具体描述
摄影是我们这个时代真正流行的艺术形式。摄影作品的独特性在于其融合了瞬时性与永久性，因此它能够以简单的影像蕴含复杂的思想或情感，这是其他的媒介所无法比拟的。新闻摄影和纪实报道影响了我们对事件的看法，而名人肖像和时尚摄影则展现了各个时期的风尚。
技术的进步使得摄影获得了极大的发展0最初，人们拍的是静止的街景，而现在，摄影人已能在体育和野生生物摄影中捕捉一秒钟内的细微动态。更轻便的照相机，更优秀的胶片，以及如今的数码技术，使得我们可以在任意时间、任意地点和任意条件下拍照，并且获得出色的影像。
《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家》》通过呈现摄影史上最著名和最具影响力的摄影家的作品，颂扬了摄影这一非凡的艺术形式。这些作品有的是人们所熟知的，有的则是在主题或风格上独树一帜，而它们的创作者，无一例外都是20世纪以来最优秀和最具创新精神的摄影家。
贝雷妮丝·阿博特
电网密布下的纽约（1936年）
纽约夜景（1932年）
詹姆斯乔伊斯（1928年）
安塞尔·亚当斯
谢伊峡谷国家纪念地，亚利桑那州（1942年）
月出，新墨西哥州赫尔南德斯（1941年）
乔治亚·奥基芙和奥维利·考克斯，亚利桑那州谢伊峡谷国家纪念地（1937年）
埃勒里湖上的冰，加利福尼亚州内华达山脉（1941年）
伊芙·阿诺德
为民兵队驯马，内蒙古（1979年）
杰奎琳肯尼迪和女儿卡洛琳在插花
玛丽莲·梦露（1960年）
伊丽莎白泰勒和理查德·伯顿（1963年）
欧仁·阿杰
西岱岛码头（1925年）
圣叙尔皮斯广场的公共马车（1898年）
巴黎舒瓦瑟尔廊巷（1907年）
塞西尔·比顿
空袭受害者（1940年）
奥黛丽·赫本（1964年）
女王伊丽莎白二世的加冕典礼（1953年）
玛格丽特·伯克一环特
二十四小时工人（1930年）
比尔·布兰特
两个穿最新款时尚日光浴浴衣的女人（1948年）
路边的公墓（1945年）
内衣时尚（1949年）
罗伯特·卡帕
西班牙共和军战士之死（1936年）
诺曼底登陆（1944年）
巴勃罗·毕加索与其子克劳德在儒昂
海湾（1948年）
法国沙特尔城通敌女奸被游街示众（1944年）
亨利·卡蒂埃-布勒松
巴基斯坦（1948年）
巴黎狄德罗林荫道旁（1969年）
西蒙娜·德波伏娃在巴黎（1947年）
亨利马蒂斯在普罗旺斯的寓所里（1944年）
阿尔文·兰登·科伯恩
埃兹拉庞德（1917年）
纽约熨斗大楼（1905年）
旋涡摄影作品（1917年）
伊莫金·坎宁安
龙达尔和帕达里克（1932年）
阿尔芭（20世纪20年代末）
带叶的马蹄莲（约1930年）
爱德华·S·柯蒂斯
霍皮族母女（1900年）
拉科塔苏族母亲（拍摄时间不详）
马多克亨利的妻子（约1923年）
罗贝尔·杜瓦诺
教堂前的狗（1953年）
黑白咖啡馆（1948年）
7月14日，最后的华尔兹（1949年）
托尼·达菲
鲍勃·比蒙（1968年）
哇哦！滑板运动员（20世纪70年代末）
弗洛伦斯·格里菲斯乔伊娜（1988年）
艾略特·厄威特
纽约城（1953年）
肯尼迪总统在阿灵顿的葬礼（1963年）
纽约城（1974年）
美国北卡罗来纳州威尔明顿（1950年）
李·弗雷德兰德
新泽西纽瓦克（1962年）
新奥尔良（1968年）
新奥尔良（1968年）
菲·戈德温
无题，选自《夏威夷的神秘生物》系列（1994年）
德比郡查兹沃斯庄园（1988年）
怀特岛的硖石（1987年至1988年）
南·戈尔丁
格里尔和罗伯特在床上，纽约（1982年）
