具体描述
《设计制图》内容简介：艺术设计教育通过学科基础、专业基础的课程学习来获得艺术设计人才的基本素质和基本技能。这是从事高等艺术设计教育工作者所应共同持有的一条经验和共识。如果以大树来比喻的话，学科基础是根和本；专业基础是枝和干；专业课程是叶子，它们的总和结成了艺术设计之果。于是，根壮、干粗、叶茂、花艳、硕果累累！
很久以来，艺术设计学科基础教育在我国高等艺术设计教育中得不到应有的重视，这是高等艺术设计教育领域在方法论意义上的缺失。为从根本上探寻当代高等艺术设计教育能够确实培养出与当代经济、文化发展相适应的高端艺术设计人才，努力建立适合我国国情的艺术设计学科基础和艺术设计专业基础.这是历史赋予教育工作者的一种职责。
大连工业大学艺术设计学院基于以上的认识，经过几年的教学实践与理论研究.于2008年出版了《艺术设计学科基础教程》，在此基础上，又定于今年8月开始陆续编著出版《艺术设计专业基础教程》。该系列教材不仅把学科基础知识延伸到了专业基础之中，使丰富的专业基础有了可依循的规范，并将有利于继续深入学习艺术类各专业知识。
好的，这是一份为您构思的，关于一本名为《设计制图》的图书，但其内容不涉及设计制图领域的图书简介。 --- 《光影的叙事：影像艺术的百年流变》 内容提要 本书并非关注线条、尺度与规范的工程技术，而是深入探究影像艺术自诞生之初，如何从一种新奇的记录工具，蜕变为表达人类情感、构建社会叙事、挑战视觉认知的强大媒介。我们搁置蓝图与CAD的冰冷逻辑，转向光与影交织而成的、充满温度与哲思的影像世界。 《光影的叙事》追溯了摄影术和电影艺术在过去一个半世纪中的关键转折点，剖析了艺术家们如何运用镜头、构图、蒙太奇以及后期的处理技术，来重塑我们对现实的感知。全书分为五大部分，层层递进，旨在为读者勾勒出一幅跨越学科边界的视觉艺术全景图。 第一部：静默的诞生——摄影术的早期探索与现实的捕捉 本部分聚焦于19世纪中叶至20世纪初，影像技术如何从化学实验步入艺术殿堂。我们着重探讨了早期湿版、干版技术对图像真实性的挑战，以及“皮克特主义”（Pictorialism）如何努力将摄影从纯粹的记录提升至主观表达的层面。 纪实与主观的张力： 详细分析了阿尔弗弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）在“291画廊”的工作，以及他如何通过对光线和颗粒的极端控制，使一张照片成为一种宣言，而非简单的快照。 社会纪实的力量： 审视了雅各布·里斯（Jacob Riis）和刘易斯·海因（Lewis Hine）等人的作品，他们如何利用影像揭露社会阴暗面，从而推动了立法和改革。这不是关于制图的精确测量，而是对人类生存环境的深层度量。 胶片之外的边界： 讨论了早期摄影师如何模仿绘画的构图，以及他们为建立摄影作为独立艺术形式所进行的艰苦论战。 第二部：流动的时空——电影的蒙太奇理论与叙事革命 进入20世纪，电影成为大众文化的主宰。本部分将重点剖析电影语言是如何通过“剪辑”这一核心手段，创造出超越物理空间限制的叙事结构。 苏联学派的结构美学： 深入解析了爱森斯坦的“吸引力对立原理”和普多夫金的“链接式剪辑”，阐释了这种剪辑方式如何引导观众的情绪而非仅仅告知事件。这是一种叙事节奏的编排，与工程图纸上的工序流程截然不同。 格里菲斯的史诗化构建： 研究了D.W.格里菲斯如何通过多线叙事、特写镜头和交叉剪辑，将短片提升至长片叙事的宏大格局，奠定了现代电影叙事的基础。 德式表现主义的视觉隐喻： 分析了《卡里加里博士的小屋》等作品中，通过扭曲的布景、非对称的光影（Chiaroscuro）来表达角色内心的恐惧与不安，这是一种心理空间的构建，而非物理空间的描绘。 第三部：媒介的自我反思——战后艺术的结构性解构 二战后，随着彩色胶片和电视的普及，影像艺术开始进行更深层次的自我批判和形式探索。 