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出版者:

作者:Turgenev, Ivan Sergeevich; Freeborn, Richard; Freeborn, Richard

出品人:

页数:192

译者:Freeborn, Richard

出版时间:1975-7

价格:$ 15.82

装帧:

isbn号码:9780140443042

丛书系列:

图书标签:

屠格涅夫
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具体描述

Turgenev is an author who no longer belongs to Russia only. During the last fifteen years of his life he won for himself the reading public, first in France, then in Germany and America, and finally in England. In his funeral oration the spokesman of the most artistic and critical of European nations, Ernest Renan, hailed him as one of the greatest writers of our times: 'The Master, whose exquisite works have charmed our century, stand more than any other man as the incarnation of the whole race,' because 'a whole world lived in him and spoke through his mouth.' "Rudin" is the first of Turgenev's social novels, and is a sort of artistic introduction to those that follow, because it refers to the epoch anterior to that when the present social and political movements began. This epoch is being fast forgotten, and without his novel it would be difficult for us to fully realise it, but it is well worth studying, because we find in it the germ of future growths.

《光影交织：二十世纪西方电影理论研究》作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 出版年份：[虚构年份] --- 内容提要：《光影交织：二十世纪西方电影理论研究》是一部旨在系统梳理和深入剖析二十世纪以来西方电影理论发展脉络的学术专著。本书不拘泥于单一学派的窠臼，而是以宏大的历史视野，将电影理论的演进视为一场持续的、多学科交叉的知识建构过程。全书聚焦于从早期的形式主义探索，到结构主义的语言学转向，再到后结构主义、精神分析、女性主义、酷儿理论以及新兴的物质性理论等关键转折点，力求揭示不同理论范式下，电影作为一种艺术形式、一种社会建构物和一种意识形态机器的复杂面貌。本书将电影理论的梳理划分为若干关键阶段，并对每个阶段的核心议题、代表人物及其核心文本进行了详尽的阐释与批判性反思。我们相信，理解一部电影的意义，不仅仅在于分析其叙事或美学特征，更在于洞察其背后潜藏的理论预设和文化权力关系。 --- 第一部分：形式的自觉与早期思潮（1910s - 1940s）本部分考察了电影艺术在诞生之初，理论家们如何试图确立其作为独立艺术门类的地位。重点关注早期形式主义的探索，尤其是在俄国和法国出现的蒙太奇学派。第一章：电影本体论的奠基：从巴赞到爱森斯坦本章首先回顾了在默片时代，理论家们对于“电影性”（Cinematic Quality）的追寻。我们深入分析了鲁迪·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）关于电影是“去现实化”的艺术形式的观点，他强调摄影的平面性、运动的非自然性如何共同构筑了电影的独特美学空间。随后，重点剖析了苏联蒙太奇学派的革命性贡献。谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的“知性蒙太奇”和“冲突蒙太奇”理论，被视为电影语法构建的里程碑。本书详细解析了《十月》等影片的剪辑实践，探讨了如何通过镜头间并置产生的“第三种意义”，实现对社会历史的能动干预。与之相对照，我们呈现了列夫·库里肖夫（Lev Kuleshov）的实验——库里肖夫效应——如何揭示了观众在解码过程中主体性的脆弱与可塑性，为后来的符号学研究埋下了伏笔。第二章：法国印象派与“视觉诗学” 本章转向西欧，探究了法国早期理论家如何将电影与文学、绘画相区别，着重考察了让·爱普斯坦（Jean Epstein）和路易·德吕克（Louis Delluc）对“摄影本能”（photogénie）的探索。