杰米·保莉特和塔波在浴室，纽约（1991年）
库琦在纽约叮砰巷（1983年）
安德烈亚斯·古尔斯基
纽约时代广场（1997年）
五一国际劳动节之二（1998年）
芝加哥股票交易所（1997年）
恩斯特·哈斯
红玫瑰（1970年）
金色光芒（约1985年）
艾莎·基特（1952年）
《不合时宜的人》（1960年）
伯特·哈代
蛙跳（1948年）
布莱克浦海滨的姑娘（1947年）
小提琴和小号（1953年）
高伯区男孩，1948年
刘易斯·海因
布鲁克林大桥下的报童们（1912年）
蒸汽和装配工（1920年）
童工：工厂里的女孩（1908年）
帝国大厦上的工人（1931年）
霍斯特·P·霍斯特
夏帕雷利设计的晚礼服，纽约（1940年）
手套，纽约（1947年）
洛蕾塔·杨，纽约（1941年）
埃里克·霍斯金
猫头鹰（仓鹗）（1988年）
猫头鹰（1977年）
乔治·霍伊宁根·霍恩
佩吉·丽芙穿着罗夫时装（1934年）
伊佐德牌泳衣（1930年）
纳达夫·坎德
文胸（1998年）
人体（1998年）
优素福·卡什
温斯顿丘吉尔（1941年）
天才的画刷（1981年）
纳尔逊曼德拉（1990年）
安德烈·柯特兹
巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）
巴黎马克夏卡尔一家（1933年）
巴黎伏尔泰堤道的一个窗户（1928年）
蒙德里安的家（1926年）
威廉·克莱因
巴黎纪念游行上的构成主义舞者（1989年）
克里斯蒂安拉科鲁瓦（1992年）
纽约万圣节（1995年）
海因茨·克鲁特梅尔
迈克尔·约翰逊（1991年）
奥运会冰球比赛（1980年）
雷蒙德布朗（1989年）
尼克·奈特
苏希在吸烟（1988年）
戴文（1996年）
为山本耀司所作（1986年）
多萝西娅·兰格
迁徙的家庭更换轮胎（1936年）
迁徙的母亲（1936年）
弗兰斯·兰廷
两只橙色的猩猩（1991年）
尼罗鳄破壳，博茨瓦纳（1989年）
奔跑的肯尼亚羚羊博茨瓦纳（1988年）
雅克-亨利·拉蒂格
布列塔尼（1971年）
布洛涅森林大道（1911年）
芮妮在比亚里茨（1930年）
奥格尔·温斯顿·林克
行驶过弗吉尼亚州静乡镇的伯明翰号专列（1957年）
在劳偌克城外的谢弗叉道口上清洗丁级605号火车头（1955年）
2号桥上的201次车（1855年）
在中心大道上的主干线，诺斯福克，西弗吉尼亚（1958年）
史蒂芬·麦柯里
雨季（1986年）
雨季（1986年）
雨季（1986年）
玛丽·埃伦·马克
西尔维斯特·史泰龙（1991年）
街头浪子（1983年）
街头浪子（1983年）
福克兰路（1979年）
詹姆斯·纳赫特韦
胡图人（1994年）
阿富汗（1996年）
北爱尔兰贝尔法斯特（1981年）
赫尔穆特·纽顿
沃尔特·斯泰格设计的鞋，蒙特卡洛（1983年）
珠宝时间，《时尚》杂志法国版（1979年）
伊夫圣洛兰牌女装，《时尚》杂志法国版，巴黎（1979年）
诺曼·帕金森
旅行的艺术（1951年）
希腊之光（1963年）
马背上的安妮公主（1969年）
马丁·帕尔
欧洲，哦啥（1997年）
派对（1995年）
从A到B：现代汽车的故事（1994年）
兰金
理查德·阿什克罗夫特（1997至1998年）
感觉饿了（1995年）
致命时尚（1995年）
伊莱·里德
萨巴拉和萨蒂拉的巴基斯坦难民营（1982年）
美国旧金山的房屋计划（1984年）
纽约城哈莱姆牛仔竞技比赛（1995年）
纽约第七大道（1986年）
马克·里布
反越战的示威者（1968年）
