ベイビー·ブルー·アイズ Yumi Tada Best 2

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出版者:河出書房新社
作者:多田由美
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:2001/11
价格:JPY 1365
装帧:単行本
isbn号码:9784309728124
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
  • J-Pop
  • 田岛裕美
  • 精选集
  • 80年代
  • 日本音乐
  • 流行音乐
  • 贝比布鲁艾斯
  • Baby Blue Eyes
  • 经典歌曲
  • 抒情
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具体描述

哀しくて切なくて、そして優しい多田節炸裂の超絶作品集第2弾!! 80年代、一世を風靡した傑作の数々からフランスの出版社から依頼されたレアものまで、ファン待望の短編を厳選!!

尘封的记忆与未竟的旅程:一部关于时间、艺术与失落的史诗 书名:《时间的肖像:失落的二十世纪艺术回声》 作者:艾琳·维斯特伍德 核心主题: 本书深入探讨了二十世纪初至中叶,欧洲艺术界在两次世界大战的巨大阴影下,艺术家们如何挣扎于形式的革新与精神的救赎之间。它不仅仅是一部艺术史的梳理,更是一部关于记忆的碎片化重构、身份的流变以及在宏大历史叙事中个体声音被消弭的深刻哲学思考。 --- 第一部分:镀金时代的黄昏与现代性的黎明 《时间的肖像》开篇,我们将时间拨回到一战前夕的巴黎与柏林。彼时的欧洲,在表面上是物质繁荣与文化自信的顶峰,但在这光鲜亮丽的表象下,一股强大的、对既有美学体系的颠覆力量正在酝酿。 一、蒙帕纳斯的幻影与“失落的一代”的焦虑 书中详尽描绘了蒙帕纳斯(Montparnasse)作为艺术熔炉的复杂生态。我们聚焦于一群在咖啡馆中聚集、探讨未来主义与立体主义边界的年轻画家和作家。艾琳·维斯特伍德(Eileen Westwood)摒弃了对毕加索和马蒂斯等巨匠的常规传记式叙述,而是将目光投向了那些被主流历史遗忘的、具有实验性精神的“次要”人物——例如,精通光影结构却终身未能获得经济独立的象征主义画家奥古斯特·勒鲁瓦(Auguste Leroux),以及那位试图用“声音的色彩”来表达战争恐惧的作曲家伊莎贝尔·德·拉·福雷(Isabelle de la Forêt)。 勒鲁瓦的日记片段构成了本章的灵魂。他记录了对传统透视法的绝望,以及在目睹了第一批机械化屠杀后,画布如何从表达美转向了记录“断裂”。书中特别分析了他晚期一系列名为《机械的呼吸》的抽象作品,这些作品以近乎数学的精确性,描绘了工业化对人类形体的异化。维斯特伍德提出论点:早期现代艺术对形式的解构,并非纯粹的美学追求,而是对一个正在崩塌的世界进行结构化处理的本能反应。 二、布雷顿森林体系前的文化资本流动 本书的第二章将视野扩展至中欧。重点剖析了维也纳分离派(Secession Movement)在衰亡过程中的挣扎。我们探究了古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的追随者们,如何在被“新艺术运动”的颓废标签化后,转向了更具社会批判性的表现主义。 维斯特伍德着重描绘了“德累斯顿画派”中几位女性艺术家的困境。她们的画作往往融合了弗洛伊德的精神分析理论和对公共空间中女性身体的直视。例如,画家莉娜·霍夫曼(Lina Hoffmann)的《街道的凝视》,如何在一个男性主导的评论体系中,被简化为对“过度情感化”的批判,从而错失了对其社会学意义的深入理解。书中引用了大量未曾发表的信件,揭示了当时艺术赞助体系对非主流女性创作者的隐性排斥。 --- 第二部分:流亡、隔离与艺术语言的断裂 随着1930年代的到来,政治的铁蹄无情地碾碎了先前的文化试验田。本书的后半部分,主题转向了流亡、审查制度以及艺术表达的“自我流放”。 三、从魏玛到布宜诺斯艾利斯:身份的流放地 这一部分的核心叙事围绕着一批被迫逃离纳粹德国和法西斯意大利的艺术家。维斯特伍德没有采用传统的“逃亡路线图”,而是通过追踪三位艺术家的“精神地理学”变化,来阐述流亡对创作本体的影响。 1. 雕塑家赫尔曼·施密特(Hermann Schmidt):他在美国定居后,试图用立体主义的语言来表达美国工业的宏大叙事,但发现其早年在德累斯顿发展出的对“材料的内在痛苦”的表达方式,在新的资本赞助体系下变得无关紧要。书中分析了施密特晚期转向对纪念碑式青铜像的创作,这被作者解读为一种对“丢失的根源”的笨拙重建。 2. 建筑师卡尔·冯·韦伯(Karl von Weber):这位包豪斯(Bauhaus)的毕业生,在圣保罗建立了一个小型的实验性建筑工作室。他试图将包豪斯极简的功能主义,与巴西本地的材料和气候条件相结合。本书详尽地记录了他与当地工匠的冲突与合作,展示了现代主义理论在跨文化语境下如何被“物质化地腐蚀”和重塑。 四、沉默的遗产:被时间筛选的记忆 本书最具原创性的论点出现在最后一章:艺术史的选择性记忆。维斯特伍德认为,战后艺术史的构建,很大程度上是为了服务于冷战时期的意识形态对抗,这导致了对某些具有强烈社会民主倾向或未被美国艺术界吸纳的欧洲实验作品的系统性“遗忘”。 她深入研究了战后巴黎的“艺术掮客网络”,揭示了他们如何积极地将某些艺术家的作品(那些易于被市场商业化或符合特定西方进步叙事的)推向公众,而将那些探索了更深层、更令人不安的社会病理的作品(例如,专注于集体创伤的“低保真”艺术或民间艺术的挪用)推入档案室。 本书通过对数十份私人收藏的梳理,重建了一个“反向时间线”:展示了那些本应在1930年代发光发热,却最终被时间尘封的艺术运动和个人作品。最终,《时间的肖像》留给读者的,不是一个完整的美学结论,而是一个关于我们如何叙述历史、以及历史如何无情地筛选和遗弃某些真理的深刻沉思。这是一部关于缺席的艺术史,一部献给那些名字被遗忘在咖啡馆角落和流亡港口的创作者们的挽歌。

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