Digital Portrait Photography For Dummies

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出版者:For Dummies
作者:Doug Sahlin
出品人:
页数:318
译者:
出版时间:2009-12-02
价格:USD 29.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780470527634
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

A full-color guide to the art of digital portrait photography Portrait photography entails taking posed photographs of individuals or set scenery and is the most common photo style among the most novice photography hobbyist to the most advanced photographer. With this easy-to-understand guide, bestselling author and professional photographer Doug Sahlin walks you through the best techniques for getting professional-quality digital portraits. Packed with hundreds of full-color photos and screen shots, this book discusses best practices for taking formal portraits, wedding photos, event photos, casual photos, and more. You'll examine the difference between using the built-in flash and natural lighting and take a look at the benefits of upgrading to a photo lighting kit and pro backdrop. Portrait photography is the most popular style of photography Features helpful information for everyone from beginner hobbyists to advanced photographers Shares insider tips for selecting equipment and choosing from the various tools for portrait photography Walks you through working with a wide range of subjects, including children, pets, and wildlife Discusses lighting and editing images Takes a look at ways to create a portrait that is suitable for framing Make sure your subjects are ready for their close ups with this fun and friendly guide to digital portrait photography.

好的,这是一本关于《数字艺术创作:从概念到精通》的图书简介。 --- 《数字艺术创作:从概念到精通》 探索数字世界的无限可能,将您的创意火花转化为震撼人心的视觉作品。 在这个媒介快速迭代的时代,数字艺术已经超越了简单的技术展示,成为一种深刻的自我表达和与世界对话的方式。本书《数字艺术创作:从概念到精通》并非一本关于特定软件操作的手册,而是一部全面的指南,旨在引导有抱负和进阶的数字创作者,系统地掌握从最初的灵感捕捉到最终成品输出的全过程,并建立起扎实的艺术理论基础和高效的工作流程。 第一部分:构建创意思维的基石 成功的数字艺术始于清晰的构思和坚实的理论基础。本部分将深入探讨艺术创作中的核心要素,帮助您超越“模仿”阶段,发展出独特的个人风格。 理解视觉语言的核心: 我们将系统回顾构图的黄金法则、三分法、负空间的应用,以及如何利用引导线和视觉平衡来构建引人入胜的画面。这部分内容不局限于特定媒介,而是探讨视觉叙事的基本语法。 色彩心理学与调性控制: 深入解析色彩理论,不仅关注色轮,更侧重于色彩如何影响观众的情绪和对作品的解读。学习如何调配复杂、微妙的色彩方案,以及运用色彩对比度来增强焦点和深度。 叙事与主题构建: 艺术作品的持久魅力在于其背后的故事。本章指导您如何提炼模糊的灵感为清晰的主题,并运用象征、隐喻和环境设计来构建层次丰富的叙事结构,使您的作品不仅仅是图像,更是对话的开端。 灵感收集与管理系统: 介绍高效的灵感数据库建立方法,包括如何系统性地收集、分类和激活您的参考资料库(mood boards),确保创意源源不断且易于检索。 第二部分:从二维到三维的拓扑空间探索 数字艺术的领域广阔无垠,本部分侧重于掌握基础的结构、光影和材质处理技术,这些是跨越不同数字工具的通用技能。 解剖学与动态速写基础(适用于角色与环境设计): 即使您主要进行抽象艺术创作,对基础形态的理解也至关重要。本章提供人体结构、透视法以及动态捕捉的快速学习方法,旨在帮助您在数字环境中快速构建可信的形体。 光线与阴影的物理模拟: 掌握不同光源类型(点光源、区域光、环境光)的特性及其在数字表面上的互动规律。深入探讨硬光、软光、反弹光(bounce light)的绘制技巧,这是营造真实感和戏剧张力的关键。 材质的数字化呈现: 探讨金属、皮肤、织物、玻璃等不同材质的视觉属性(粗糙度、反射率、次表面散射等)。学习如何通过笔触、纹理和高光设计,在屏幕上“欺骗”眼睛,使其相信材质的物理存在。 深度与氛围的营造: 专注于大气透视、雾效、景深(Depth of Field)在数字绘画和三维渲染中的应用,确保作品具有空间感而非扁平化处理。 第三部分:高效的数字工作流程与后期精炼 技术是实现愿景的工具。本部分将引导读者建立一套无缝衔接、适应高标准输出的工作流程,优化创作效率。 分辨率、色彩空间与文件管理: 明确理解DPI、PPI在不同输出介质(印刷、网络、展览)中的差异。精通色彩管理流程,确保从创作到最终展示的色彩一致性,避免“屏幕与打印不符”的常见陷阱。 非破坏性编辑的艺术: 强调图层管理、蒙版、智能对象等非破坏性工作方式的重要性,确保您可以在创作的任何阶段返回修改,而无需重新开始。 批处理与自动化初步: 针对需要处理大量资产的创作者,介绍如何利用脚本、动作(Actions)或宏命令来自动化重复性的调整任务,从而将更多时间投入到核心创意上。 从数字到物理的桥梁: 探讨高质量打印前的准备工作,包括锐化技术、出血位的设置,以及如何与专业印刷商有效沟通,以确保最终实物成品达到预期效果。 第四部分:发展与职业化路径 数字艺术家不仅需要技术,还需要将作品推向市场的商业智慧。 作品集(Portfolio)的策划与呈现: 您的作品集是您的名片。本章指导您如何根据目标领域(概念艺术、插画、游戏资产等)精选和组织您的最佳作品,撰写有力的作品描述。 版权、授权与定价策略: 了解数字艺术品的知识产权基础,学习如何为您的作品进行合理定价,区分授权(Licensing)与转让(Selling Rights)的法律区别,保护您的劳动成果。 跨平台协作的沟通技巧: 在现代项目中,艺术家往往需要与导演、程序员或客户紧密合作。学习如何使用专业术语清晰地表达设计意图,并有效地接受和整合反馈。 《数字艺术创作:从概念到精通》 是一本面向所有渴望系统提升其数字表达能力的创作者的实用参考书。它不假设您已经是一名软件专家,而是侧重于培养那些无论技术如何更迭都将持续有效——艺术的本质、思维的深度和专业的流程管理。 准备好将您的想象力,以最精湛的形式呈现在世人面前。

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