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《生态批评的中国风范》内容简介：生态批评的空间，是一个由绿意盎然的诗、审美文化、艺术哲学形成的统一场；进入这个场中的一切，包括艺术、景观、民族文化，等等，获得了天然的诗意、审美文化的韵味、艺术哲学的机理；这个场进而与地球生态场、宇宙环境场在对生中走向重合，生态批评的疆域也就走向了时空的无限。
当然，这种无限空间的拓展，得赶在人类葬送自己之前。我们感到：在人类心中，魔鬼和天使在拔河，系在绳子中间的红布是生态，一边拔向黑洞，一边拔向乐园。在这势均力敌的当口，生态批评发出的呐喊，悲凉中透出清亮与执著。
20世纪中国电影的叙事转向与文化阐释 一部深入剖析1949年后中国电影发展脉络的学术专著 本书旨在对20世纪下半叶，特别是新中国成立后，中国电影在叙事结构、主题表达、意识形态渗透与文化反思等核心议题上所经历的深刻变革进行系统性的梳理与批判性考察。它并非一部简单的编年史，而是聚焦于中国电影如何作为一种独特的文化文本，在特定的政治和社会语境下，塑造、重塑并挑战着主流的社会认知与集体记忆。 第一部分：革命叙事的高峰与程式化（1949-1966） 本部分将考察新中国电影在确立其意识形态基础和艺术范式过程中的关键阶段。重点分析“十七年电影”（1949-1966）如何构建了一种高度程式化的革命英雄叙事。 第一章：社会主义现实主义的本土化挑战 探讨苏联电影理论的引入与中国革命现实的结合。分析早期电影如何努力平衡“政治的正确性”与“艺术的感染力”。讨论以谢晋、水华等导演为代表的创作者，在表现工农兵形象时所采用的经典镜头语言和人物弧光设计。关注对“典型环境中的典型人物”这一美学原则的具体实践，及其在构建民族共同体认同中的作用。特别分析诸如《白毛女》、《董存瑞》等经典影片的叙事母题，揭示其在情感动员和政治教育方面的策略。 第二章：民间叙事元素的“驯化”与重构 深入分析传统戏曲、民间故事中的叙事母题和表演风格，如何在革命题材中被吸收和改造。考察农民阶级的主体性如何在银幕上被呈现——是作为被解放者，还是作为革命事业的坚定执行者？本书将细致比对不同时期对农村题材的处理方式，探讨“土改”、“合作化”等重大历史事件在电影中如何被“戏剧化”，以及这种戏剧化如何服务于特定的政治叙事目标。 第三章：历史剧与历史观的建构 研究历史题材电影（如关于晚清、辛亥革命的影片）在这一时期的功能。分析电影如何选择性地重述历史，强调历史的必然性与中国共产党的领导地位。探讨“历史的幽灵”——即前朝的腐败与现代的进步——如何在银幕上形成强烈的二元对立，并以此巩固当下的合法性基础。 第二部分：非常时期的审美断裂与实验（1966-1976） 本部分关注文化大革命期间，电影创作的极度简化与符号化现象，探究其对中国电影艺术本体论的冲击。 第四章：样板戏的视觉移植与电影的符号学 详细剖析“革命样板戏”如何被搬上银幕，以及这一过程对传统电影叙事语言的颠覆性影响。研究其高度凝练、象征性极强的舞台美学如何转化为电影的视觉符号。分析人物的“脸谱化”倾向，以及对复杂人性的彻底摒弃如何影响了观众的审美经验和情感投射。 第五章：主题的单一性与情绪的极端化 探讨在特定语境下，电影叙事如何服务于单一的政治宣传，以及对“坏人”和“好人”形象的极端刻画。分析“斗争”这一核心动词如何在所有叙事中占据中心地位，以及由此产生的，对日常生活的疏离感和对“纯粹意志”的崇拜。 第三部分：拨乱反正与新探索的序曲（1977-1989） 本部分聚焦于“文革”结束后，中国电影如何从意识形态的桎梏中逐步挣脱，开始进行主题和形式上的自我修正与多元探索。 第六章：伤痕电影的文化疗愈功能 深入分析“伤痕电影”的出现，标志着对个体苦难的首次大规模书写。本书将考察这类影片如何通过展现历史创伤来完成集体心理的“去压抑”过程。讨论其在叙事上对传统“高大全”形象的颠覆，转向对普通人命运的关注，以及这种关注的政治边界何在。 第七章：反思性叙事与历史的复杂性 研究一批开始对历史问题进行更深层次反思的作品。分析电影叙事中开始出现的“模糊性”和“灰色地带”，以及对人物内心矛盾的挖掘。探讨这一时期导演如何运用更成熟的电影技巧（如蒙太奇的创新、视角的切换）来表达对过去的反思，为后续的艺术解放奠定基础。 第八章：探索新艺术形式的萌芽：第五代导演的初露锋芒 关注以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演群体，他们在北京电影学院的学习经历以及他们在毕业作品中表现出的对电影本体语言的回归和对中国传统文化景观的视觉重构。分析他们如何从个体经验和地域文化出发，挑战既有的主流叙事体系，为中国电影的国际化打开窗口。 第四部分：文化转向与社会景观的呈现（1990年代） 本部分考察随着改革开放的深入，中国电影在题材选择和视觉风格上发生的剧烈变化，及其对快速变迁的社会现实的回应。 第九章：城市化进程与都市题材的崛起 研究随着经济特区的建立和城市面貌的巨变，电影叙事如何从乡村转向都市。分析都市题材影片对新商业文化、消费主义思潮、以及个体私密情感的捕捉。讨论身份焦虑、职业竞争、情感疏离等主题如何成为新的叙事核心。 第十章：全球化背景下的民族身份重塑 考察在国际电影节的舞台上，中国电影如何被期待和展示。分析一些作品如何迎合或抵抗西方对“中国形象”的刻板印象，以及导演们在处理历史与现代、传统与西方之间的张力时所采取的策略。探讨“第五代”和“第六代”导演在处理文化身份问题上的差异与对话。 结语：世纪之交的遗产与展望 总结20世纪中国电影在艺术形式、意识形态接受与文化功能上的历史轨迹，强调其作为社会变迁的敏感记录者和积极参与者的复杂角色。 本书以扎实的文献考证和细致的文本分析为基础，旨在为研究者提供一个多维度的分析框架，理解中国电影在近六十年中，如何在一系列宏大叙事与微观个体经验之间艰难地寻找平衡点，并最终确立其在世界影坛中独特的、充满张力的文化地位。
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