具体描述
《范曾庚寅新作(套装全2册)》一书由荣宝斋出版社同时出版发行。范曾先生现任中国艺术研究院研究员、博士生导师，南开大学文学院终身教授，中国人民大学书画学院导师，获2009年联合国教科文组织高级顾问称号。
范曾先生是中国当代著名艺术大家，他的中国人物画独树一帜。作品融山水、花鸟、人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上个性鲜明、功力超凡，所作笔力遒劲、线条简括、气韵生动、神采飞扬。作品题材多以颂扬中国传统文化为主线，为广大人民群众所喜闻乐见。
瀚海文心：二十世纪中国艺术史与跨文化对话 本书是一部全面而深入的学术著作，旨在梳理和分析二十世纪中国艺术在剧烈社会变革背景下的演进脉络，并重点探讨其如何与西方现代性思潮发生碰撞、交融与再创造的过程。全书分为上下两卷，结构严谨，论证详实，涵盖了从清末“西学东渐”初期到当代全球化语境下的艺术图景。 第一卷：现代性的召唤与本土的回应（约1900-1949） 本卷聚焦于中国艺术在传统体系瓦解与西方影响涌入这一关键时期的转型。我们首先考察了传统文人画体系在晚清的危机与探索，特别关注了“四王”画派衰微后，以吴昌硕、任伯年为代表的海派艺术家如何将民间艺术的活力与帖学、碑学的金石气融入绘画，为“新国画”的诞生奠定了基础。 随后，本书详尽分析了“教育部”与“美专”等教育机构在推动艺术教育西化中的作用。重点讨论了蔡元培提出的“美育”思想对提升艺术地位的深远影响。一个核心章节专门剖析了林风眠与徐悲鸿两位巨匠的贡献。林风眠的“中西融合”理念，体现在他对色彩、线条和形式感的革命性处理上，他力图在东方意境中融入塞尚和后印象派的结构性思考，形成了独特的“林氏风景”与“林氏仕女”。而徐悲鸿则以素描为基石，强调写实主义与写意精神的结合，尤其在动物画和人物画领域，展现出强烈的时代精神和对国民精神面貌的关切。 本卷的后半部分着重探讨了新兴艺术力量——油画和现代雕塑在中国土地上的艰难播种。从刘海粟在上海创办的艺术专科学校，到留学巴黎的早期中国艺术家如常玉、潘玉良的独特成就，展现了他们如何在异域文化中保持民族性并探索现代语言。我们还分析了抗战时期艺术的政治转向，例如左翼现实主义美术运动的兴起，以及民间木刻版画如何成为反映民间疾苦、动员民众的有力武器。 第二卷：宏大叙事、身份重塑与全球视野（约1949至今） 第二卷的开篇，聚焦于新中国成立初期，艺术创作如何迅速纳入国家意识形态的框架。本书细致考察了“社会主义现实主义”在中国语境下的本土化过程，分析了艺术家们在完成“革命历史题材”创作时所采取的叙事策略和视觉语言重构。重点研究了如詹建等艺术家如何将传统山水画的章法与集体主义的宏大叙事相结合。 随后，本书深入探讨了“文化大革命”对中国艺术生态的毁灭性影响，以及随后的“拨乱反正”时期艺术的复苏与反思。一个关键的分析点在于“星星美展”的出现，它标志着中国艺术开始挣脱官方话语的束缚，重新拥抱现代主义的多元探索。本书对八十年代涌现出的“学院派的松动”与“乡土写实”进行了比较研究。 进入九十年代以后，全球化浪潮与后现代思潮对中国艺术产生了颠覆性影响。本卷着重讨论了“政治波普”和“玩世写实主义”等现象，分析了艺术家们如何通过挪用和戏仿，来解构既有的权力符号和主流叙事。我们探讨了这种现象背后的文化焦虑、消费主义的介入以及艺术家身份的“偶像化”趋势。 最后，本书将目光投向了当代艺术的国际化进程。我们分析了中国艺术家如何积极参与威尼斯双年展等国际盛事，以及这种参与如何反过来影响了中国本土的艺术生态与批评标准。书中探讨了诸如档案式创作、录像艺术、装置艺术等新兴媒介在中国语境下的本土化改造，以及当代艺术家在面对全球化挑战时，如何重新审视“传统”与“当代”、“东方”与“西方”的二元对立，寻求一种更具复杂性和批判性的表达方式。 全书通过对大量一手资料、画册、文献以及对关键艺术家的深入访谈（基于历史记录与学界公认观点），构建了一幅立体的二十世纪中国艺术发展全景图，不仅关注了精英艺术家的创作，也兼顾了不同阶段的民间艺术实践与艺术教育的历史变迁。本书为研究中国近现代艺术史、文化研究以及跨文化艺术理论的学者和爱好者提供了坚实的学术参考。
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