越南顺化的难民营（1968年）
吴哥窟（1969年）
赫布·里茨
丽芙·泰勒
吉蒙（与章鱼）
麦当娜专辑《纯蓝》（1986年）
亚历山大·罗琴科
莱卡女孩一叶尔金尼娅·伦伯格的人像（1933年）
舒可夫广播塔上的哨兵（1929年）
示威路上（1932年）
乔治·罗杰
苏丹的努巴族（1949年）
突袭中的伦敦生活（1940年）
二战中的撒哈拉西部沙漠（1941年）
维利·罗尼
在巴黎七月纪念碑上（1957年）
五月的巴黎小孩（1952年）
一月（1935年）
休息中的马戏团演员（1955年）
塞巴斯蒂安·萨尔加多
巴西佩拉达山脉（1986年）
生活的边缘，苏丹（1985年）
印度比哈尔濒临灭绝的部落（1997年）
辛迪·舍曼
无题（1994年）
无题（1981年）
无题（1990年）
威廉·尤金·史密斯
威尔土采矿小镇（1950年）
安德里亚·多利亚的受害者，纽约城（1956）
乡村医生（1948年）
阿尔弗雷德·斯蒂格利茨
巴黎（1913年）
三等舱（1907年）
雄心之都（1910年）
保罗·斯特兰德
纽约华尔街（1915年）
意大利卢扎拉的裁缝学徒（1953年）
卢扎拉集市（1953年）
维吉
节日里的谋杀案（1939年）
她感受着节拍（约1944年）
纽约夏天（1937年）
站成一排（1939年）
纽约人群（1945年）
叶方德夫人
爱德华·迈尔夫人的美杜莎造型（1935年）
米尔班克女士扮演垂死的亚马逊
女王彭忒西勒亚（1935年）
安妮·里斯夫人的春神造型（1935年）
图片版权
作者简介
鲁埃尔·戈尔登担任《英国摄影杂志》的编辑达6年之久。他做过很多关于摄影的讲座，参与过很多电视节目，为英国的报纸写专栏，并且是多个摄影比赛(包括约翰·考博尔人像摄影奖)的评审。他如今在纽约生活工作，是纽约一家专业性摄影月刊《摄影地区新闻》的高级编辑，同时也是《PIX》杂志的执行主编。他最钟爱的摄影家永远都是赫尔穆特·纽顿。
霍利·斯图尔特·休斯是《摄影地区新闻》的主编，浸淫商业摄影领域已达十余年。她是摄影产业和知识产权方面的资深专家。休斯毕业于耶鲁大学。
目录信息
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读后感
评分
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用户评价
这本书的阅读体验，堪称是一次高效率的“心流”触发器。我通常很难长时间保持对同一本书的专注，特别是面对需要深度思考的内容时，但这本书却拥有魔力，能轻易地将我的注意力锁定。这归功于它在章节设置上的巧妙设计，每一章的结尾都设置了一个极富启发性的“留白点”，让你在合上书本进行思考时，不会感到思路中断，反而会带着思考的火花，迫不及待地想打开下一页去寻找答案或延伸的观点。这种阅读体验是主动而非被动的，它要求读者不断地参与到知识的构建过程中，与作者进行精神上的辩论与合作。每一次阅读，都像是一次精神上的洗礼，让大脑的各个区域都被激活，思维的敏捷度和清晰度都得到了明显的提升。这是一本值得反复阅读，每次都会有新发现的宝藏之作。
评分这本书最让我震撼的，是它对于“实践与哲思”结合的深度挖掘。很多技术类的书籍，要么过于偏重冷冰冰的操作指南，要么沦为矫揉造作的“心灵鸡汤”，但这本书在这两者之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者不仅详细阐述了技术原理，更深入探讨了技术背后蕴含的人文关怀和个人哲学。他探讨的不是“如何拍出好看的照片”，而是“为什么我们要用光影来记录这个瞬间”，以及“这种记录方式对观察者意味着什么”。这种对“为何做”的追问，极大地提升了本书的价值维度。它引导我去反思自己的创作动机，审视自己对待世界的态度。这种由内而外的启发，比任何具体的技巧传授都要来得持久和深刻，它塑造的不是一个匠人，而是一个思考者。合上书本时，我感觉自己不仅学到了新的技能，更重塑了看世界的角度。
