Karaoke Capitalism

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出版者:Brookhouse Publishing
作者:Jonas Ridderstrale and Kjell A Nordstrom
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9789189388192
丛书系列:
图书标签:
  • 卡拉OK
  • 文化研究
  • 流行音乐
  • 消费主义
  • 全球化
  • 亚洲研究
  • 后社会主义
  • 娱乐
  • 身份认同
  • 社会经济学
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具体描述

《熔炉与回响:后工业时代的声音景观重塑》 作者:艾莉森·布莱克伍德 (Alison Blackwood) 一、引言:破碎旋律中的结构性重构 在二十一世纪的第二个十年,全球化的浪潮并未如预期般导向一种统一的文化消费模式,反而催生了一种新的、高度碎片化且极具韧性的声音景观。本书《熔炉与回响:后工业时代的声音景观重塑》旨在深入剖析这一复杂的声学生态系统。我们不再仅仅关注音乐的创作或流派的演变,而是将焦点置于“声音作为一种社会物质性结构”的视角,探讨技术中介、经济权力转移和城市化进程如何共同塑造了我们日常聆听的现实。 本书的理论基石建立在对“听觉主体性”的重新审视之上。面对无处不在的数字流媒体、算法推荐以及后真相时代的叙事噪音,个体是如何构建、筛选并内化他们所接收到的声波信息的?我们认为,理解当代声音的权力动态,必须超越单纯的文化批评,进入对基础设施、数据采集和社群空间重构的物质性考察。 二、第一部分:被数字化的城市脉搏 2.1 噪音的计量学与异化:从城市规划到消费算法 在早期的工业时代,噪音是生产力的副产品,是工厂、蒸汽机和密集人口的直接体现。然而,在后工业社会中,噪音的本质发生了转变:它成为了一种被“算法化”的数据流。本章考察了智能城市项目如何试图对环境声音进行“驯化”与“计量”。我们对比了柏林和东京在应对交通、建筑工地以及公共空间中的“可接受噪声水平”时所采用的截然不同的法律与技术框架。 核心论点在于,对“背景噪音”的消除,实际上是特定阶层和权力结构对听觉环境的单方面定义。本书揭示了某些声音(如高端精品店内的环境音乐、私人交通工具的低频引擎声)如何被提升为“优质听觉体验”,而另一些声音(如街头艺术家的表演、非主流集会中的扩音器声)则被标记为“声学污染”,并被算法优先过滤或压制。 2.2 共享空间的消亡与耳机政治学 耳机,这种曾经被视为个人化的娱乐设备,如今已成为一种强大的社会隔离工具。本章聚焦于“耳机政治学”,探讨这种个人收听模式如何重塑了公共领域的互动模式。在地铁、咖啡馆和大学校园中,佩戴耳机成为了一个明确的社会信号:拒绝进入即时的、共享的声场,转而沉浸于私人化的数字回音室。 我们通过对不同城市群体(通勤者、数字游民、学生)的田野调查发现,耳机不仅隔绝了不必要的外部声音,更是在构建一种“主动的听觉排斥”。这种排斥机制,在很大程度上替代了传统社区中通过共同的听觉事件(如教堂钟声、社区广播)维系的公共纽带。 三、第二部分:流媒体时代的声波经济学 3.1 “点击量”的形而上学:价值的稀释与声音的无限复制 流媒体平台对音乐产业的颠覆是结构性的。本章深入分析了“按次付费”的商业模式如何重塑了我们对音乐价值的认知。当音乐从稀有的物质载体(唱片、磁带)转变为近乎零边际成本的数字信息流时,其“内在价值”的概念受到了根本性的挑战。 我们引入了“声音的超量供给理论”,探讨在数以千万计的曲目涌入算法推荐池时,听众的注意力如何成为比音乐本身更稀缺的资源。这导致了创作的“极化现象”:要么是高度风格化、符合算法预设的“微流派”作品,要么是完全脱离商业逻辑的“地下实验”,中间地带的稳定中产阶层艺术家生存空间被极度压缩。 3.2 算法策展与文化同质化的悖论 算法推荐系统宣称的目标是“个性化发现”,但本书提出了一种对立的观点:这些系统实际上是在通过效率优化,推动一种隐蔽的“听觉同质化”。通过对Spotify和Apple Music等平台数据的交叉分析,我们发现算法偏爱那些具有高“可预测性”和“重复收听率”的作品。 这种偏好对音乐创作产生了直接影响,促使创作者在不自觉中迎合算法的“口味”,导致了音景的趋同。本章详细剖析了特定音色、节奏结构乃至人声处理技术如何因算法的青睐而迅速普及,并最终在主流听众的潜意识中建立起一种新的“标准美学”。 四、第三部分:身份的音景构建与抵抗的频率 4.1 重建失落的“现场感”:技术与真实性的张力 在数字化的背景下,“现场感”(Liveness)成为了一个极度商业化和符号化的概念。本章考察了后疫情时代大型音乐节、虚拟演唱会以及沉浸式音频技术(如杜比全景声)的兴起。这些现象表明,听众对于“非中介化”体验的渴望从未减弱,但这种体验本身也已成为一种高价的商品。 我们对比了两种“现场”:一是高度商业化的、依赖于尖端音响工程的“超级现场”;二是地下或社区组织的小型、即兴的“自发现场”。后者,往往因为其对技术依赖度的降低和对直接社群互动的强调,成为了一种对主流声音经济体系的微妙抵抗。 4.2 非标准听觉的重振:从档案到反制裁 本书的终篇将目光投向了那些被主流算法或城市噪音法规排斥的声音。我们考察了声音档案工作者、实验声音艺术家以及地方性口述历史记录者所做的努力。这些实践不再仅仅是对过去的回溯,而是一种主动的“频率重置”。 通过对特定非西方传统音乐的数字化保护项目、被边缘化社群的抗议口号录音的研究,我们看到了一种将声音视为“历史证据”和“未来蓝图”的努力。这些声音,因其对主流商业逻辑和技术标准的偏离,反而获得了超越性的意义,它们构成了对当前声音景观的有力回响与批判。 结语:倾听的伦理学 《熔炉与回响》最终提出一个伦理学问题:在一个声音被无限复制、分析和货币化的时代,我们有责任去倾听什么?我们倡导一种“有意识的聆听”——一种不仅识别旋律或歌词,更要探究声音背后的基础设施、经济动力和权力结构的主动行为。只有理解了声音如何被塑造和分配,我们才能真正重塑我们所栖居的听觉世界。

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