具体描述
《Photoshop CS4创意市集》主要讲解了Photoshop数码创意及数码摄影技法。全书共分为13章，包括13个不同风格、极具代表性的数码创意实例，每个实例都是一个完整的数码创意方案。所有实例均由易到难、循序渐进，使读者可以一步一步成为数码创意高手。《Photoshop CS4创意市集》在讲解的过程中，融入了大量的创意思路、技巧，使读者可以知其然并知其所以然，真正掌握数码创意技术。另外，《Photoshop CS4创意市集》在每章的实例之后，还讲解了大量与实例相关的软件知识和摄影知识，真正做到了技术和艺术的结合应用。在《Photoshop CS4创意市集》的最后，有一个关于图像提取的技术专题，总结了常用的图像提取方法。
《Photoshop CS4创意市集》配有一张DVD光盘，包含书中所有实例的素材、PSD分层源文件及视频教学录像，读者可以书盘结合进行学习。
《Photoshop CS4创意市集》适合有一定软件基础的Photoshop初、中级读者阅读，同时也适合数码创意爱好者、摄影爱好者阅读。
匠心独运：数字艺术的无限可能 《数字光影魔术师：从零到精通的视觉叙事指南》 本书简介 在这个信息爆炸的时代，视觉语言无疑是最具穿透力和感染力的交流方式。《数字光影魔术师：从零到精通的视觉叙事指南》并非一本工具书，而是一本深入探索数字图像创作精髓的路线图。它旨在帮助所有对视觉艺术怀抱热忱的创作者——无论是初涉足摄影的新手，渴望提升作品质感的平面设计师，还是寻求突破瓶颈的资深艺术家——构建起坚实的理论基础与实战技能体系。 本书将彻底颠覆你对“修图”的刻板印象，将其提升至“光影塑造”与“情感表达”的艺术高度。我们深知，软件只是工具，真正的魔力蕴藏在创作者的思维之中。因此，本书的结构并非机械地罗列菜单和命令，而是遵循一套严谨的、以结果为导向的学习路径。 第一篇：视觉的基石——理解光与色彩的语言 (The Foundation of Vision) 本篇是通往高级创作的必修课。我们不会直接跳入复杂的操作界面，而是先探讨构成一切视觉体验的两个核心要素：光线与色彩。 光影的物理学与心理学： 我们将详细剖析自然光、人造光在不同环境下的特性，以及它们如何在二维平面上营造出三维的深度感和空间感。本书将深入讲解“硬光”与“软光”对情绪氛围的决定性影响，教会你如何“看见”光线，而非仅仅“捕捉”光线。内容涵盖如何利用光线引导观者的视线，以及通过阴影的微妙变化来塑造物体的质感（如皮革的光泽、金属的冰冷、皮肤的细腻）。 色彩的心理学与和谐之道： 色彩远不止是RGB值或CMYK值。本章将带领读者进入色彩的心理学领域，探讨不同文化背景下对色彩的固有认知。我们将系统梳理色轮的科学应用，从互补色、邻近色到三原色的精妙组合，教授一套行之有效的色彩搭配原则，确保你的作品在视觉上既引人注目又不失平衡。此外，还将探讨“色温”在故事叙述中的潜能，如何利用冷暖色调的对比来烘托紧张或宁静的氛围。 第二篇：高效的工作流构建——从素材到定稿的系统化管理 (Systematic Workflow Mastery) 在数字创作中，效率与一致性是专业性的体现。本篇将聚焦于如何建立一个无缝衔接、可重复的高效工作流程，将繁琐的后期处理转化为流畅的创作体验。 素材的“炼金术”： 我们将超越基础的曝光和白平衡校正。重点讲解如何通过先进的蒙版技术（如通道蒙版、矢量蒙版）实现局部的高精度控制。内容包括非破坏性编辑的核心理念，确保你的原始素材永远安全。此外，本书将详细介绍如何利用高动态范围（HDR）处理技术，从单一或多张照片中提取出肉眼所见的完整信息，尤其适用于风光和建筑摄影。 图层编排的艺术与逻辑： 图层不再是简单的堆叠，而是构建复杂视觉效果的骨架。我们将深入探讨图层的分组、命名规范和混合模式的深层原理。不再停留在“正片叠底”或“叠加”的表面理解，而是探讨它们在模拟传统工艺（如油画堆叠、胶片叠加）中的精确应用。内容将涵盖如何利用智能对象来保持缩放和编辑的灵活性，构建一个即便数年后回顾也清晰易懂的项目结构。 像素级别的精修技艺： 细节决定成败。本篇将重点训练读者的“锐度思维”和“杂色控制力”。如何恰当地运用锐化工具而不产生光晕？如何精准地去除噪点，同时保留纹理的真实感？我们将详细演示高级的修复画笔和仿制图章工具的使用技巧，使其成为隐形的修复利器，而非明显可见的痕迹。 第三篇：风格化表达——构建个人视觉签名 (Developing Your Unique Visual Signature) 真正的创意来自于对现有工具的超越和对个人风格的提炼。《数字光影魔术师》的最高境界在于赋予作品独一无二的“味道”。 纹理与材质的拟真模拟： 现代数字艺术的一个重要方向是模拟真实世界的触感。本书将教授如何通过精细的纹理叠加、光照映射以及高频细节的增强，赋予画面如丝绸般光滑、如岩石般粗粝的质感。我们将探讨如何将外部纹理（如纸张、污渍、划痕）无缝融入到主体之中，实现“以假乱真”的视觉效果。 叙事性的调色与氛围营造： 不同的故事需要不同的“情绪滤镜”。本篇将侧重于查找和建立“电影感”的色彩方案。例如，如何构建“黄金时刻”的温暖、怀旧的色调，或者“黑色电影”中高对比度的戏剧性光影。我们将系统地解析曲线（Curves）工具，将其视为情绪控制面板，而非简单的亮度调节器，指导读者如何通过通道分离和曲线的非线性调整来精确控制亮部、中间调和阴影的色彩倾向。 复合图像的逻辑重构： 当一张照片不足以表达全部意图时，复合图像便应运而生。本书将探讨高级的合成原则，包括透视校正、光照匹配和边缘过渡的无缝衔接。重点在于“逻辑一致性”——确保所有元素在光源、景深和清晰度上都符合同一物理场景的设定，从而打破现实的界限，创造出令人信服的超现实画面。 第四篇：超越边界——从图像到多媒体的延展 (Beyond the Static Image) 创意的生命力在于流动。最后一部分将引导创作者思考如何让静止的图像拥有更广阔的生命力。 图像在动态中的潜力挖掘： 我们将简要探讨如何为静态图像赋予“运动感”的暗示。这包括利用模糊技术（如轨迹模糊、镜头光晕的精确放置）来模拟拍摄时的瞬间状态。 输出与媒介的适应性： 最终的作品需要以最佳状态呈现。本章将讲解针对不同输出媒介（高分辨率印刷、网页展示、社交媒体传播）的色彩空间转换和尺寸优化的专业标准。理解DPI、PPI与像素密度的差异，确保你的心血之作在任何媒介上都能保持最高的视觉保真度。 本书的承诺： 《数字光影魔术师》不承诺教会你所有的快捷键，但它承诺教会你为什么要使用特定的工具，以及如何让工具为你服务。它是一趟从工具使用者到视觉架构师的心灵旅程，旨在激发你内心深处对光影、色彩和叙事的热爱，让你最终能够用数字的画笔，描绘出独一无二的想象世界。阅读完毕后，你的工作流程将变得更加高效，你的作品将拥有更深的情感厚度，而你的视觉表达也将拥有属于自己的、不可复制的签名。
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