A Dictionary of Lace pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:Pat Earnshaw (ed.)

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1999-06

价格:GBP 10.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780486404820

丛书系列:

图书标签:

• Fashion
• 蕾丝
• 词典
• 纺织
• 工艺
• 历史
• 服饰
• 装饰
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• 文化
• 艺术史

蕾丝的百科全书：一部跨越时空的织物史诗 《蕾丝的百科全书》 并非仅仅是一本关于蕾丝花边的工具书，它是一部对人类精湛工艺、复杂历史和无尽美学追求的深度致敬。本书以详尽的笔触，构建了一部宏大的织物编年史，将目光投向了所有与“A Dictionary of Lace”（蕾丝词典）所涵盖的特定主题截然不同的领域，从而呈现出一幅关于纺织艺术的广阔图景。 本书深入探索了那些在历史长河中与蕾丝的纤细和精致形成鲜明对比的、更具结构感和功能性的织物技术，以及支撑文明运转的其他关键材料科学。 第一部分：从泥土到结构——建筑与功能性织物的古代智慧 本书开篇并非聚焦于精美的机织或手工编结，而是回溯至人类最早期的纤维应用——建筑材料与原始结构。我们追溯了古代美索不达米亚和埃及文明中，芦苇编织、夯土技术与早期陶土纤维在构建庇护所和纪念碑方面的核心作用。 第一章：土的语言与最初的编织。 重点剖析了如何通过对天然粘土和植物茎秆的物理处理，创造出抵御风雨的屏障。书中详尽描绘了早期绳索（而非花边）的编织结构，这些绳索是连接、攀爬和运输的基础，其功能性远超装饰性。我们分析了早期绳索编织的“扭绞角”对承重力的影响，这些知识体系与蕾丝那种自由流动的网状结构形成了强烈的反差。 第二章：凯尔特结的哲学与线性结构。 这一章转向了凯尔特艺术中复杂的“纽结”艺术（Knotwork）。与蕾丝的“镂空”美学相反，纽结艺术强调的是连续性、无始无终的线条，以及对空间（负空间）的完全占据。书中通过高分辨率的图解，对比了苏格兰和爱尔兰石碑上的纽结图案与欧洲蕾丝的几何对称性，揭示了两种文化对“重复图案”截然不同的哲学表达。 第二部分：工业革命的钢铁洪流与机械的韵律 本书的第二部分将读者带入了工业革命的心脏地带，探讨了纺织业如何被蒸汽机和机械力量彻底颠覆。我们的焦点从手工的耐心转移到了机器的精度与速度。 第三章：提花革命与剑桥的织布机。 详细介绍了约瑟夫·玛丽·雅卡尔（Joseph Marie Jacquard）发明的提花织机系统。我们着重讨论了打孔卡片（Punch Card）作为“数字指令”的先驱作用。这些卡片控制着成千上万的经线，创造出复杂的、但完全可重复的图案——这是一种程序化的美学，与蕾丝制作中即兴或经验驱动的手工调整形成对立。书中展示了早期提花织物（如复杂的锦缎和窗帘布）的结构，强调了纬线和经线的交织密度。 第四章：铁骨与皮革：蒸汽时代的衬垫与防护。 在这个时代，大量的纺织技术被用于制造防护装备。本章探讨了早期帆布的浸渍技术、马鞍的重型缝合以及火车座套所使用的厚重羊毛混纺材料。这些材料的共同特点是耐磨损、不透明，与轻盈、易损耗的蕾丝形成了鲜明的对比。我们深入研究了早期的化学染色技术（如靛蓝和煤焦油染料），这些深沉、固执的颜色统治了工业服装和内饰。 第三部分：色彩的科学与合成的未来 不同于传统蕾丝对天然纤维（棉、亚麻、丝绸）的依赖，本书的第三部分关注的是化学合成材料的崛起及其对色彩和纹理的彻底解放。 第五章：阿尼林染料的爆炸与十九世纪的色彩战争。 详细记录了威廉·珀金发现苯胺紫（Mauveine）的故事。这种人造染料以前所未有的饱和度和廉价性涌入市场，彻底改变了人们对“亮色”的认知。我们分析了这些“化学亮色”如何被广泛应用于地毯、墙纸和大众服装，其视觉冲击力远超天然染料所能提供的温和色调。本书特别分析了合成染料的分子结构，以及它们如何与天然纤维发生反应。 第六章：尼龙的诞生与功能性纺织品的兴起。 聚焦于杜邦公司对聚酰胺纤维（尼龙）的开发。尼龙的出现标志着纺织品不再仅仅是天然材料的替代品，而是一种全新的、具有优异弹性和强度的工程材料。书中详细介绍了尼龙在降落伞、渔网和早期功能性内衣中的应用。这些材料的强度和弹性是传统蕾丝在结构上永远无法企及的，它们代表了一种以“效率”和“耐用性”为核心的美学观。 第四部分：现代艺术中的几何与抽象 本书的最后一部分将视野投向了二十世纪的艺术运动，探讨了抽象表现主义和极简主义如何用非织物材料来表达结构和韵律。 第七章：荷兰风格派与网格的纯粹性。 深入研究了皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）的风格派（De Stijl）运动。他们的作品中对水平线和垂直线的严格划分，以及对三原色的坚持，代表了一种对秩序和模块化的极致追求。这种对垂直与水平的绝对依赖，与蕾丝的流动、对角线和有机曲线形成了深刻的美学辩论。本书通过比较分析，展示了艺术界如何用最简化的几何语言来重构视觉空间。 第八章：大地艺术与物质的重量。 这一章超越了传统的室内纺织品，考察了罗伯特·史密森（Robert Smithson）等“大地艺术”家如何利用泥土、岩石和工业废弃物进行创作。这些作品的共同特点是其巨大的尺度、永恒的耐久性，以及对环境的物理性干预。我们研究了这些作品如何通过其物质的“重量感”和“不可移动性”来表达意义，这与轻盈如空气的蕾丝形成了终极的对立统一。 结论：结构的必然性。 本书最终总结道，从早期的泥土庇护所到二十世纪的合成纤维和抽象几何，人类对织物的探索始终围绕着结构、功能和对秩序的渴望。蕾丝的美丽在于其对精细和脆弱的歌颂，而本书所描绘的史诗，则是对力量、耐用性和物质构建的赞歌，共同构成了人类材料文明的完整图景。

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