新浪潮的作者论： 探讨了法国“电影手册”派的导演们如何将自己视为影片的唯一作者，强调个人风格高于传统叙事逻辑。他们的镜头语言充满了即兴、主观的晃动和对既有规则的嘲弄。 冷峻的凝视： 考察了以戈达尔为代表的实验性实践，他们故意打破连续性剪辑，暴露剪辑点，提醒观众“你正在观看一部电影”。这种对媒介本质的质问，与设计制图中追求的无缝连接和精确性形成了鲜明对比。 美国大道的崛起与都市疏离： 分析了安东尼奥尼和费里尼的作品中，如何使用大面积的空旷景别和模糊的焦点来描绘战后欧洲的疏离感和个体存在的虚无。 第四部：数字的炼金术——从模拟到像素的转换与伦理 进入当代，数字技术彻底颠覆了影像的生产、传播和观看方式。本部分关注数字革命对影像美学和真实性概念带来的冲击。 CGI的魔力与陷阱： 细致讨论了计算机生成图像（CGI）如何模糊了“拍摄”与“创造”的界限。分析了视觉特效如何从增强现实过渡到构建完全虚构的世界，并探讨了“过度完美的画面”可能带来的审美疲劳。 “慢电影”与去中心化叙事： 研究了当代艺术界中，一些艺术家如何通过极端的长镜头和极少的事件发生，迫使观众进入一种冥想式的观看状态，挑战好莱坞式的快节奏叙事范式。 社交媒体与瞬时影像的爆发： 探讨了智能手机和短视频平台如何将每个人变成一个临时的影像制造者，以及这种海量、去中心化的影像流对传统审美体系的瓦解作用。 第五部：未被描绘的视野——影像中的空间、身体与边界 最后一部分，本书将影像艺术视为一种非欧几里得的空间构建工具，探讨其在表达复杂人类经验方面的潜力。 身体作为景观： 分析了玛莎·罗斯勒等艺术家如何利用影像挪用（Appropriation）和拼贴（Collage）技术，重新定义女性身体在公共与私人空间中的政治含义。 声音的视觉化： 探讨了非线性声音设计（如无对白、环境音的突出）是如何反过来塑造我们对画面的理解，以及声音与光影的复杂互动关系。 未来的“制图”： 总结了影像艺术如何通过其不断变化的媒介形式，持续记录、质疑和重塑我们对“现实”这个概念的理解。这种“制图”是情感的、哲学的，而非尺度的。 《光影的叙事》 旨在引导读者跳脱出技术细节的束缚，进入影像艺术背后深刻的文化、历史与哲学维度，理解每一帧画面是如何携带其时代的分量和创作者的意志而存在的。它是一本关于观看、理解与感受的书，而非关于如何绘制的工具书。 ---
作者简介
目录信息
第一章 制图基本知识7 第一节 绘图工具及其使用方法8 第二节 设计制图的有关标准12 第三节 设计制图的一般方法和步骤26 第四节 几何作图28第二章 正投影的基础35 第一节 投影的概述36 第二节 物体的三面正投影40 第三节 点、直线和平面的投影46 第四节 体的投影的基本知识55 第五节 组合形体的投影60 第六节 体的截断与相贯68 第七节 轴测投影74第三章 设计制图的表达方法81 第一节 视图82 第二节 剖面图86 第三节 断面图92第四章 建筑施工图95 第一节 建筑施工图概述96 第二节 建筑首页图102 第三节 建筑总平面图104 第四节 建筑平面图108 第五节 建筑立面图115 第六节 建筑剖面图119 第七节 建筑详图122第五章 建筑装饰工程图127 第一节 建筑装饰工程图概述128 第二节 平面布置图133 第三节 地面铺装图136 第四节 立面图138 第五节 顶棚平面图142 第六节 装饰节点详图143第六章 家具设计图149 第一节 家具设计图概述150 第二节 家具结构装配图152 第三节 家具零部件图和大样图160 第四节 家具产品拆装图164 第五节 案例解析166第七章 园林工程图171 第一节 园林设计总平面图172 第二节 园路工程施工图176 第三节 山水工程施工图179 第四节 园林小品工程施工图182 第五节 种植工程施工图185附录 学生作品欣赏参考文献
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