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出版者:

作者:赵锦剑

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2010-3

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787538639506

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 油画
• 中国美术
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• 当代艺术

瀚海拾贝：全球艺术史的非凡旅程 内容简介： 《瀚海拾贝：全球艺术史的非凡旅程》是一部宏大叙事与精微考察并重的艺术通史著作。它摒弃了传统艺术史书籍中以地域或断代为绝对主线的刻板结构，转而以“观念的演变”和“材料的革命”为双重驱动力，带领读者进行一场跨越五大洲、穿越数万年时空的深度漫游。本书旨在揭示艺术在人类文明进程中，作为认知工具、社会构建者和精神栖息地的多重角色。 第一卷：起源与图腾——史前与古典文明的具身性表达 本卷聚焦于人类最早的视觉记录与象征系统。从法国拉斯科洞穴的赭石壁画，到苏美尔神庙的泥板浮雕，再到古埃及法老的永恒雕塑，我们探讨的不是“美”，而是“意义”的诞生。重点剖析了符号如何从模仿自然界过渡到服务于仪式和权力结构的过程。 洞穴中的几何学： 探讨史前艺术家如何通过对动物形态的精准捕捉，实现对狩猎成功的精神预演，以及抽象几何图案（如点、线、螺旋）在不同文化中作为宇宙模型（Cosmology）的早期应用。 美索不达米亚的楔形文字与权力的铭刻： 深入分析亚述浮雕中叙事手法的确立，以及苏美尔“城市面具”如何体现最早的个体肖像意识的萌芽。 尼罗河畔的永恒法则： 详细解读古埃及“以法为美”的造型原则，包括人体比例的严格网格系统、色彩的象征意义（如蓝色代表创生，红色代表混乱），以及这种规范性如何支撑了法老集权的意识形态。 希腊：从神谕到人本的转向： 重点研究“古典时期”的突破性进展——“理想化写实主义”（Idealized Realism）的形成。通过对帕特农神庙的建筑分析和对黄金分割比例的哲学探讨，阐述古希腊人如何将人类自身视为衡量万物的尺度，奠定西方艺术的理性基础。 第二卷：信仰与空间——中世纪的神秘主义与东方视角的并置 第二卷将视野拓展至全球，比较了中世纪（约公元500年—1400年）在不同文化语境下，艺术如何服务于超越性体验。 拜占庭的圣像与光线的神学： 分析镶嵌画（Mosaics）如何利用光线折射，创造出一种非物质的、漂浮的视觉效果，使观者直接进入神圣的领域，探讨“神圣性”在二维平面上的构建逻辑。 伊斯兰艺术中的无限与回避具象： 详细考察几何图案（Tessellation）、书法（Calligraphy）和藤蔓纹（Arabesque）如何通过无限重复和复杂的数学结构，暗示真主的无限性与超越性。探讨其对人体描绘的限制，如何反而激发了装饰艺术的巅峰。 东方禅意与山水精神： 聚焦于中国宋代山水画的“可行、可望、可游、可居”的理论，分析水墨技法（干湿浓淡）如何承载文人的宇宙观和对自然“气韵”的捕捉，而非单纯的视觉再现。 第三卷：视角的革命与科学的介入——文艺复兴到巴洛克的张力 本卷是艺术史中最具戏剧性的转折点之一。重点剖析了透视法、解剖学与人文主义思想如何共同重塑了人类对世界的感知。 透视法的诞生与“观看”的主体化： 详细阐述布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将数学工具引入绘画，使画面成为一个精确测量过的“窗口”。这不仅是技术的进步，更是确认了人类理性在构图中的绝对中心地位。 文艺复兴的“人”的回归： 考察达芬奇对手稿的痴迷、米开朗基罗对人体解剖学的精研，如何将古典的理想化与对现实的精确观察相结合。 巴洛克的光影戏剧与情感的张力： 分析卡拉瓦乔的明暗对比法（Chiaroscuro）如何服务于强烈的精神冲击，以及贝尼尼雕塑中捕捉到的“决定性的瞬间”（The Decisive Moment），探讨艺术如何从理性的陈述转向感官的诱导。 第四卷：边界的消融与现代性的开端——从洛可可到印象派的社会学分析 随着启蒙运动和工业革命的深入，艺术的赞助者结构发生根本性变化，艺术开始走向公共领域和私人体验。 沙龙体制与学院派的僵化： 分析法国艺术体制如何试图规范审美标准，以及这种规范性如何催生了对“自由表达”的渴望。 风景与光线的解放： 深入研究印象派艺术家如何走出画室，关注瞬间光影的科学性与主观感受的融合。分析便携式颜料管的发明对创作地点的革命性影响。 后印象派对形式的重构： 考察塞尚对几何形体的提炼、梵高对色彩的情感化处理，以及高更对异域文化的追寻，这些探索预示着形式将脱离对客观世界的义务性模仿。 第五卷：破碎与重塑——20世纪的多元宇宙与媒介实验 本卷聚焦于两次世界大战带来的社会断裂感，以及艺术家如何通过对材料、空间和时间的彻底颠覆，来表达现代性的焦虑与兴奋。 立体主义的“多视点”认知： 探讨毕加索和布拉克如何将三维物体分解、重组在二维平面上，挑战自文艺复兴以来建立的单一视角统治。 达达与超现实主义： 分析“非理性”、“偶然性”和“潜意识”如何被艺术接纳，探讨杜尚的现成品（Readymades）如何将艺术的定义权从“技艺”转移到“观念”本身。 抽象表现主义的身体性： 考察波洛克滴画中，画布如何成为一个“行动的场域”，艺术创作成为一种存在的记录。 后现代的文化挪用与身份政治： 探讨安迪·沃霍尔对大众文化符号的复制与反思，以及当代艺术家如何利用装置、影像等新媒介，介入社会伦理与身份认同的复杂议题。 结语：未竟的对话 本书最后一部分探讨了数字时代艺术的未来走向——虚拟现实（VR）、人工智能辅助创作（AI-Assisted Art）对“作者身份”的挑战，以及艺术品物质性的消解与重构。它引导读者思考，在信息爆炸的今天，艺术的本质意义究竟是留存不变，还是仍在不断演进。 《瀚海拾贝》的魅力在于其广博的视野和严谨的论证，它不仅仅是艺术作品的罗列，更是一部关于人类如何通过视觉媒介理解自身、理解宇宙的认知史。本书适合所有对人类文明的深层结构、视觉符号的演变轨迹抱有浓厚兴趣的读者。

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