评分读完后，我最大的感受是作者的叙事逻辑处理得极其精妙，那种由浅入深、层层递进的论述方式，简直是教科书级别的示范。他并没有急于抛出那些宏大、晦涩的理论，而是选择从最基础、最贴近生活的光影现象切入，就像一位耐心的向导，带着你一步步攀登知识的高峰。每当我觉得快要理解透彻时，作者又会巧妙地引入一个全新的视角或一个更复杂的概念，让你在恍然大悟之后，立刻又产生新的疑问，从而保持了阅读全程的高度专注力。这种节奏的掌控，让厚重的知识变得轻盈可消化。特别是他处理那些复杂的结构性问题时，运用了大量类比和比喻，将抽象的概念具象化，使得即便是初学者也能迅速抓住核心脉络，而不是被术语淹没。整本书读下来，感觉自己像是经历了一次结构严谨的思维训练，思维的框架被极大地拓宽和梳理了。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那一抹深邃的蓝到内页细腻的纸张触感，都能感受到出版方对品质的极致追求。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，无论是大开本的展示，还是文字与图像之间的留白处理，都透露出一种沉稳而高级的格调。翻阅时，那种厚重却不失灵动的质感，让人忍不住想反复摩挲。更不用说那些插图的印刷质量了，色彩的还原度极高，即便是最微妙的光影变化，也捕捉得丝毫不差，仿佛每一张照片都能从书页中“跳”出来，带着它独特的故事和氛围扑面而来。这种对实体书载体的尊重和精雕细琢，让阅读本身变成了一种近乎仪式感的享受，而不是仅仅获取信息的过程。它不只是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道风景线，体现出持有者对高品质阅读体验的追求。每次拿起它，都像是在进行一次与艺术品的深度对话，那种满足感是电子阅读无法比拟的。
评分从语言风格上来说，这本书的文字功底极其扎实，但又绝不故作高深，反而充满了温暖的洞察力。作者的用词精准，遣词造句有一种古典文学的韵味，但行文却非常流畅自然，读起来毫无晦涩之感。他擅长使用一些富有画面感的动词和形容词，使得那些关于光线、色彩、构图的描述，仿佛自带声光电效果，直接在大脑中构建出场景。尤其是一些历史回顾的章节，作者引用了大量生动的轶事和片段，让那些沉睡在历史中的大师们仿佛又活了过来，与我们进行着跨越时空的对话。这种充满生命力的文字，极大地增强了阅读的沉浸感，让人感觉作者不是在“写”书，而是在“讲述”一段段精彩绝伦的旅程，让人不忍释卷，只想一气呵成地领略其中的风采。
评分装订的很好啊，纸张不错的
评分书店看的
评分对名家及代表作非常简略的介绍，但并不粗略。只是，个人觉得开本似乎太小了点，排版也太逼仄了。还有，为什么没有Michael Kenna啊……
评分照片都很不错，尤其喜欢安德烈·柯特兹的摄影作品。点评欠水准。
评分对名家及代表作非常简略的介绍，但并不粗略。只是，个人觉得开本似乎太小了点，排版也太逼仄了。还有，为什么没有Michael Kenna啊……
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