奠基（王勃、沈佺期）。 盛唐的恢弘与“仙气”（李白浪漫主义的奔放、杜甫现实主义的沉郁）。重点分析杜甫的“三吏”“三别”及其社会责任感，以及李白对自由的极致追求。 中晚唐的精巧与悲凉（白居易的新乐府运动，李商隐的朦胧美学）。 第五章：宋词的转型与情感的细腻表达 宋词的繁荣代表了中国文学表达向更个人化、更内敛方向的转变。本章侧重于宋词的“婉约”与“豪放”两大风格的源流与代表人物。 婉约派的典范：以柳永、李清照为核心，分析其对女性细腻情思的捕捉，以及铺叙、白描手法的运用。 豪放派的拓展：重点研习苏轼如何将“诗”的境界引入词中，开创阔大境界，以及辛弃疾抗金情怀的激昂与悲愤。 第六章：主题的深度挖掘：写景、咏物、抒情与言志 本书超越了简单的作者介绍，转而从主题维度进行分类赏析。例如，探讨古代诗人如何通过“咏物”来寄托“言志”的高洁品格，分析“送别”主题下不同时代情感表达的差异。通过对比分析，让读者理解同一题材在不同诗人笔下产生的艺术张力。 --- 第三部分：诗词创作的实践阶梯 本部分是本书的实践导向部分，指导有志于习诗作词的读者，将所学的鉴赏知识转化为自身的创作能力。 第七章：从摹想到化用：创作前的准备工作 本章强调创作的内功修炼，包括： 积累素材库： 如何在日常生活中捕捉“诗意点滴”，建立个人化的“意象清单”。 掌握“用典”的艺术： 讲解如何恰当、不露痕迹地运用历史典故和前人名句，提升作品的文化厚度。 化用与创新： 讨论如何在遵守基本格律的前提下，尝试新颖的表达方式，避免落入俗套。 第八章：诗歌创作的步骤与技巧训练 本章提供了一套可操作的训练流程： 1. 立意定调： 如何清晰确定诗歌的情感核心和表达目的。 2. 炼字炼句： 重点讲解动词、形容词的精准选择，以及如何通过调整语序来增强节奏感和画面感（“诗眼”的寻找）。 3. 结构布局： 古体诗（起承转合）与近体诗（颔联、颈联的递进关系）的布局技巧。 4. 自查与修改： 如何运用格律知识进行自我校对，并从旁观者的角度审视作品的疏漏之处。 第九章：词的创作：长短句的驾驭与词牌的选用 鉴于宋词的复杂性，本章专门讲解词作的独有技巧： 词牌的性情： 介绍不同词牌（如《沁园春》《蝶恋花》《水调歌头》）的固定句式、字数与平仄要求，以及它们所适宜表达的情感基调。 句式错落之美： 如何在固定框架内，通过长短句的交错，营造出回旋往复、抑扬顿挫的音乐美。 情景交融的实践： 通过范例指导，演示如何将鉴赏中学到的意境营造方法，应用于词的创作中。 结语：诗词永恒的魅力 本书最后以对古典诗词生命力的探讨作结，鼓励读者将诗词学习视为一种生活方式，在日常的品味中，不断充实自我，让古典的智慧滋养现代的灵魂。 --- 本书特色 1. 理论与实践并重： 不仅讲解“是什么”，更着重指导“如何做”。 2. 案例丰富翔实： 引用了数百首历代经典作品作为实例，图文并茂（非书写范例）。 3. 文化深度兼具： 贯穿了哲学思想、历史背景和美学观念，超越了单纯的文学技巧教学。 4. 语言风格： 讲解深入浅出，既有学术的严谨性，又不失文人的雅致与亲和力。 本书适合所有对中国古典文学怀有深厚兴趣的文学爱好者、高校文科学生、以及希望提升个人文化修养的社会人士阅读与学习。
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