具体描述
《五笔字型经典教程》是一本关于五笔字型输入法入门及应用的教程。汉字输入作为汉字信息处理的一个重要环节，是广大用户必须掌握的一项基本技能。《五笔字型经典教程》针对初学者的需求，从零开始，系统全面地讲解了五笔字型输入法的专业内容与技能操作。
《五笔字型经典教程》内容：《五笔字型经典教程》共分为9章，包括电脑基础知识、指法训练、五笔字型输入法、拆分汉字、录入汉字、简码、词组、容错码、98版五笔字型、其他汉字输入法、在Word中输入并美化文本、使用Word图文排版及打印等内容，同时为方便读者学习和练习，《五笔字型经典教程》附录还给出了常用汉字及词汇的编码示例等。
《五笔字型经典教程》特点：
1.拿来就用——《五笔字型经典教程》中的实例大多为作者实际工作需要和多年经验的总结。
2.一学就会——体例新颖，易学易用。每一个重点的软件功能、工具以及知识点，都配备了经典易懂的范例娓娓道来，结合实际应用详细地讲解，上机实战让学习由被动变主动，书中时时恰到好处的提示，如点睛之笔，让人茅塞顿开，一学就会。
3.量身定制一由浅入深、循序渐进、系统全面，为职业院校和培训班量身打造。
适用范围：《五笔字型经典教程》适用于电脑入门者、五笔字型输入法学习者，以及作为电脑培训学校的五笔字型输入法教材，或各院校基础课程的辅导教材。
书籍简介 书名： 汉字书法艺术的千年流变 作者： 墨痕斋 出版社： 文渊阁 出版日期： 2023年10月 --- 内容梗概 《汉字书法艺术的千年流变》并非一本教授具体笔画或输入法的工具书，而是一部深入探讨汉字书写艺术自其萌芽至现代演变历程的宏大历史画卷。本书聚焦于书法作为一门独立艺术门类的哲学基础、审美取向、历史动力及其与社会文化的深刻互动。全书以时间为经，以书体风格为纬，旨在勾勒出篆、隶、草、行、楷五大书体在不同历史阶段的兴衰更迭与风格嬗变。 本书的价值在于其超越了纯粹的技术层面，将书法视为中华文明精神气象的物化载体。它探讨了从甲骨文的神秘巫术色彩，到钟鼎文的庄严礼制，再到秦汉隶变的实用革命，直至魏晋风度下士人精神的自由挥洒。 全书共分为六大部分，内容详实，考据严谨： 第一部分：文字的史前与早期形态——笔墨的雏形（上古至春秋战国） 本部分追溯了汉字从刻画符号向成熟文字体系过渡的艰难历程。重点分析了陶器刻符、甲骨卜辞的契刻特点及其对后世笔意的潜在影响。着重阐述了金文（钟鼎文）的铸刻工艺如何制约了线条的流畅性，却形成了古朴雄浑的“方笔”与“圆笔”的最初对立。同时，详细考察了战国时期各国文字的“异形”现象，揭示了文字统一性对书体规范化的迫切需求。 第二部分：隶变——汉字书写的革命性转折（秦汉时期） 隶变是汉字史上最关键的转折点，本书用极大的篇幅剖析了这一变革的社会动因与艺术后果。重点研究了秦朝小篆的规范化对书写效率的提升，以及隶书（波磔）在汉代简牍、碑刻中的普及。详细比对了“八分书”的成熟形态与早期“古隶”的混沌之美，分析了隶书结构中“蚕头雁尾”的审美法则如何奠定了后世楷书的结构基础。这一时期的内容，着重于书法从实用记录向官方意识形态载体转化的过程。 第三部分：魏晋风度与书体的成熟——楷书、行书、草书的定型 进入魏晋，书法艺术迎来了黄金时代。本书将重心放在探讨“书品即人品”这一核心观念的形成。重点剖析了王羲之、王献之父子如何集大成，将楷书、行书推向规范与意趣并存的至高境界。对“今草”的连带性、章法的疏密处理进行了细致的入微分析，特别是对张芝的“章草”与怀素、狂素的“连绵体”进行了风格上的对比研究，揭示了士人阶层对个体生命体验的表达欲如何突破了束缚。 第四部分：盛唐气象与法度的坚守（隋唐五代） 唐代，书法发展进入了注重法度和规范的阶段。本部分详细考察了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐诸家的“楷则”之美，分析了他们如何继承并完善了魏晋遗风。盛唐时期，颜真卿开创的“颜体”被视为气势雄厚、忠义精神的象征，本书深入探讨了颜体的横向取势、厚重墨法与他所处时代的政治氛围的内在联系。同时，对张旭的“颠张”与怀素的“狂素”进行了并置研究，探究了盛唐背景下，艺术的“狂放”如何与盛世的自信相呼应。 第五部分：宋代尚意与文人书风的勃兴 宋代，书法艺术的重心从“法度”转向了“意趣”。本书着重介绍了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的独特贡献。苏轼的“丰腴天真”、黄庭坚的“长枪大戟”式的结构、米芾的“刷字”技法，都被置于宋代理学思想与文人士大夫阶层审美转向的大背景下进行解读。本部分强调了“意在笔先”的理念如何使书法艺术更趋向于个人情感的自由抒发，也为后世书风的多元化埋下了伏笔。 第六部分：元明清的探索与回归——帖学的鼎盛与碑学的复兴 元代，赵孟頫提倡“复古”，力图在晋韵中寻找出路，巩固了“帖学”的正统地位。明代书法则呈现出流派纷呈的局面，从台阁体的工整到徐渭、祝允明的“狂怪”，反映了文人精神的复杂性。 本书的收官部分集中于清代的碑学复兴运动。通过对金石学的兴盛、对汉隶和魏碑的重新发现，分析了乾嘉时期士人如何对帖学体系进行反思和挑战。重点介绍了邓石如、包世臣、康有为等如何从金石中汲取力量，重塑了汉字书写的阳刚之气，为现代书法艺术的多元格局奠定了基础。 结语： 全书通过对历史脉络的梳理，旨在引导读者理解：书法艺术不是孤立存在的技法集合，而是伴随中华民族精神气质变迁而不断自我革新的有机生命体。它是一部关于“时间、笔墨、人格”相互映照的史诗。本书适合对中国历史、艺术史、美学有浓厚兴趣的读者，以及希望从宏观角度理解书法艺术深层价值的专业人士和爱好者。全书配有大量高清历史碑帖及重要手札的拓片与摹本，为论证提供扎实的视觉支撑。
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