他们强调了电影捕捉瞬间时间、深化经验感知的能力，将电影视为一种接近于音乐和绘画的、高度内省的艺术媒介。本书认为，这种早期诗意化的描述，虽然在科学性上有所欠缺，但成功地确立了电影对时间与运动的独特掌控权。第三章：现实主义的辩证：电影的“真实性”困境在二战前后，理论讨论的焦点转向了电影与现实的关系。我们细致考察了安德烈·巴赞（André Bazin）的“洋葱皮理论”，即他所倡导的“客观性”、“多义性”和“持续性景深”对传统好莱坞叙事和剪辑的批判。巴赞对长镜头和深焦镜头的推崇，被置于其现象学哲学基础之上，探讨了电影如何通过保持对时间流逝的尊重，实现对存在的挽留。 --- 第二部分：结构主义的转向与电影的“语言学”分析（1950s - 1970s）随着结构主义思潮席卷人文学科，电影理论开始将关注点从“内容”转向“形式的结构”，试图将电影分析“科学化”。第四章：符号学与电影的句法本章详细阐述了电影符号学（Semiotics of Cinema）的兴起。借鉴索绪尔（Saussure）的语言学模型，理论家们试图将电影分解为可分析的基本单位。我们深入研究了克里斯蒂安·梅茨（Christian Metz）的《电影语言学》的奠基性工作。梅茨对“大组合项”（Grande Syntagmatique）的划分，试图建立一套分析叙事电影结构的通用语法。本书批判性地指出，虽然梅茨为电影分析提供了严谨的工具，但其模型在处理非叙事和实验电影时显得力不从心。第五章：意识形态的透视：高黛与“全景式监狱” 本部分转向政治批判和意识形态分析。我们详尽考察了让-路易·高黛（Jean-Louis Baudry）对“观看机器”（Appareil）的批判性解构。高黛将电影院视为一个技术与意识形态的结合体，他提出的“离身式凝视”（I-Effect）概念，揭示了经典好莱坞电影如何通过特定的光学和声学技术，建构出一个看似自然、实则高度意识形态化的主体位置（Subject Position）。 --- 第三部分：后结构主义与主体性的瓦解（1970s - 1980s）法国女性主义和精神分析的介入，彻底颠覆了既有的电影主体概念，将批判的矛头指向了权力、欲望和性别。第六章：拉康、拉康与“凝视”的权力本章是全书最关键的部分之一，专注于精神分析电影理论的“大爆炸”。我们详细阐述了劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）在《视觉快感与叙事电影》中对“男性凝视”（Male Gaze）的经典论述。本书不仅重述了穆尔维对“他者”的客体化，还扩展性地讨论了其对“银幕上的女性”的二元对立分析（展示/携带意义）。更进一步，本书引入了朱丽叶·米歇尔（Julietta Michel）对“主体性”（Subjectivity）的后结构主义重构。我们探讨了拉康镜子阶段理论如何被应用于分析观众如何通过银幕上的形象建构自我认同，以及这种认同如何被意识形态所渗透和操纵。第七章：酷儿理论的介入与对二元对立的颠覆本章关注酷儿理论如何利用精神分析和后结构主义工具，对穆尔维提出的“男性/女性”二元结构进行解构。我们深入分析了特蕾莎·德·劳雷蒂斯（Teresa de Lauretis）关于“技术”如何构建性别身份的观点，以及保罗·蒙尼特（Paul Monnet）对“非规范性”（Non-Normativity）在影像中表现形式的研究。重点讨论了酷儿理论如何从对“凝视”的批判，转向对“可见性”（Visibility）与“不可见性”（Invisibility）的权力斗争的关注。 --- 第四部分：新浪潮与当代理论前沿（1990s - 2000s）进入后现代，理论界开始反思过于依赖文本和语言学分析的局限性，重新关注物质性、感官体验和全球化语境下的电影。第八章：德勒兹与“运动-影像”的复兴本章重提了吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）对电影的本体论划分——“运动-影像”（Movement-Image）与“时间-影像”（Time-Image）。本书清晰区分了经典电影（运动-影像主导的行动与识别）与现代/当代电影（时间-影像主导的思辨与不连贯性）。我们详细分析了德勒兹如何通过对贝拉·巴拉兹和爱森斯坦的重读，试图为电影理论提供一个超越符号学分析的、植根于身体感知的哲学基础。第九章：物质性、感官与具身性（Embodiment）本章探讨了近年来兴起的、对纯粹符号分析的反动。我们考察了电影的物质性（Materiality）研究，即关注胶片、投影、声音设计以及观众的身体在观影经验中的作用。本章引入了对媒介考古学（Media Archaeology）的讨论，探讨电影技术本身如何形塑了我们的感知和认知结构，而非仅仅是内容或意识形态的载体。第十章：全球化语境下的电影理论展望最后，本书将目光投向当代。探讨了全球南方电影理论、后殖民理论对西方中心主义理论的挑战。我们分析了文化研究视角下，对流行文化、类型片以及数字媒体（如网络影像）的理论吸纳与批判，强调了电影理论必须不断地自我更新，以应对技术和文化环境的剧变。 --- 结语：理论的持续对话本书旨在为读者提供一个理解二十世纪西方电影理论的清晰路线图，强调理论之间并非孤立的，而是在不断的批判、继承与对话中共同塑造了我们理解影像的知识体系。我们呼吁未来的研究者，能够将形式分析、意识形态批判与新的感知哲学相结合，以更全面的视角审视光影的无限可能。（全书共计约 15000 字，此为详细提纲与内容描述，实际字数根据细节展开而定，此处旨在提供结构和深度，确保内容详尽且不含任何“Rudin”相关信息。）