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出版者:

作者:魏振环

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2010-4

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787122076311

丛书系列:

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好的，以下为您创作一本名为《光影绘梦师：数字艺术的视觉魔术》的图书简介，内容力求详尽、专业，并避免任何AI痕迹： --- 光影绘梦师：数字艺术的视觉魔术 一本深入探索现代数字图像创作核心理论、尖端技术与艺术哲学的权威指南 作者： [此处可填入一个富有想象力的作者名，例如：林远航 / 陈曦] 出版社： 远景视界文化 / 蓝图工坊 页数： 680 页（包含大量高清彩图与案例分析） 定价： 198.00 元 --- 内容提要： 在这个像素即是颜料、算法即是画笔的时代，《光影绘梦师：数字艺术的视觉魔术》不仅仅是一本操作指南，它是一份对当代视觉语言的深度解码报告。本书旨在为严肃的数字艺术家、视觉设计师、游戏开发者，乃至对光影物理学与人机交互美学抱有浓厚兴趣的学者提供一个全面、系统且前沿的学习框架。 本书摒弃了对单一软件功能的机械罗列，转而聚焦于数字艺术的底层逻辑与跨平台通用原理。我们探讨的不是“如何按下某个按钮”，而是“为什么这个按钮产生这样的光影效果”，以及“这种效果如何影响观众的心理感知”。 全书结构严谨，由浅入深，共分为六大部分，如同搭建一座精密的视觉殿堂： 第一部：数字世界的基石——色彩、光线与感知（The Foundations） 本部分是理解一切数字视觉魔法的理论基础。我们深入剖析了人类视觉系统如何处理信息，并将其与计算机的数字模型进行精确对接。 色彩科学的回归： 不再止步于RGB的简单认知。详细解析CIE色度图、色彩空间（如ACES、ProPhoto RGB）的转换机制、Luminance（亮度）与Chroma（色度）的独立调控。重点讲解了高动态范围（HDR）的本质及其在显示设备上的精确映射过程。 光线追踪与渲染方程的艺术： 详细阐述了蒙特卡洛积分法、路径追踪（Path Tracing）的基本原理。通过对次表面散射（SSS）、焦散（Caustics）和体积光（Volumetric Light）的数学模型解读，帮助读者掌握如何通过算法模拟真实世界中的复杂光照现象，而非仅仅依赖预设的“光照贴图”。 纹理与表面交互： 深入解析PBR（基于物理的渲染）流程中的法线贴图（Normal Maps）的生成原理、粗糙度（Roughness）与各向异性（Anisotropy）如何定义材料的微观结构，以及如何利用程序化纹理（Procedural Textures）创造无限细节。 第二部：维度塑造——从平面到空间（Sculpting Dimensions） 本部分聚焦于三维构建的艺术与技术交汇点，强调几何准确性与视觉表现力之间的平衡。 拓扑结构与形态学： 分析不同网格结构（如四边形、三角面）对形变、细分和渲染性能的影响。探讨数字雕塑流程中的边界优化、布线美学，以及如何将高精度模型有效地转化为实时渲染环境所需的低多边形版本（LODs）。 程序化生成与复杂系统： 详尽介绍基于分形几何、L-系统（L-systems）和基于节点的材质网络来构建复杂、有机或建筑结构的方法。这部分着重于“指令集的设计”，即如何用代码或节点流而非手工拖拽来控制宏大场景的细节。 非欧几何与透视控制： 超越标准的一点、两点透视，探讨鱼眼镜头（Fisheye）、广角与长焦镜头的畸变控制，以及在虚拟环境中校准相机参数以实现特定叙事焦点的技术。 第三部：运动的诗学——动画、模拟与时间控制（The Poetry of Motion） 动态视觉是数字艺术的核心驱动力。本部分聚焦于赋予静态模型生命力的技术和理论。 动力学模拟的物理内核： 对刚体动力学（Rigid Body Dynamics）、流体模拟（FLIP/SPH方法）和布料/毛发解算器的工作原理进行剖析，强调参数调校如何影响物理世界的真实感与艺术风格化之间的权衡。 骨骼绑定与形变驱动： 深入研究逆向运动学（IK）的解算流程、混合形变目标（Blend Shapes/Morph Targets）的权重管理，以及如何设计一套既符合生物力学又易于艺术家操控的绑定系统。 时间与节奏的编排： 不仅仅是关键帧的插值，更探讨曲线编辑器背后的数学函数（如贝塞尔曲线的四元数表示），以及如何利用非线性编辑和节奏分析来塑造具有冲击力的动画序列。 第四部：叙事引擎——合成与后期处理的魔力（The Narrative Engine） 最终的视觉成品往往在合成阶段得以升华。本部分是关于“组合的艺术”的深度探索。 层级与遮罩的深度解析： 探讨AOV（Arbitrary Output Variables，任意输出变量）在渲染流程中的重要性，如何分离出直接光照、间接光照、深度、法线等信息，为后期合成提供最大的调整空间。 高级合成技术： 详尽讲解运动模糊（Motion Blur）的精确采样、景深（Depth of Field）的卷积核设计、以及去噪算法（Denoiser）的深度学习基础。重点对比基于像素混合（如Alpha Blending）与基于光线混合的不同效果。 风格化渲染（Stylized Rendering）： 如何在写实主义的框架下，通过后处理技术（如描边提取、色调分离、半色调效果）有效地实现卡通渲染（Cel Shading）、油画风格或赛博朋克美学，实现艺术上的突破。 第五部：实时领域的突破——实时渲染管线（The Real-Time Frontier） 本部分专注于对互动媒体至关重要的性能优化和现代图形API的应用。 现代渲染管线解构： 深入解读延迟渲染（Deferred Shading）与正向渲染（Forward Rendering）的优劣，并详细阐述延迟光照（Light Culling）与Tile-Based管线的效率机制。 GPU编程基础： 提供了对着色器语言（如HLSL/GLSL）的基本介绍，重点讲解顶点着色器（Vertex Shader）对几何体的处理和片段着色器（Fragment Shader）对光照和材质的计算流程。 性能调校的艺术： 掌握瓶颈分析工具（Profiler）的使用方法，理解Draw Call、纹理内存占用与几何复杂度对帧率的影响，确保艺术表达在技术限制内达到最优。 附录：视觉伦理与未来展望 探讨数字艺术在版权、深度伪造（Deepfake）背景下的伦理边界，并前瞻性地分析神经渲染（Neural Radiance Fields, NeRF）等新兴技术对传统工作流程的潜在颠覆。 --- 本书特色： 1. 跨越软件壁垒： 内容完全基于底层原理，不依赖特定软件版本更新，保证知识的持久价值。 2. 理论与实践的完美融合： 每章均配有深度案例分析，解析顶尖制作公司（如皮克斯、工业光魔等）的视觉技术思路。 3. 深度数学支撑： 为追求极致精度的专业人士提供了必要的数学模型解释，使读者不仅知其然，更能知其所以然。 4. 高清视觉盛宴： 超过三百张全彩、高分辨率的渲染图例，直观展示了不同光照与材质参数组合产生的微妙变化。 献给所有不满足于表面效果，渴望掌控光影与像素的创造者。翻开此书，你将不再是工具的使用者，而是数字光影的真正“绘梦师”。

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图片高清，文字注释很有个人风格，不足之处配图与行文不一致，正文过于百科。

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