具体描述
《中国河西走廊系列丛书(套装共4册)》包括：《丝绸古道金弧线》、《永恒的绿色丰碑》、《新星之光耀沙原》、《丝路重镇金张掖》。丝绸之路，不仅是一条经济交流的大道，也是一条文化交流的大道，因此，它被誉为世界上最长的“文化大运河”。中国河西走廊，自古以来就是丝绸之路上的黄金地段。汉辟四郡中的武威、张掖、敦煌成为中国历史文化名城，酒泉是甘肃省历史文化名城。银武威、金张掖、玉酒泉、大敦煌是名副其实的丝绸之路上的璀璨明珠，“文化大运河”上的重要路标。
《丝绸之路的记忆：敦煌莫高窟艺术之旅》 作者： 王 景 宏 出版社： 华夏文粹出版社 装帧： 精装，附送高精度壁画局部图谱 定价： 388.00 元 内容简介： 本书是一部深度挖掘和系统梳理敦煌莫高窟艺术精髓的重量级著作。它并非简单地罗列洞窟编号和壁画内容，而是以一种历史学、艺术史学与文化人类学交叉审视的独特视角，带领读者穿越千年时光，直抵丝绸之路上那座人类文明的宝库——莫高窟的艺术核心。 全书共分为五大部分，力求构建一个立体、多维度的敦煌艺术认知框架。 第一部分：丝路枢纽与石窟的肇始 本部分着重探讨敦煌在历史上作为东西方文明交汇点的战略地位，以及佛教艺术如何沿着丝绸之路，在河西走廊的特定地理环境中生根、发芽并最终形成独树一帜的“敦煌风格”。作者细致考证了早期石窟开凿的历史背景、供养人的社会构成及其对艺术赞助的影响。重点分析了北凉至唐代早期壁画的风格演变，特别是受到中原与犍陀罗艺术思潮交融的影响，探讨了初唐时期，随着国力强盛，敦煌艺术如何达到其第一个高峰，其恢弘气势与饱满的宗教热情是如何通过飞天、佛本生故事等题材得以体现的。 第二部分：盛唐气象与造型的革命 这是全书的重中之重。盛唐时期，是敦煌艺术的黄金时代，也是中国古典艺术的巅峰期之一。本章以近百个典型洞窟的壁画和塑像为例，深入剖析了唐代“大唐气象”如何转化为审美旨趣。作者详尽对比了唐代“说法图”与“涅槃经变画”的构图逻辑与人物动态，指出其突破了早期壁画的板滞感，实现了“写实”与“理想化”的完美结合。特别值得一提的是，书中对菩萨造像的面部刻画进行了细致的摹写与分析，阐释了何以唐代菩萨具有“丰腴、慈悲而又威严”的独特气质，这种气质是中原审美观与佛教教义相结合的产物。此外，对于“供养人画像”的服饰、发髻、面部表情的描绘，也提供了丰富的社会学解读。 第三部分：中晚唐的变奏与地方色彩的强化 进入中晚唐，随着政治格局的变化和吐蕃的统治，敦煌艺术并未衰退，而是呈现出鲜明的地域性和新的艺术变奏。本部分聚焦于宋、元时期洞窟的壁画特征。作者指出，此时期的壁画在敷色上趋向浓烈，线条的使用更具装饰性，叙事性明显增强。特别是对“水月观音”和“千手观音”等主题的创新演绎，体现了民间信仰力量的崛起。书中特别分析了元代（蒙元时期）在敦煌艺术中留下的独特印记，如某些密宗壁画中异域审美的渗透，以及藏传佛教元素对敦煌传统佛教图像的再诠释。 第四部分：细节的密码——图像学与装饰母题的解构 本书的学术价值很大程度上体现在对图像细节的深度挖掘。作者摒弃了宏观叙事，转而聚焦于壁画中的“非宗教性元素”。例如，对飞天翅膀的结构演变、藻井图案的几何学规律、以及敦煌壁画中描绘的乐器、服饰、建筑细节进行分类考证。通过对这些“世俗化”元素的梳理，读者可以窥见盛唐至宋元时期社会生活的侧影。例如，如何通过壁画中出现的琵琶、箜篌等乐器，反推中原与西域的音乐交流史。 第五部分：敦煌壁画的材料科学与保护困境 最后一部分，本书从科技保护的角度切入，介绍了敦煌壁画所使用的矿物颜料的化学构成，以及不同历史时期画工在底层处理（如批土、打底）上的技术差异。这为理解壁画为何能历经千年风霜提供了科学依据。同时，作者也对当前敦煌文物保护工作面临的挑战进行了客观审视，探讨了气候变化、游客压力以及数字化技术在抢救和传播敦煌艺术中的双重作用，呼吁对这一世界遗产进行更精细化的科学管理。 阅读体验与价值： 《丝绸之路的记忆：敦煌莫高窟艺术之旅》配有近三百幅高清彩图和专业线描图，图片均经过严格的色彩校正，力求还原壁画的原始质感。本书不仅是美术史、宗教史研究者的重要参考书，更适合所有对中国古代艺术、丝绸之路文明、以及渴望进行深度文化之旅的普通读者。它提供的不是走马观花的游览指南，而是一场穿越时空的、充满智慧启迪的艺术朝圣。通过本书，读者将能深刻理解敦煌艺术何以被称为“墙上的百科全书”。
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