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出版者:BNN

作者:岡野 登

出品人:

页数:184 p

译者:

出版时间:2008年11月25日

价格:3,990円（本体3,800円＋税）

装帧:A4変形／ソフトカバー

isbn号码:9784861005534

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 电影
• 设计
• 视觉艺术
• 电影道具
• 场景设计
• 服装设计
• 艺术设计
• 电影制作
• 文化
• 创意

《光影几何：电影美术的视觉语言与空间构建》 导言：银幕之上，构建“在场”的幻觉 电影，作为一种综合性的视觉艺术，其力量不仅源于剧本的叙事，更深刻地植根于我们所“看见”的一切。摄影机捕捉到的每一个场景、每一件道具、每一寸光影的分布，都是精心策划的结果。本书《光影几何：电影美术的视觉语言与空间构建》旨在深入剖析电影美术（Production Design）作为一门独立学科的内在逻辑、技术范畴及其对观众心理的微妙影响。我们不将电影美术视为背景装饰，而是将其视为与角色、情节同等重要的叙事元素——它是构建“世界真实性”（Verisimilitude）的基石。 本书聚焦于电影美术师如何运用空间、材质、色彩、光线和尺度，将抽象的剧本概念转化为可被感知的、具有情感共鸣的三维环境。我们将从历史脉络、设计流程、技术实现以及跨文化符号学等多个维度，全面解析电影美术工作的复杂性与创造力。 --- 第一部分：视觉的奠基——电影美术的理论框架与历史演变 第一章：从布景到世界观：电影美术的定义与职能 本章首先厘清电影美术（Production Design）与布景设计（Set Decoration）、道具设计（Props Design）之间的层级关系和职能分工。电影美术师是导演视觉意图的首席执行官，其职责涵盖了场景设计、服装概念、化妆基调、整体色彩方案以及所有视觉元素的统一性。我们将探讨“世界观构建”（Worldbuilding）这一核心概念，阐明一个成功的电影场景如何独立于对白，自行讲述历史、阶级、情绪和权力结构。 第二章：光影的先驱：电影美术的历史流变 电影美术的发展与电影技术和艺术思潮息息相关。本章追溯了从梅里爱时期手工绘制的背景，到德国表现主义对心理空间的投射，再到好莱坞黄金时代对古典主义美学的重构。重点分析了包括特吕弗、戈达尔等“电影作者论”对场景的颠覆性运用，以及工业化流程下，如米高梅的艺术部门如何系统化地创造了某种特定的“好莱坞风格”。我们还将考察表现主义建筑、立体主义绘画等现当代艺术思潮对电影视觉语言的直接影响。 第三章：符号与语境：空间、材质与观众心理 视觉符号是电影美术的“词汇”。本章深入探讨了不同空间布局（开放式与封闭式）、材质选择（粗粝的石头与光滑的金属）以及色彩心理学在电影中的应用。例如，如何通过窄小的走廊和低矮的天花板暗示幽闭恐惧或压抑感；如何使用特定历史时期的家具风格来瞬间定位角色的社会地位和品味。理解这些符号，是解构电影场景的必要前提。 --- 第二部分：设计的执行——从蓝图到银幕的实践路径 第四章：概念的具象化：设计流程与跨部门协作 电影美术设计是一个高度依赖协作的流程。本章详细拆解了从概念草图（Concept Art）到故事板（Storyboard），再到技术绘图（Blueprints）和模型制作（Maquettes）的完整链条。重点阐述了美术部门如何与摄影指导（Cinematographer）紧密合作，确保设计的光学可行性；以及与特效部门（VFX）的早期介入，以规划实景拍摄与数字合成的边界。 第五章：虚拟与实体：实景搭建与数字景观的融合 随着技术的发展，电影美术的战场延伸到了虚拟空间。本章对比了传统实景搭建的优势（如真实光影反馈和演员的物理感知）与数字场景（如LED墙/虚拟制作和大型三维建模）的灵活性。探讨了当前行业内，美术师如何精确地管理资产的真实感尺度，避免“数字感”过重，从而维护视觉体验的一致性。 第六章：年代的呼吸：历史考据与风格的重构 在历史题材或科幻题材中，真实性（Authenticity）至关重要。本章聚焦于历史研究的重要性，包括对建筑史、服饰史、日常用品史的深入挖掘。然而，真正的挑战在于“风格的重构”——不是简单复制，而是提炼出能够服务于叙事精神的“时代风格”。例如，如何设计一个既符合19世纪工业革命背景，又带有导演个人强烈风格的蒸汽朋克城市。 --- 第三部分：超越布景——光线、动态与最终呈现 第七章：光线的设计：美术与摄影的共谋 光线是决定场景情绪的最终笔触。本章将分析电影美术如何通过设计场景的开口、窗户位置、反射面和材质的吸光性，来预设摄影师可以使用的光照潜力。探讨经典的光影运用手法，如伦勃朗光、轮廓光，以及它们如何与美术部门预设的场景几何结构相互作用，塑造角色的内心世界。 第八章：道具、家具与细节的重量 细节决定成败。道具和陈设不仅仅是装饰，它们是角色的延伸，是“静物叙事”的核心载体。本章将深入探讨道具设计师如何通过选择特定的书籍、墙上的艺术品、桌面上的物件，来揭示角色的习惯、秘密和未说出口的欲望。一个精心挑选的烟灰缸或一盏不对称的台灯，其信息量可能超过几句对话。 第九章：尺度与运动：动态空间的设计 电影是运动的艺术，场景设计必须适应镜头的移动和角色的行为。本章讨论了如何在二维蓝图和三维空间中考虑“运动的路径”。例如，设计一个宏大的宫殿场景时，如何确保关键的追逐戏或对峙场景的尺度感既能震撼人心，又不至于让演员迷失方向。这涉及到对景深、视线引导和视觉节奏的精妙控制。 --- 结语：构建可信的幻象 《光影几何》的最终目标是提供一套完整的工具箱，帮助读者理解电影美术师如何将抽象的想象力转化为具有物理存在感和情感穿透力的视觉现实。电影美术是艺术与工程的交汇点，它要求设计者既是哲学家，又是工程师；既是历史学家，又是未来学家。通过对这些复杂元素的系统梳理，我们希望揭示银幕上每一个角落的精心安排，它们共同构成了一个完整、可信、令人沉浸的幻象世界。

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