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《人民美术(2010第1辑)》内容简介：大自然的丰碑——读贾又福的画，传统是鲜活的传统——中国大写意花鸟大家郭石夫访谈，熔铸山水精神——读贾又福山水画，中国画是中华民族世界文明的贡献——在中国国家画院的讲座，中国艺术品市场基本理论问题等。
《古今画论精粹》 内容简介 本书并非一本关于当代艺术或特定地域画派的介绍，而是一部深度挖掘中国传统绘画理论精髓的典籍汇编与系统梳理之作。它旨在为研究中国画史、理论建构，以及致力于传统笔墨实践的同仁，提供一个扎实、全面且富有洞察力的理论基石。 全书依循时间脉络与理论分支，精选了自魏晋南北朝至清末民初，最具代表性、影响深远的绘画理论著作中的核心论点、关键术语及其论证过程。我们摒弃了简单的时间顺序罗列，而是构建了以“道”为中心，以“法”为两翼，以“意”为升华为核心的理论框架。 第一卷：开篇立论——“气韵生动”与“笔墨精神” 本卷聚焦于中国画论的哲学基础与形而上层面。开篇即深入剖析了谢赫“六法”中被历代论家反复阐释的核心——“气韵生动”。我们不仅引用了原文，更结合顾恺之、宗炳、王微的论述，探讨“气”的内涵如何从早期的生命力表达，演变为后世形神兼备的境界追求。 重点内容包括： “神与物游”的认知论： 探讨画家如何通过主观的体悟，捕捉自然万物的“理”与“性”，而非单纯的形似。引入庄子哲学对绘画观念的渗透。 笔墨的本体论价值： 区别于单纯的描绘工具，本卷详述了“笔墨”在中国画中如何被提升至哲学本体的地位。从张彦远的“书画同源”论，到苏轼“论画以形似，见与 শিশু邻”，阐释了线条本身所承载的道德、修养与生命律动。特别对“墨分五色”的层次论进行了详尽的文献溯源与技法印证。 第二卷：技法之“法”——结构、章法与皴法体系 如果说第一卷是形而上的探讨，那么第二卷则回归到实践层面的规范与演变。本卷侧重于对具体造型手段和构图原则的梳理，尤其关注元代以后，中国画在技法上如何实现“内化”与“程式化”。 山水画的结构理论： 详细梳理了荆浩、关仝、李成、范宽等早期北方山水画家对“势”的把握。重点研习了董源、巨然的“披麻皴”体系如何从侧重土质肌理，演变为影响后世江南文人画的笔墨语言。 树法与点苔的规范： 剖析了古代画家对树木形态的象征性处理，如赵孟頫对“古木之法”的提倡，以及文徵明、沈周在点苔上的差异化处理，揭示了这些看似微小的技法如何标记出不同画家的师承与地域风格。 章法的空间哲学： 探讨中国画独特的“散点透视”或称“多点透视”的理论基础。引入高房山、邹喆等人的论述，解析中国画如何通过“计白当黑”与“留空”来构建一个包含时间维度和精神维度的空间，而非西方焦点透视的瞬间定格。 第三卷：文人与士气——“趣味”与“意境”的升华 本卷是全书的理论高潮，关注中国画的审美取向——“尚意”。这是区分中国画与当时西方学院派绘画最核心的理论分水岭。 “士气”的形成与界定： 深入剖析苏轼、米芾、赵孟頫等人提出的“论画以人品”的观念。探讨了修身养性、诗词文学修养如何内化为绘画的“士气”，以及“笔墨趣味”如何在元明清三代成为衡量画家成就的最高标准。 诗、书、画、印的交融： 不仅论述了“三绝”、“四绝”的理论依据，更侧重于诗文入画对意境的直接导向作用。分析了董其昌“南北宗论”的内在逻辑，揭示了其划分的本质并非技法上的高下，而是精神追求上的分流。 对“应物写形”的反思： 汇集了关于“似与不似之间”的论辩。展示了画家群体如何通过对写实主义的自觉超越，转向对主观精神世界的表达，强调绘画的“寄托”功能。 第四卷：理论的演变与应用——清代至近代的理论重构 最后部分梳理了在清代由王时敏、王鉴等“四王”为代表的，对董、巨、元、赵的理论集大成与程式化倾向，以及近代以来，理论在面临西方思潮冲击时所作出的理论回应。 “法”与“创”的辩证： 梳理了清初对“摹古”的推崇，以及石涛、八大山人“笔墨当随时代”的批判性继承，探讨了理论在固守传统与追求革新之间的张力。 理论的现代转化： 选取了近现代重要画论家如潘天寿、徐悲鸿等在继承传统理论基础上，如何重新解释和应用“笔墨”、“造型”等概念，以适应新的时代语境。 本书严格遵循传统文献的语境进行解读，不引入现代西方艺术理论的套用和比附，旨在还原中国画论在其历史脉络中的真实面貌，是一部严谨的、面向专业研究者和深度爱好者的理论参考书。其详实程度和理论深度，足以支撑起对中国传统绘画精神的系统认知。
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