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出版者:吉林美术

作者:李放鸣

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2010-5

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787538640564

丛书系列:

图书标签:

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穿越时空的智慧：一部关于宋代文人生活与艺术的深度探索 《雅集风华：宋代士人的日常、情趣与笔墨乾坤》 本书并非关于书法技巧的指导手册，亦非单纯的古籍整理，而是一部深入剖析宋代士大夫阶层精神世界、生活美学与艺术实践的深度人文论著。我们将带领读者穿越千年时光，潜入那个被誉为“中国文化黄金时代”的北宋与南宋时期，探寻支撑起宋代璀璨文明的那些鲜活的个体与他们的日常轨迹。 第一部分：雅致的日常——士人的生活图景 宋代的文人，他们不仅仅是诗人、画家，更是生活艺术的实践者。本书细致描摹了他们从清晨到深夜的起居细节，摒弃了宏大叙事的冰冷，聚焦于微观的、可感的“烟火气”中的“雅气”。 一、居所的哲学：一窗一石的布局之道 宋代文人对居住环境的追求达到了前所未有的高度。他们不再满足于传统大家族的排场，而是倾向于在有限的空间内营造出“天人合一”的意境。我们将考察苏轼在黄州东坡雪堂的简朴与自足，探究米芾对“怪石”的痴迷如何影响了他对居室陈设的选择。书中不仅会描述他们的书房、画室的陈设，更会分析这些布局背后所蕴含的道家与禅宗思想——空间，是修身养性的重要媒介。我们详述了宋代文人如何利用屏风、漏窗、太湖石和盆景来“移山缩景”，将自然引入室内，实现“不出户而游山水”的理想境界。 二、饮食的意境：从果子到茶道的哲学沉淀 宋代的饮食文化达到了精致化的巅峰，尤其在文人阶层中，对食材的选择、烹饪的技法以及餐具的审美，都成为一种精神的投射。本书深入探讨了宋代著名的“点茶”技艺——这不是简单的饮茶，而是一场集竞技、社交、审美于一体的复杂仪式。我们对比了陆游对家乡茶的赞美与蔡襄对贡茶的严苛要求，揭示了茶事中蕴含的等级、友谊与隐逸思想。此外，书中还将考察“冷烹”、“蒸制”等宋代创新烹饪手法，以及文人如何将食材与诗词典故相结合，例如在宴席上以诗句为菜肴命名，使一餐饭成为一场文化盛宴。 三、服饰与风尚：低调中的品味较量 宋代服饰风格从唐代的华丽转向内敛与简约。本书通过对宋代画像、墓葬壁画及文献的考证，还原了宋代士人日常所穿的“直裰”、“褙子”的形制、面料与颜色选择。这些看似朴素的服饰，往往在细节处彰显主人的品味：袖口的花纹、领口的刺绣、袍服的质地（如轻薄的纱、精细的绢）。我们分析了“淡雅”成为主流审美的社会心理基础，即对权势的疏离和对内心宁静的追求。 第二部分：情趣的渗透——宋代文人的精神寄托 宋代文人的精神世界极为丰富，他们的兴趣点广泛而深入，渗透于日常的每一个角落，形成了独特的文化气质。 一、琴棋书画的合奏：技与道的交融 本书重点剖析了宋代“四艺”在新时代的演变。在音乐方面，我们不再讨论宫廷雅乐的宏大，而是聚焦于文人在私密空间中演奏的“琴学”，特别是古琴的减字谱的结构与意境，以及如何通过琴声表达“幽”、“淡”的情感。在绘画领域，我们将深入分析“文人画”的独立性是如何确立的，重点阐释“逸笔草草，不求形似”的审美标准，以及水墨晕染技术如何被用来表达士人的内心“郁勃之气”。我们对比了李公麟的白描与范宽的雄峻山水，揭示了不同风格背后所承载的政治立场与人生哲学。 二、园林艺术的私享化：心中的山水 宋代私家园林的兴盛是文人生活情趣的最佳体现。本书详述了苏州、杭州等地文人园林的布局特点，例如如何运用叠石、理水、植竹来构建一个“可游、可居、可观”的微缩景观。我们会引用朱熹、周去非等人的记述，重建当时士人如何在园中进行哲学思辨、吟诗作对、乃至进行简易的农耕体验（如苏轼的躬耕南亩）。园林，是他们对抗官场倾轧、回归本真的精神庇护所。 三、收藏鉴赏的学问：物我两忘的境界 宋代是中国古代收藏鉴赏体系成熟的标志。本书详细考察了宋徽宗的皇家收藏体系如何影响了士人的鉴赏标准，尤其是对青铜器、古玉和宋瓷的痴迷。我们分析了“官、哥、汝、定”四大名窑的烧造特点，解释了为何那些看似“不甚光彩”的素色瓷器（如汝窑的雨过天青色）会成为文人追捧的极致之美。收藏，在宋代不再是炫耀财富的手段，而成为检验学识、陶冶性情的途径。 第三部分：笔墨的温度——宋代文人的交流与传承 宋代的文人交流，往往通过书信、题跋和“雅集”完成，这些交流活动是维系其精神共同体的纽带。 一、尺牍的艺术：日常书信中的人情世故 本书收集并分析了大量宋代文人之间的尺牍，这些被视为“行走的墨迹”的书信，展现了他们最真实的情感流露。我们不再关注拓本的法度，而是研究信中的用语、对收信人的称谓、对外界时事的隐晦提及，以及笔锋在行进中透露出的焦虑、欣喜或无奈。从“飞白”中，我们能窥见他们对友谊的珍视和对官场浮沉的敏感。 二、题跋的学问：对前人与自我的对话 宋代文人热衷于在别人的书画作品、古董器皿上留下题跋。这些题跋，往往短小精悍，却是理解作品和作者思想的关键钥匙。本书将这些题跋视为一种“二次创作”，分析了文人如何通过引用典故、抒发感慨，将自己的审美情趣嫁接到前人的作品之上，从而完成一次跨越时空的精神对话。 三、雅集的仪式感：诗酒唱和与思想碰撞 “雅集”是宋代文人生活中不可或缺的仪式。无论是西园雅集（尽管记录存在争议，但其精神内核是真实的），还是地方性的小范围聚会，它们都围绕着共同的文化爱好展开。本书描绘了雅集上的活动流程：从精心准备的茶食，到轮流赋诗，再到对新近发现的古物进行品鉴。这些看似闲适的活动，实则是他们巩固社会网络、检验自身学问、以及排遣政治失意的有效途径。 结语：回望宋韵，何以安身立命？ 《雅集风华》最终试图回答的是：在那个内忧外患不断、政治高压的时代背景下，宋代文人是如何通过构建一个高度精致化、内向化的精神世界，实现自我安放与文化传承的？本书旨在通过对他们日常生活的细致还原，为今日在快节奏中迷失方向的读者，提供一种关于如何“慢下来，精致地生活，有尊严地思考”的深刻启示。它不是一本关于“如何写得好”的书，而是关于“如何活得有品位”的宋代智慧录。

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