市场经济与社会主义

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出版者:中共中央党校出版社
作者:伊藤诚
出品人:
页数:214
译者:尚晶晶 主译
出版时间:1996-3
价格:9.60元
装帧:平装
isbn号码:9787503513688
丛书系列:
图书标签:
  • 经济学
  • 马克思主义及其研究
  • 政治经济学
  • 马克思主义
  • 社会学
  • 市场经济
  • 社会主义
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  • 政治经济学
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  • 理论研究
  • 政策分析
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具体描述

《光影流转:电影艺术的百年变迁》 图书简介 本书是一部翔实的电影艺术发展史著作,聚焦于二十世纪初诞生至今,电影如何从一项新兴的技术娱乐,逐步演化成为一门独立、复杂且深刻影响世界的艺术门类。全书不拘泥于单纯的流水账式编年史,而是采用主题与时间交织的叙事结构,深入剖析了技术革新、社会思潮、美学思潮以及全球文化交流对电影语言的塑造过程。 第一部分:默片的黄金时代与光影的诞生(约1900-1927年) 本部分探讨电影艺术的“史前时代”与“青春期”。从卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉,到梅里爱对奇观的迷恋,电影的本体语言在摸索中确立。我们将详细分析格里菲斯在叙事结构和蒙太奇理论上的奠基性贡献,解析早期电影如何构建空间、时间与情感的叙事框架。重点章节将介绍表现主义在德国的兴起,分析其对光影、布景的极端运用如何表达战后德国的集体心理,以及苏俄蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)如何将剪辑提升到理论高度,探究其辩证性思维在银幕上的实现。同时,也会关注好莱坞制片厂制度的初步形成,以及明星制度的诞生,这些非艺术因素如何开始对电影的商业化和艺术表达产生持久影响。这一时期的电影是纯粹的视觉语言的探索,声音尚未成为束缚或解放的因素。 第二部分:有声时代的冲击与类型片的固化(约1927-1945年) 有声电影的出现被视为电影史上的“巴别塔事件”。本部分深入探讨了声音的引入如何颠覆了默片时期建立起来的视觉主导体系。从《爵士乐歌唱家》的粗糙开端,到后来的声音设计如何与画面形成协同甚至对立关系,我们审视了声音对节奏、表演风格乃至剧本写作的根本性重塑。 同期,好莱坞进入“制片厂体系的黄金时代”。类型片(西部片、黑色电影的萌芽、歌舞片、恐怖片)在严格的工业流水线上被精炼和定型。本书将重点剖析黑色电影(Film Noir)的诞生,将其置于二战后社会焦虑、女性主义觉醒与存在主义思潮的交叉点上,分析其标志性的低角度摄影、强烈的明暗对比和宿命论叙事。此外,我们也会关注欧洲在这一时期的挣扎与创新,尤其是在政治动荡和战争阴影下,一些独立艺术家的尝试,以及法国的“前卫电影”运动(如布努艾尔的作品)如何挑战既有的社会道德和审美规范。 第三部分:战后反思与现代主义的觉醒(约1945-1960年) 二战结束后,欧洲电影经历了一场深刻的自我反思。意大利新现实主义的出现,标志着对摄影棚布景的告别,转而走向真实的外景、非职业演员和对社会底层生活的直接关注。本章将分析其哲学基础——对“真实”的执着追求,以及它如何影响了世界各地(包括第三世界国家)的电影人。 与此同时,现代主义思潮开始渗透到电影语言的核心。法国“新浪潮”(Nouvelle Vague)的出现是关键的转折点。特吕弗、戈达尔等人对传统叙事语法(如“老头化妆箱”式的剪辑)的公然反叛,提倡作者论(Auteur Theory),强调导演的个人印记和主观视角。本书细致分析了“跳切”、“即兴对话”和“直视镜头”等手法如何解构了观众的沉浸感,迫使他们以批判的目光审视电影本身。在东方,日本的“松竹三杰”——尤其是小津安二郎,以其极端内敛、形式化的“榻榻米视角”和对家庭伦理的沉静观察,构建了与西方现代主义截然不同的东方美学体系。 第四部分:新浪潮的扩散与全球电影的多元化(约1960-1980年) 这一时期,电影制作的权力结构开始瓦解,区域性电影运动蓬勃发展,显示出对西方中心主义的反叛。 捷克斯洛伐克的“新浪潮”以其对荒诞和黑色幽默的运用,表达了对僵化体制的深刻不满。巴西的“不毛电影”则直接诉诸政治暴力与社会革命。 本书的重点将放在对“类型片解构”的研究上。好莱坞在经历了一段低迷后,由一小批受过电影学院教育的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯)引领的“新好莱坞”时代,他们将现代主义的镜头语言与商业类型片进行融合,创造出既有深度又极具市场号召力的作品。同时,我们将探讨美国西部片和黑色电影如何被重新审视和颠覆,比如通过塞尔吉奥·莱昂内的“通心粉西部片”所实现的对经典范式的反讽。 第五部分:后现代主义、数字革命与电影的未来形态(约1980年至今) 随着商业大片模式的成熟和视觉特效技术的突飞猛进,电影进入了后现代的语境。本部分分析了后现代美学如何体现在电影中:对经典的大规模引用、风格的混搭、以及对“真实性”的彻底怀疑(如对CGI的依赖)。 数字技术是这一时期的核心驱动力。从非线性剪辑的普及,到数字摄影取代胶片,电影的制作流程和分发渠道发生了天翻地覆的变化。本书将深入探讨独立电影如何利用更低廉的数字工具,在全球范围内找到了新的表达空间,挑战了传统大制片厂的垄断。 最后,本书将目光投向当下,探讨流媒体平台对电影艺术形式和观众消费习惯的重塑,分析“电视化叙事”对传统电影结构的影响,以及沉浸式技术(如VR)可能对电影语言下一阶段的形态所带来的颠覆性潜力。全书旨在为读者提供一个理解电影如何不断自我否定、自我更新,从而在不断变化的社会环境中保持其艺术生命力的全面框架。

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